Lære å se, del V

Fargen på objektet som er opplyst, får del i fargen på det som lyser opp det. - Leonardo da Vinci

I våre tidligere kolonner (se lenker nedenfor) har vi diskutert emner som hvordan en farge kan utfylle eller distrahere fra en grenser. Vi har også lært at for å virkelig se farge, må man forstå hvordan gråtoner består av bare prosentandeler svart, alt fra ren hvit til ren svart. Et hovedmål som kommer fra disse diskusjonene, bør være en forståelse av hvordan kontrast spiller en primær rolle og er en integrert del av det endelige bildet.

La oss se litt dypere inn i dette konseptet og hvordan vi kan bruke denne kunnskapen i vår egen bildefremstilling.

For naturfotografen er det i hovedsak to sentrale temaer som vi vil konsentrere oss om, de som er vesener og hvor dyrene bor. Hvordan hver nærmer seg og fotograferes vil avhenge av en variasjon av variabler, men egentlig er den ene konstanten at vi vil ha liten kontroll over belysningen. Kvaliteten på det lyset vil imidlertid ofte avgjøre hvordan vi må nærme oss bildet og hvilken type fotografi vi skal lage.

Generelt sett, hvor jeg bor på Krepsenes trope, vil lyset være best opp til omtrent to timer etter soloppgang, og fra to timer før solnedgang. Det kan også med sikkerhet antas at jo nærmere du kommer til ekvator, desto raskere blir lyset hardt med kontrast og harde kanter skygger etter soloppgang. Omvendt, jo nærmere polene du er, jo lengre blir de "gyldne timene" med fint varmt farget lys. Når solen står høyt på himmelen ved middagstid, er den ofte for tøff og skaper altfor mye kontrast til å gi gode fotomuligheter, med mindre vi justerer tilnærmingen vår.

Foto 1

Det er blitt sagt at skjønnhet er i betrakterens øye. Denne gamle gobbleren, på bilde 1, hadde det vanskelig å finne en kompis - det var tydeligvis ikke bare jeg som syntes han var stygg. Hans temperament var ikke fantastisk heller, som jeg husker, la oss bare si at dette var det siste bildet av sekvensen. Når det er sagt, ble fotografiet laget rundt klokka 12 og under lysforhold som hadde altfor mye kontrast til et behagelig bilde. Ved å velge en tett komposisjon for å dra nytte av den kontrasterende fargen blir det mulig å skyte gjennom hele dagen. Skulle denne komposisjonen ikke være så stram, ville bildet ha vært langt mindre effektivt. Identifiser de komplementære fargene i scenen og la de være midtpunktet mens du er litt uvitende om motivet. I dette tilfellet er det røde midtpunktet og forsterkes av de svarte.

Foto 2

Hvis man kjører på landeveien rundt lunsjtid, noen flotte melodier som rocker på radioen, en skyfri blå himmel over hodet, skyver armen ut vinduet ala lastebilsjåførstil … vel, hva kan være bedre? Hvorfor et felt fullt av vakre solsikker dukker opp over neste bakke selvfølgelig.

Hvis man sammenligner solsikkens gyldne farge med den dypblå himmelen i bilde 2, vil du snart innse at gull og blått er motsatt på fargehjulet. Som en konsekvens av å være komplementære farger (eller veldig nærme), vil de umiddelbart skape en fargekontrast som vil fungere selv når lyset er hardt. Alt som gjenstår er å få tillatelse fra bonden til å gå inn på sitt felt og komponere bildet slik at det ikke er noen konkurrerende farger i søkeren. Voila, du har nå tatt et vellykket bilde på en tid på dagen da de fleste fotografer tar en lunsj.

Hvis du tenker på fargehjulet og hvordan farger utfyller hverandre, vil du snart fotografere uten å tenke på fargeteori. Når scenen ser bra ut i søkeren, er den vanligvis, ta bildet og analyser det hjemme.

Og husk at hvis du har det gøy, gjør du det riktig.