Jeg har vært i fjellklatring av og på de siste tiårene. Omtrent like mye tid jeg har vært på fotografering (men det har vært mer enn enn av). Det har imidlertid ikke vært før nylig at jeg har blitt interessert i å gifte meg med de to på noe mer enn en tilfeldig måte. Etter å ha prøvd meg på å fotografere en lokal innendørs klatrekonkurranse og også planlegge en kommende klatring på en topp på 20.000 i Nepal, bestemte jeg meg for å gjøre læring av håndverket til et mål for meg.
Da jeg lette etter noen som kunne hjelpe meg, og du, lære mer om klatrefotografering, henvendte jeg meg til Twitter. Kamil Bialous var snill nok til å imøtekomme samtalen min, og etter å ha sjekket hans pent utformede porteføljeside (http://www.kamilbialous.com), begynte jeg å stille ham noen spørsmål i håp om å lære hvordan han tar sine fantastiske bilder.
Men først er en liten klatreterminologi i orden:
- Buldring - Klatring på steinblokker lavt til bakken og krever ikke tau.
- Jug eller Jugging - Stigende tau ved hjelp av mekanisk utstyr eller knuter.
- Crux - Det vanskeligste trekket eller delen av en stigning.
- Rap - Kort form for rappel, ved hjelp av et tau for å stige ned fra en stigning.
- Crag - Fjellklipper
- Pitch som i Multi-Pitch - omtrent en taulengde (ca. 120-150 ')
- Tinnies - Hermetisert øl. Dette er mer et Commonwealth-begrep enn et klatrebegrep.
Det er ingen formelle fotskoler for fjellklatring som jeg er klar over, så hvordan gikk du frem for å lære håndverket ditt?
Jeg begynte å utvikle klatrefotograferingen min i løpet av en tid da jeg klatret tungt og trente i klatring nesten daglig i flere år. Dette falt sammen med min utforskende periode i fotografering der jeg begynte å finne min fotografiske visjon. Mulighetene oppstod fra å være omringet hele tiden av ambisiøse, morsomme og spreke mennesker. Jeg begynte å skyte buldring på noen få turer til Alabama, Georgia og Tennessee - jeg elsker veldig steinen i disse områdene, og bildene hadde alltid et veldig rått utseende, noe jeg likte. Fotografering av buldring krevde ikke at jeg skulle betjene et kamera i stor høyde, og tillot meg å virkelig fokusere på håndverket mitt og oppdage nye perspektiver og vinkler som så bra ut for meg. Det var veldig viktig for meg - ikke å replikere det som allerede var der ute.
Hva synes du er vanskeligst med å skyte på siden av en klippe?
For erfarne klatrere vil skyting på en klippe ikke utgjøre for store tekniske problemer. Jeg antar en ny klatrer, eller en fotograf med begrenset tauerfaring. Det er noen bemerkelsesverdige utfordringer som byr seg. Først og fremst er din egen sikkerhet - lær de riktige teknikkene, tauene og systemadministrasjonen for å skyte bundet til en klippe. Vær imidlertid klar over at når du er bundet, blir horisontal mobilitet ganske vanskelig, så kreativiteten din kan være begrenset. Å finne et utsiktspunkt som tillater mobilitet for forskjellige vinkler og perspektiver, mens du fremdeles lar deg fange visjonen din for skudd / rute / bevegelse / sekvens, er en av de interessante og utfordrende aspektene ved tauklatring. Neste gang er utstyrshåndtering. Jeg har fått den oppringt nå med en liten modifisert pose for å holde på tingene mine uten å komme i veien, men det er ingen regelbok om dette. Komfort er også avgjørende når du henger i en sele i lang tid mens en klatrer jobber en rute for den femte gangen, så de søte sportsklatreselene som ser ut som en tanga er kanskje ikke mitt førstevalg.
Hvilke spesielle forholdsregler tar du for å sikre at utstyret ditt ikke spretter?
Igjen eksisterer det ingen bestemt regelbok for hvordan du beskytter utstyret ditt mens du er på tau. Fotografer trener generelt og endrer et system som gir fotograferingsmetoden deres mest fleksibilitet. Personlig knytter jeg kameraet til meg selv, eller til mitt viktigste tauetau. Utstyret mitt kommer på ryggen i en modifisert ryggsekk som jeg kan slynge som en bøtte under meg fra belay-løkken eller fra en ascender. Forsiktig er nøkkelordet når du bytter linser. Ryggsekken min, som også fungerer som en bøtte på grunn av toppåpningen, blir veldig praktisk her. Kamerahuset er aldri løsrevet fra sikkerhetsbåndet.
Når du planlegger en skyting, klatrer du vanligvis opp før klatreren eller finner du et sannsynlig sted å rappelle ovenfra?
Det er veldig viktig å planlegge et bestemt skudd eller et skudd, ettersom du vil minimere mengden ekstra arbeid du skal gjøre. Du vandrer allerede inn med kanskje 20 ekstra pund (kanskje 20 ekstra pund på toppen av det med et lett oppsett) enn klatrerne, så ikke noe ekstra arbeid, takk. Jeg begynner vanligvis å snakke med klatreren om hvor kjernen i ruten kan være, eller prøver å se og forestille meg linjen og se hvor det beste lyset, eller den mest interessante bevegelsen kan komme. Igjen er kreativitet og kunnskap om sporten viktig her. Hvis jeg kan gå opp på baksiden av stigningen, og rappe ned, vil jeg. Unnlater jeg å sette opp et anker og mugge opp linjen før klatreren. På nye ruter eller prosjekter vil jeg ofte se på en klatrer når de først går, og prøve å finne ut hvor det mest interessante bildet eller scenen vil skje. Når jeg kommer til ankerene, vil jeg be dem om å ta opp tauet mitt og sette opp et anker, slik at jeg kan koble tauet mitt og ha vertikal kontroll over hvor jeg er på ruten for deres neste forsøk. Selvfølgelig, igjen, hvis du skyter fra et tau, er horisontal mobilitet kompromittert, så se om du kan få et utmerket bilde uten å måtte mugge.
I løpet av en typisk dag på veggen, hvor mange flotte bilder kan du forvente å ta hjem?
For hver klatrer / rutekombinasjon jeg fotograferer, utfordrer jeg meg selv til å gå bort med ett “cover” -skudd. For meg betyr dette at på den spesifikke dagen, gitt forholdene, belysningen, klatreren og steinen, representerer dette bildet det beste fotografiet noen kan lage som innkapsler historien om den ruten best. Kanskje det var det viktigste trekket, kanskje det var et øyeblikk av fiasko, et savnet grep eller et seirende klipp av ankere eller girplassering - det må være dekkverdig. Hvis jeg får en av disse, er jeg lykkelig. Ikke desto mindre prøver jeg å skyte i dokumentarisk stil hele dagen for lager. Dette er skudd som kan bli noe, men jeg gikk først til klippet for å skyte klatringen.
Skuddene ser rett ned på en klatrer som kommer opp, må du gjøre mye forvrengning og venter på å fange øyeblikket?
Det tar litt øvelse å holde biter og stykker som tau, utstyr, stropper, føtter, utenfor rammen, spesielt når du fotograferer med vidvinkellinser. Ofte havner de i vannrett stilling for å få det perfekte perspektivet, eller for å holde noe utenfor rammen. På samme tid, med praksis, innser du at direkte overhead vanligvis ikke vil skape det beste bildet - med mindre du skyter splitter i Indian Creek, og selv da er det kanskje. Over og litt utenfor aksen fra stigningen er det vanligvis best, da det plasserer linjen i miljøet litt bedre. I alle fall, hvis du ser rett ned, må du være komfortabel med å henge i rare stillinger og vente på at klatreren skal nå det avgjørende stedet på stigningen. Så bli komfortabel, og vent.
Hvor mye speiding gjør du før du skyter?
Det kommer virkelig an på hvor kjent jeg er med området. Hvis jeg kjenner området godt, er det svært sannsynlig at det kreves minimal speiding. Utfordringen vil være på stedet for å finne en ny vinkel som jeg eller noen andre ikke har skutt før. Det er den spennende kreative siden av klatrefotografering for meg. For eksempel, skyte veldig bredt og langt unna, skyte gjennom trærne, eller skyte veldig stramt - få klatrerens ansikt og bare hånd, kanskje. Prøv nye ting. Før jeg kom til en klippe, og hvis jeg kjenner ruten jeg skal skyte, har jeg tidligere Google-ruten for å se hvilke bilder som er gjort, slik at jeg tvinger meg til å skyte noe nytt. Jeg tror klatrerne jeg skyter med virkelig setter pris på innsatsen for å ikke replikere det samme, og fortelle en ny historie om stigningen. Når jeg kommer til klippen, har jeg vært kjent for å drive bort og gå rundt mye, noen ganger langt unna, og prøve å finne en vinkel fra bakken som vil fungere best mens klatrerne gjør seg klar. I alle fall tar jeg alltid med en blanding av utstyr som gjør at jeg kan skyte fra det beste perspektivet er for den gitte ruten.
Hva er et av dine mest minneverdige eventyr mens du fotograferer klatrere?
Vennskap og forhold er det viktigste som vil bidra til en minneverdig klatring. Mange av mine skudd er på flerdagsturer, og hver tur har sin egen vev av historier og uheldige opplevelser. Jeg husker en dag i løpet av sommeren da to venner av meg klatret en lang rute med flere tonehøyder kalt Angel’s Crest i Squamish, BC. Selv om det ikke er spesielt vanskelig, er det ganske langt på 15 plasser, og dagen viste seg å være veldig varm, spesielt lang for dem på grunn av noen tvilsom rutefunn - lovbrytere forblir navnløse. Jeg så komfortabelt med kikkert fra dekk på en venns bakgård når duoen vandret og slynget seg opp i dagens hete. Da de nærmet seg slutten, gikk vennen min og jeg opp bakstiene til toppen og ventet klatrerne med et par kalde øl som vi isolerte i ryggsekken. Vi ble møtt med tøys og spenning da tinnies kom ut. Jeg snappet en av mine favorittportretter av dem på toppen av klatringen, da de slukket tørsten etter 15 stigninger. Vi gikk ned igjen i det døende lyset og hadde et morderegrillmåltid hos vår venn Peter. Enkelt og perfekt.
Hvilke andre råd kan du ha for fjellklatrere i lesepublikummet vårt for å hjelpe dem i gang med å ta flotte bilder på klippene?
Uten tvil har du et steg opp på alle andre fordi du kjenner og er komfortabel med sportens livsstil. For eksempel vet du at når en klatrer hviler på en klatring, vil de sannsynligvis krita på nytt, når de trekker ut hånden ut av krittposen, vil kritt gå flygende overalt, og det kan gi et kult bilde hvis det blir skutt virkelig stramt. Følelser er viktigst i klatrebilder, da det er en så dynamisk og emosjonell aktivitet. Ikke se i magasiner for å få veiledning om hvilket "utseende" du skal gå etter. Ikke prøv å konkurrere med noen om en estetikk. Skyt for å formidle hvordan DU mener at gode klatrebilder skal se ut. Skyt hva DU mener skal kjøre i magasiner. Det er den eneste måten nytt kreativt innhold vil bli produsert på. Ikke heng deg for mye på utstyr, jo mer du har, jo flere ting må du bære. Prøv å konkurrere om kreativitet i vinkler, komposisjon og lys. Det er der jeg tror grensen ligger i klatrefotografering. Det handler ikke om hvor skarpt et element i et fotografi er - det er om du får svette palmer av å se på følelsene på bildet.
For de som leter etter ytterligere inspirasjon utover de fantastiske bildene på nettstedet ditt, hvem er noen klatrefotografer du beundrer?
Tusen takk for det. Jeg har et par som jeg virkelig liker å se arbeidet med. For det første synes jeg Gordon Wiltsies arbeid er ganske fantastisk. (www.alpenimage.com) Jeg beundrer hans arbeid med avdøde Alex Lowe på noen av verdens største store murer, så vel som de tingene han har skutt for National Geographic. Andrew Burrs arbeid er også flott (www.andrewburr.com), det samme er Cory Richards fra Canada (www.crichardsphoto.com). Jeg liker veldig godt disse fotografene for deres dokumentære tilnærming til å ta bilder som i det vesentlige er kommersielle, og skildringer av følelser i bildene sine.
Hvis du vil sjekke ut mer av Kamils arbeid, kan du finne porteføljen hans her, samt koble til hans arbeid på Facebook og Twitter. Takk Kamil for at du lånte ut tid og talent!