Ordene form og skjema i fotografering brukes noen ganger om hverandre. Imidlertid er begrepene faktisk to forskjellige visuelle egenskaper. I denne artikkelen vil vi se på forskjellen mellom form og form og deres anvendelse i fotografering.
Hva er en form?
I grunnleggende termer beskriver form et flatt, lukket område av rommet. Former kan konstrueres med farger og linjer, men alle former er begrenset til to dimensjoner - bredde og lengde.
Kurver og andre uregelmessige, flytende former er kjent som organiske former, mens kantede former som firkanter og trekanter er geometriske former.
Tidlig bergkunst er et tidlig eksempel på bruk av form i visuell kultur. I løpet av renessansen (og i mange år etterpå) var form den dominerende egenskapen til todimensjonal kunst. Imidlertid kom kunstnerne tilbake med bruk av moderne kunst i abstrakte og minimalistiske kunstneriske bevegelser med fremveksten av moderne kunst.
Kunstnere som Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky og Agnes Martin brukte alle formspråket for å formidle en visuell opplevelse.
Hva er form?
Former i visuell kunst skiller seg fra former fordi de oppfattes som tredimensjonale - de fungerer på bredde, lengde og dybde. Skjemaer kan være enten geometriske eller frie, uten spesifikk avgrensning eller visuell grense. I todimensjonale formater som maleri og fotografering genereres tredimensjonale former med aspekter som linje, bevegelse og verdi (mørke og lyshet).
Kunstnere fra Leonardo da Vinci og Michelangelo til Mark Rothko og Georgia O’Keeffe er godt kjent for sin formutførelse.
Form i fotografering
Fra Anna Atkins cyanotypeinntrykk til Grant Mudfords flate arkitektoniske skildringer, har form hatt en sterk tilstedeværelse i fotografering siden den ble startet.
Lewis W. Hine’s Steamfitter, en ikonisk skildring av 1870-tallets industrielle arbeidskraft, bruker sterke, flate former for å understreke motivets form.
Og Harry Gruyaert og Ed Peters innlemmer begge dristige former i gatefotograferingen.
Form i fotografering
Form har også hatt en jevn tilstedeværelse i fotografihistorien.
Carleton E. Watkin’s Sugar Loaf Islands er et eksempel på teksturhevende form.
Og Hiroshi Sugimoto’s Forlatt teater serie studerer lysets kraft i skulpturform og tid.
Philippe Halsmans berømte Dali Atomicus kombinerer former og former for å skape et dynamisk og surrealistisk portrett av Salvadore Dali.
Og Robert Frank’s Parade, Hoboken, New Jersey appellerer til vår sans for både form og form i fotografering for å skape et spennende gateperspektiv.
Hvordan bruke form og form i fotografering
Det er uendelige fotografiske muligheter for både form og form. Å fokusere på aspekter som lys, perspektiv, dybdeskarphet og farge / svart-hvitt vil hjelpe til med å lokke ut form og form i fotograferingen.
Fokuser på lys
Avhengig av vinkelen til en lyskilde, kan lys enten løfte eller flate et motiv. Hvis du vil ha et bilde som består av dramatiske former, kan du sikte på vinklet belysning for å oppmuntre til skygger.
Silhouetter gjengir derimot motiver som mørke todimensjonale former. For å lage en silhuett må du fotografere et motiv plassert mot en lys bakgrunn med liten eller ingen frontbelysning.
Få litt perspektiv
Noen ganger kan form stimuleres med perspektivendring. Fotografering foran på et motiv kan flate former i former. Å nærme seg motivet fra en vinkel avslører skygger som dyrker form.
Dykk ned i dybdeskarpheten
Dybdeskarphet påvirker måten former og former leses på.
En grunne dybdeskarphet skiller motivet fra bakgrunnen (og noen ganger forgrunnen) til et bilde, og formidler et mer dimensjonalt bilde.
Uklare former uten grenser skaper også en følelse av aktivitet i et fotografi, og bidrar videre til oppfatningen av form.
Eksperimenter med farge / svart og hvitt
For å legge større vekt på form, velger mange fotografer svart og hvitt fremfor farge. Ofte vil du oppdage at dybden i større grad kan vektlegges med tonefølsomheten til et sort-hvitt-skjema.
På den annen side understreker solide farger 'flathet' i formen. Å bruke blokker med fet farge er en måte å forbedre umiddelbarheten til todimensjonale strukturer.
Bevegelse
Form blir ofte visualisert med flytende grenser. Denne effekten kan opprettes gjennom bevisst kamerabevegelse (eller ICM). ICM innebærer å flytte kameraet under en lang eksponering (vanligvis 1/125 eller mindre). Resultatene er abstrakte former som er unike, engasjerende og morsomme å lage!
Konklusjon
Mens form og form i fotografering spiller forskjellige roller, dyrker hver sitt tydelige nivå av innvirkning og engasjement.
Gjennom bruk av lys, perspektiv, dybdeskarphet, farge / svart og hvitt og bevegelse, kan vi bruke form og form for å forbedre konstruksjonen av et bilde.