Mange fotograferingsteknikker kan være komplekse og kreve en bratt læringskurve.
Men i dagens artikkel lærer du 11 enkle kreative fotograferingsteknikker du kan begynne å bruke i dag! Teknikkene beskrevet nedenfor krever minimalt ekstrautstyr og krever ikke ytterligere etterbehandling.
Les videre for å få mest mulig kreativitet fra kameraet ditt med disse brukervennlige teknikkene.
1. Refleksjon
Dette er en enkel kreativ fotograferingsteknikk å lære og er populær blant mange fotografer. Hovedkravet er å finne en reflekterende overflate, selv om dette ikke er alt som er til det. Tenk på følgende, så tar du fantastiske refleksjonsbilder på kort tid:
- Reflekterende overflate: Se etter overflater som reflekterer (og det er mange). Flat vann fungerer bra, det samme gjør glass, marmor eller til og med et vanlig speil.
- Velg et hovedemne: Et vellykket bilde vil matche en reflekterende overflate med et interessant hovedemne. Vurder å gå ut etter at det har regnet, da en sølepytt foran et berømt monument kanskje bare er der etter kraftig regn.
- Finn vinkelen: For å få en bedre refleksjon, velg riktig vinkel. Dette betyr ofte å komme rett opp mot den reflekterende overflaten så refleksjonsvinkelen er grunne.
- Lag din egen: Ingen reflekterende overflate? Ikke noe problem. Bare lag en! Bruk overflaten på en smarttelefon, et lite speil eller kanskje en bøtte som du bruker til å spre vann og lage en sølepytt.
- Et filter: Den beste måten å kontrollere refleksjonen din på er å bruke et sirkulært polariseringsfilter.
2. Silhuetter
Det neste alternativet på denne listen over enkle kreative fotograferingsteknikker er silhuetter.
Silhouetter oppstår når du fotograferer mot lyset. Nøkkelen er å finne en interessant form, og deretter sørge for at bakgrunnen er lysere enn selve objektet.
Du må ofte komme ned i lav vinkel og deretter fotografere opp mot himmelen; På den måten kan du sikre at det silhuettede objektet skiller seg ut mot den lyse bakgrunnen.
Når du fotograferer silhuetter, må du også eksponere for den lyse bakgrunnen. Dette vil gjøre motivet til en mørk silhuett.
3. Gjentakelse
Gjentagelse er et flott designelement å legge til i rammen din.
Dette er noe du vanligvis må se etter, men det er noen ganger mulig å lage din egen repetisjon. Det er muligheter for dette både i naturen og i den menneskeskapte verden. Gjentakelse kan ha form av en linje med trær, eller av mange murstein i en vegg. Spørsmålet er da hvordan du vil bruke denne repetisjonen.
Her er noen måter du kan arbeide med repetisjon for å forbedre bildene dine:
- Lag et teksturfoto: I dette tilfellet danner det høye nivået av repetisjon en tekstur.
- Bryt mønsteret: Her er alt det samme, med en variant. Dette fungerer godt for å markere den variasjonen, som da vil være hovedfaget til bildet.
- Bruk bakgrunnsrepetisjon: Bakgrunner med repetisjon fungerer veldig bra for portrettbilder eller stilleben.
- To eller tre: Du trenger ikke å ha repetisjon til uendelig; to eller tre gjentatte gjenstander, for eksempel vinglass, kan fungere bra.
4. Brytning
Dette er en form for fotografering som kan praktiseres med et kamera så enkelt som en smarttelefon. Du tenker sannsynligvis på objektivkuler, men brytningsfotografering kan ha mange former, inkludert:
- En lensball: Dette er en stor glasskule som skaper et refraktert bilde av bakgrunnen inni den.
- Et prisme: Et prisme deler lyset og kan brukes til å produsere en regnbue. Du kan enten fotografere den projiserte regnbuen eller fotografere gjennom prismen.
- Vanndråper: Gå ut etter at det har regnet, og du kan produsere brytning i ting som vanndråper på et edderkoppnett.
- Et vinglass: Fyll et vinglass med vann, så ser du brytningseffekten!
5. Kontrast
Kontrast er et flott konsept å bruke i fotograferingen.
Den mest åpenbare måten å bruke kontrast på er å legge vekt på mørke og lyse områder på bildet ditt gjennom ting som silhuetter og skygger. Men dette er ikke den eneste måten kontrast kan brukes i fotograferingen din; alt som har det motsatte kan brukes. Du kan for eksempel velge å kontrastere noe gammelt med noe nytt.
6. Innramming
Verden er full av rammer, fra bilder på veggen til vinduskarmer. Disse rammene kan brukes i fotografering, som er en annen enkel kreativ fotograferingsteknikk.
Du kan oppnå et flott innrammet bilde med alle slags kameraer. Gode alternativer for dette inkluderer døråpninger og vinduer. Du kan til og med bli mer kreativ og lage din egen ramme ved hjelp av objekter som kontekstualiserer scenen bak den.
7. Panorering
Panorering er en form for forsettlig kamerabevegelse. Teknikken innebærer å følge bevegelsen til et bevegelig objekt og bruke en lavere lukkerhastighet for å uskarpe bakgrunnen bak den.
Så lenge kameraet ditt lar deg bruke en lang lukkertid, er dette en teknikk du kan prøve. De som bruker en smarttelefon, bør laste ned en app som lar deg bruke en lavere lukkerhastighet for å ta et bilde.
8. Synspunkt
Endring av vinkelen kan gi deg dramatisk forskjellige resultater, og det spiller ingen rolle hvilken type kamera du bruker til denne teknikken.
Det er enkelt å fotografere fra stående stilling, men prøv noen av disse alternative vinklene:
- Lav vinkel: Med denne vinkelen kommer du lavt til bakken. Ting ser annerledes ut der nede!
- Worm's-eye view: Denne vinkelen innebærer å se rett opp. Det kan bli enda mer dramatisk når du kommer helt ned til bakken.
- Fugleperspektiv: Den enkleste måten i disse dager å ta et fugleperspektivbilde er med en drone. Men finn et høyt utsiktspunkt fra en høy bygning, og du kan oppnå et lignende resultat.
9. Linjer
Å bruke kraftige linjer i bildene dine vil nesten alltid gi deg en sterk komposisjon. Trikset er selvfølgelig å bruke disse linjene riktig ved å bruke brennvidden tilgjengelig.
Her er noen av linjene som kan brukes i fotograferingen:
- Ledende linjer: En ledende linje fører blikket til hovedmotivet på bildet ditt. Denne linjen kan ha form av en vei eller en elv som slingrer seg gjennom rammen din.
- Horisontlinjer: Mange fotografier har horisontlinjer i seg, som er en sterk linje som går gjennom midten av rammen. Se etter å plassere det øverst eller nederst på tredjedelen av bildet ditt (ved å bruke regelen om tredjedeler).
- Konvergerende linjer: På noen bilder konvergerer mange linjer på ett punkt: uendelig punkt. Dette kan være veldig sterkt komposisjonelt. Se etter trærader eller en tunnel for denne typen bilder.
10. Skygger
Fotografering av skygger krever en sterk lyskilde. Dette kan være solen, men en ekstern blits er et annet alternativ.
Den beste tiden på dagen for å fotografere skygger er derfor når solen er i lav vinkel: en time etter soloppgang eller en time før solnedgang.
Skygger kan dannes og brukes på forskjellige måter. Du kan fotografere en persons skygge, skygger dannet av trær eller måten skygger understreker formene på åser på.
11. Minimalisme
Å holde komposisjonen fin og ren er nøkkelen til et godt bilde. Dette betyr at en av de beste enkle kreative fotograferingsteknikkene er minimalisme.
Du kan skape minimalisme selv i det mest rotete miljøet så lenge du rammer inn bildet riktig. Denne fotograferingsstilen krever at du gir motivet litt rom til å puste. Fokuser på hovedmotivet og plasser det foran en ryddig bakgrunn.
Prøv ut disse enkle kreative fotograferingsteknikkene selv!
Det er så mange måter å være kreativ med fotografering på. Hvilke teknikker liker du å bruke? Er det noen brukervennlige teknikker du har prøvd som ikke kom opp på denne listen? Del tankene dine i kommentarene!
Og hvis du har noen bilder som illustrerer disse teknikkene, kan du også dele dem i kommentarene!
Deretter kan du fotografere med disse enkle kreative fotograferingsteknikkene!