Digital Camera Magazine (UK) har en nyttig funksjon i oktoberutgaven den Svart-hvitt-fotografering. Den inneholder mye god informasjon - men et av emnene de dekker var om hvordan man kan 'se i svart-hvitt'.
I den deler forfatteren 4 'nøkkelingredienser' av det som vil hjelpe deg å visualisere om en scene vil fungere som et svart-hvitt bilde eller ikke. Titlene nedenfor er fra artikkelen - tankene er mine (og jeg har også lagt til et av mine egne tips).
1. Se etter kontrast
Et av elementene som kan gi interesse for et svart-hvitt-skudd er kontrast. Fordi du ikke kan bruke farge for å skille ett element i bildet ditt fra et annet, blir tonevariasjonene enda viktigere. Dette betyr ikke at du trenger å se etter sterke kontraster i hvert skudd du vil konvertere til svart-hvitt - emnet vil spille inn her - men du bør tenke på hvordan kontrasten kommer til å spille når du komponerer skuddet ditt.
2. Vent på riktig lys
Koblet til kontrast, kan belysningen i et svart-hvitt-bilde være veldig viktig. For eksempel - direkte belysning vil ofte øke kontrasten. Sidebelysning vil avsløre tekstur som et motiv kan ha (og i portretter vil fremheve funksjoner) og lys fra en hvilken som helst retning vil skape skygger. Alle disse teknikkene kan gi interesse for et svart-hvitt bilde - men de kan også være distraherende - så spill med forsiktighet.
3. Former og mønstre
Mønstre eller former som noen ganger nesten kan se usynlige i farger (på grunn av selve fargen som trekker oppmerksomhet) kan bli levende i et svart-hvitt-skudd. Svart-hvitt-bilder som er avhengige av mønster kan ofte få en abstrakt kvalitet.
4. Capture Texture
Jeg har allerede nevnt dette ovenfor når jeg snakket om sidebelysning - men å avsløre teksturen til et motiv kan legge til en ny dimensjon til et bilde. Sidelyset gjør dette ved å skape skygger.
Et tips for svart-hvitt-landskap
Et annet raskt tips til meg for de som vil prøve svart-hvitt landskapsfotografering:
Når du skyter svart-hvitt landskap, se etter ‘aktiv himmel’. Jeg fikk dette rådet av en fotograf for noen måneder siden, som viste meg noen eksempler på sitt eget svart-hvite landskapsarbeid. Himmelen i bildene hans var fantastisk med fantastiske skyformasjoner og det som ofte så ut som stormer i ferd med å bryte. Å ha himmel med så mye 'action' i seg la stemningen og et veldig dynamisk utseende til bildene hans. Uten dette aktive elementet så bildene ganske tomme og kjedelige ut. Jeg tror det samme prinsippet kan brukes på de fleste typer svart-hvitt-bilder som har store deler av dem dominert av en ting. Hvis en stor del av bildet ditt er den samme tonen, kan bildet se ganske livløst ut (med mindre du selvfølgelig vil ha et mer minimalistisk utseende.
Vil du lese mer om emnet - sjekk Ser du i svart-hvitt? og 5 svart-hvitt-fotografietips.
