Interaksjon er grunnlaget for en portrettøkt, på hver eneste måte. På de mest åpenbare måtene, for eksempel, må du samhandle med klienten for å sette opp økten, under økten og når bildene er ferdige.
Portrettøkten er også et samspill med deg selv, både for deg fotografen og for motivet ditt. Du fotografen, som skaper med integritet, må møte deg selv inne for å få til dristig kreativitet. Emnet står også overfor mange usikkerheter som de kan ha svært lite erfaring med i sitt daglige liv. De er i en sårbar posisjon. Portrettøkten fører til alle slags interne interaksjoner.
Bildene i seg selv er en form for interaksjon med fremtiden. Måten et portrett skildrer noen på, går langt med å kommunisere hvem de er - eller i det minste hvem de ønsker å bli sett på, noe som er viktig i seg selv.
Det er av denne grunn at det er så viktig å utvikle vaner for dyktige menneskelige interaksjoner. De gjør alle mer komfortable, men mer, det betyr å ta bilder av noen som er komfortable i det øyeblikket bildet ble tatt.
Måten noen reagerer på deg er slik de vil se ut i bildene sine. Forskjellen kan være umerkelig for en fremmed eller bare sett på et øyeblikk; men et anstrengt smil eller nervøst øyenbryn kan være klart som dagen for de som bryr seg om dem. Du som fotograf er ikke en rørlegger som fremdeles kan fikse rørene, selv om motivet ditt har dårlig tid. Blant de viktigste verktøyene du har, er det som fremkaller en ærlig og smigrende respons fra emnet:
Måten du omgås mennesker på er nøkkelen
Alle er en liten gutt
Hvis du som ønsker å få til en sannhet og gjennomsiktighet i fagene dine, kan du ta en anelse fra reglene for å fotografere små barn; ikke senk barnet for skuddet ditt - du holder tritt med barnet!
Målet ditt er å holde motivet engasjert og ha det bra under sesjonen, så det som er sant med å jobbe med barn, gjelder også for voksne. Det er viktig å bevege seg i deres tempo. Voksne kjeder seg når du beveger deg for sakte, og så har du bilder av kjedelige voksne som prøver veldig hardt å ikke se lei. Når du beveger deg for fort, blir voksne engstelige. De begynner å få problemer med å forstå og tolke instruksjonene dine. Så har du bilder av engstelige voksne som prøver veldig hardt å ikke se engstelige ut.
Å få en følelse av motivets naturlige tempo handler om hvordan du kommuniserer med dem. Du kan ikke bare bjeffe bestillinger på emnet ditt. Du kan ikke trekke deg ut i en teknisk og kreativ kokong, og stikke objektivet ut akkurat nok til å ta bildet av dem. Du må faktisk engasjere deg med dem personlig. Gi tid mellom ordninger og steder å chatte. Vær åpen med motivet ditt; gjør deg sårbar for dem. Husk at det er den utfordrende holdningen en portrettøkt setter motivet i: sårbarhet.
Vær oppmerksom på tingene klienten din sier, og vitsene de lager. Hvis de sier noe som "Beklager, må jeg være forferdelig å jobbe med" vær oppmerksom! De klandrer seg selv, men det er sannsynlig at du beveger deg for fort og ikke klarer å kommunisere. Kunden vil sannsynligvis skylde på seg selv siden de har sett alle de fantastiske bildene dine, og antar at alle disse menneskene må ha klart å følge med. Ta dette som en personlig kritikk for å kommunisere mer åpent og bremse.
Lær å snakke positivt og si positive ting
Når du er åpen og kommuniserer med faget ditt, vær positiv så mye som mulig. Når du må være ærlig om noe utfordrende eller vanskelig, gjør det i positive termer. Dette krever øvelse, men det er også gunstig for ditt eget velvære.
Jeg tar ikke til orde for løgner, eller til og med å vri sannheten. Jeg snakker om å finne et legitimt perspektiv i hva du sier, slik at en eller annen form for positivitet også er i sikte.
Si for eksempel at du skyter i en lokal park, og at skuddet du jobber med bare ikke fungerer slik du vil. Når du vet at skuddet du ønsket er dødt, er det ingen grunn til å kaste bort tiden. du burde bare gå videre. Hvis du sier "Uhg, dette stedet fungerer ikke, la oss se et annet sted", vil du snakke sant, men på en negativ måte, med fokus på det som ikke fungerer riktig. Det er ikke den viktige delen. I stedet, hvis du sier "Hmm, dette stedet viser seg ikke slik jeg håpet, jeg tror det kan være noe enda bedre i den retningen" det høres mer håpefullt, positivt og oppmuntrende ut.
Begge disse uttalelsene er i det vesentlige de samme. Men i det første er det lagt vekt på et problem akkurat der og der. I den andre uttalelsen erkjennes problemet, men det legges vekt på noe positivt "over i den retningen".
Å holde en holdning som dette hjelper motivet ditt til å forbli optimistisk med hensyn til resultatet, noe som er viktig. Ettersom motivets optimisme går ned, må de jobbe hardere for å virke komfortable og avslappede. Så selv om du sliter i begynnelsen, og motivet ditt kan ha en objektiv grunn til å bli mer pessimistisk, vil du skade sjansene dine for å komme deg senere hvis du lar det skje.
Vær positiv!
Bruk humor som en diffusor
Situasjonen motivet ditt er i, er en sårbar situasjon. Det er din jobb å undersøke hvordan de ser ut for å presentere dem i sitt mest smigrende lys. De fleste av oss føler oss ukomfortable med å være under mikroskopet, spesielt når det gjelder hvordan vi ser ut. Folk liker ikke at deres utseende blir bedømt dårlig, og de bruker mye tid, energi og penger på å unngå det. Faktisk kan det å ansette deg selv være en del av ønsket.
Så en del av jobben din er å spre den følelsen. Du må holde motivet komfortabelt, noe som vanligvis betyr å skjule det åpenbare behovet for å granske dem og hvordan de ser ut. En utmerket metode for dette, uten å måtte ty til å være bedragersk, er å plassere deg selv under deres mikroskop.
Hvis du gjør en feil, må du være åpen om det og le det av deg. Ved å presentere dine egne kortvarige mangler, gjør du deg selv sårbar, og derimot får dem til å føle seg mindre sårbare. Du lyver ikke eller manipulerer dem. Du utjevner bare spillefeltet.
På samme måte, hvis motivet ditt har sagt eller gjort noe pinlig, kan du bruke humor til å vende forlegenheten mot deg selv. For eksempel, hvis motivet mitt ved et uhell tråkker i en vannpytt og virker flau, kan jeg benytte anledningen til å fortelle dem om tiden jeg falt i vannet under en portrettøkt. Det er menneskelig.
Ved å bruke humor på dine egne svakheter positivt, kan du endre tonen i økten fra en der motivet føler at de må opptre for deg, til en der de må engasjere deg.
Snakk i forhold til emnet ditt
I mange tilfeller, med mindre motivet ditt har blitt opplært som modell, vil de bruke en god del av sin mentale energi på å tolke det du ber dem om å gjøre.
Hvis du sier "vipp hodet", betyr det mye mer for motivet ditt enn den spesifikke tingen du vil at de skal gjøre, så for dem har det nesten ingen mening i det hele tatt. I stedet kan du si "vipp pannen mot tærne", eller "ta venstre øre nærmere venstre skulder". Det samme gjelder retningen de vender mot og bevegelser du trenger dem å gjøre. Hvis du ber dem om å "gå fremover", vil de ofte bevege seg i hvilken retning føttene vender mot dem, ellers vil de føle seg forvirret over hva du vil at de skal gjøre, og blande rundt ubehagelig. I stedet kan du si "ta et skritt mot meg".
Dette er spesifikke instruksjoner som er relatert til motivet ditt, i stedet for din visjon. Å gi fagrelaterte instruksjoner høres også litt morsomt ut for mange først, så det fungerer også som en utmerket isbryter.
Hvis du ikke behersker noe annet fagrelatert språk, mestrer du fagets venstre og høyre. I stedet for å si "gå til venstre", si "gå til venstre". Ved å gi emnene dine vilkår som de ikke trenger å tolke, kan de bruke mer mental energi til de immaterielle elementene i skytingen - som å ha det bra, eller å samhandle med deg.
Demonstrere posering
Dette er en utvidelse av å snakke på fagrelatert språk, bortsett fra at det tar det et skritt videre. Å ta et øyeblikk for å demonstrere hvordan du vil at klienten din skal posere, kan ha flere fordeler.
For det første kan demonstrasjon av en stilling ofte fungere som en isbryter, siden bevegelsene du vil be fagene dine om å utføre, noen ganger føles litt dumme, selv om de ser bra ut på et bilde! Når du demonstrerer posituren, har motivet en sjanse til å se deg føle deg litt dum, eller ikke føle deg dum og heller ikke bry deg.
For det andre, som med å snakke i forhold til dem, hjelper det å demonstrere en positur med å fjerne en stor del av motivets behov for å tolke det du vil at de skal gjøre. De kan lettere bare prøve og prøve, i stedet for å være redd for å lure på om de “gjør det riktig”.
Når jeg demonstrerer en pose for et emne, forteller jeg dem hva jeg vil at de skal gjøre, mens jeg gjør det.
Så, jeg kan sette meg ned på det stedet jeg vil at klienten min skal være og si, "Ok, jeg vil at du skal sitte rett her". Så vil jeg sette meg ned og si: "Du kan krysse beina dine slik, eller noe sånt, hvis det føles mer naturlig for deg" når jeg demonstrerer et par forskjellige akseptable stillinger for bena. Så kan jeg peke over dit jeg planlegger å skyte fra og si "Jeg skal skyte derfra, så du vil se i den retningen".
Når klienten setter seg ned, har de en slags mal for hva de skal gjøre, og kan handle tryggere på å prøve. Dette har også den ekstra fordelen at du kan hjelpe motivet ditt med å finne veien til en stilling som er mer naturlig for dem, i stedet for å sette dem i en posisjon du aldri vil se dem bruke i det virkelige liv.
For mer om posering, sjekk ut denne dPS-e-boken - Portretter: Striking the Pose
Vær en konstant strøm av bekreftelse for emnet ditt
Jeg vil si det igjen; husk hvilken sårbar situasjon motivet ditt er i når det er foran kameraet. En av de enkleste måtene å oppveie den følelsen for motivet ditt er å være en konstant strøm av bekreftelse.
- Takk skal du ha!
- Du gjør en god jobb
- Ja! Det er perfekt, hold fast i det!
- Du ser bra ut!
Selvfølgelig går du en linje her, for hva om klienten din ikke gjør en "god jobb" og de faktisk gjør jobben din mye mer utfordrende. Vel, kom deg over det. Det er din jobb som fotograf å jobbe med hvem kunden din er; noen mennesker går lettere med bilder, andre trenger mer oppmerksomhet, men bildene vil være dine, og ansvaret er også det.
Jeg vil ikke råde til å lyve hvis du sliter med å skaffe deg noe du liker mens du jobber med faget ditt. Men bekreftelse er fortsatt viktig. Kanskje enda mer. Saken med bekreftelse i denne sammenhengen er at det ikke nødvendigvis trenger å være å bekrefte noe motivet selv gjør. Selvfølgelig fungerer det absolutt best for å redusere følelsene til et motiv som er usikker på utseendet, eller som føler seg dårlig på bilder. Men bare å bekrefte at skytingen går bra og at du er spent er ofte nok til å la motivet slappe av. La dem komme - seriøst, hvert 15. til 20. sekund mens du er bak kameraet.
- Wow, dette bildet kommer enda bedre ut enn jeg forventet!
- Jeg elsker denne bakgrunnen!
- Du og jeg er som et drømmelag!
- Teksturene i denne forgrunnen er så interessante og sidestiller akkurat med kjolen din!
Å lette en persons følelse av sårbarhet ved å gi positive utrop om skytingen, er også logisk. Ved å hjelpe motivet til å innse at de bare er en del av det du tar hensyn til, vil avlaste presset og la dem slappe av.
Ikke le av noe som vises i søkeren
Her er hva jeg vil gi deg igjen. Jeg tror at dette rådet bærer hjertet av alt jeg har sagt her.
Aldri le av noe som vises på kameraets skjerm.
Jeg er sikker på at du kan forstå hvorfor - selvfølgelig motivets sårbarhet. Hvordan kan de tolke latteren din? Det er mulig at du har kultivert en atmosfære av humor. Kanskje du konsekvent har gjort deg selv bak på mange vitser, og motivet ditt kan ha blitt med på moroa, og så kanskje på dette tidspunktet er det greit å le litt, så lenge du ler sammen. Men la oss være ærlige, det gjennomsnittlige motivet er ganske usikkert. De vil nok tro at du ler av dem, og de vil klappe opp.
Men alt dette er ganske åpenbart. Folk liker ikke å bli ledd av. Det er ikke det som er så viktig med dette. Det er ikke det at du ler, det er ikke engang hvorfor du ler. Det er grunnen til at motivet ditt tror du ler. Sannhet er ikke viktig, motivet ditt vil svare på hva de synes, uansett om det er sant eller ikke.
Det er ikke det å le er et problem. Det er at motivet tror du ler av dem på en eller annen måte. Og det handler ikke bare om å le.
La oss si at du har noen irriterende problemer med kameraet av en eller annen grunn. Når du prøver å finne ut av det, blir du synlig frustrert. Motivet ditt vet sannsynligvis ikke hvordan kameraproblemer ser ut, og følelsen av sårbarhet får dem til å ta mye skyld. Det er ikke det at du er frustrert, det er at du er subjekt, tror du er frustrert på grunn av dem.
Emner plasserer seg i en sårbarhetsposisjon med fotografer i noen grad få andre yrker har tilgang. Leger og advokater er et godt eksempel. Legene trenger tilgang til huden og tingene under. Pasienter må avsløre kroppene sine for leger - en sårbar følelse. Forsvarsadvokater trenger tilgang til minutts og sannferdige detaljer i en tiltaltes liv. Du som fotograf trenger tilgang til deres ånd - folk må være den de virkelig er med deg.
Du må være veldig forsiktig så du ikke tråkker ånden til dine undersåtter. Du må gjøre mental, følelsesmessig og kreativ gymnastikk for å unngå å knuse den delikate strukturen av tillit og forsikret respekt. Det gjør at deres ånd kan avsløres i ærlige smil, sprakk vitser og et temperament av selvtillit som står foran kameraet.
Uten motivets ånd er det liten grunn til bildet.
Har du noen andre tips for å jobbe med mennesker og ta bedre portretter? Vennligst del dem og eventuelle historier du har i kommentarene nedenfor.