Av Wesley Wong
Følgende er en samling tanker angående begrepet et 'story telling' image. I stedet for en grundig instruksjonsveiledning, er følgende mer en retorikk som søker å overtale og inspirere deg til å utvikle kreativiteten din og begynne å ta bilder som betyr noe; skudd som kommuniserer noe meningsfylt for betrakteren. Kreativitet er noe vi alle har; den er iboende og trenger ikke læres på samme måte som den tekniske siden av fotografering. Selv om du i utgangspunktet mangler teknisk og redigeringskompetanse, oppfordrer jeg deg til å bruke det du allerede har, kreativiteten din.
Fremveksten av digital fotografering har revolusjonert måten vi gjør ting på, noe som gir uovertruffen bekvemmelighet i våre liv. Til tross for fordelene, har den ‘digitale revolusjonen’ resultert i at folk legger mindre tanker på skuddene. Likevel er det klart at vår drivkraft for å skape meningsfulle og kraftige bilder står tidstesten.
Dette fører til spørsmålet om: hva er et kraftig bilde? Det vil avhenge av hvem du spør. Etter mitt syn er et kraftig bilde som engasjerer og stimulerer hjerter og sinn. Nøkkelen til et kraftig fotografi ligger i dets evne til å fortelle en ‘historie’. En historie kan være alt fra noe så komplisert som en sosial kommentar til noe så enkelt som en følelse eller en følelse. Et fortellende bilde engasjerer oss ved å snakke til hjertet vårt. Det stimulerer vår iboende nysgjerrighet og vekker vår kreative juice. Det fører oss ikke bare til å stille spørsmål ved hva fotografen prøver å formidle, men også å utforske våre egne unike tolkninger.
Et kraftig bilde er et kunstverk, ikke vitenskap. Som en kunstform er et bilde åpent for kreativiteten i vår fantasi. Et bilde ‘snakker’ til oss og vi ‘hører’ historien vi vil høre. Historien vi velger å høre bestemmes av en rekke faktorer, inkludert våre verdier, opplevelser, kultur, samfunn, individualisme og kunstneriske syn. Aller viktigst er det fantasien vår som påvirker hvordan vi forstår og tolker et bilde.
Som fotografer prøver vi å formidle en bestemt historie. Selv om vi nøye kan komponere en scene, er det klart at vi mangler full kontroll over andres tolkning av vårt arbeid. Kunsten oppmuntrer til kreativ tolkning i motsetning til vitenskap som styres av stive regler som fører oss til absolutt sannhet. Når det kommer til The Arts, kan det sies at det ikke er noen riktig eller feil tolkning; det er imidlertid klart at tolkning må forenes med fornuft. Som sådan kan man si at kreativ frihet er begrenset noe av en grad av logikk og fornuft. Vi lever i den virkelige verden der kreativ frihet må eksistere sammen med rasjonalitet.
Uten tvil er historiefortelling den enkleste måten å skape et kraftig bilde. Kreativitet er en iboende del av hva det vil si å være menneske. Som sådan forekommer vår fortellende evne naturlig uten rim eller grunn. Derimot tar det lang tid å perfeksjonere de tekniske aspektene ved fotografering og krever lært forståelse. Som fotografer er det viktig for oss å forstå og mestre de tekniske, komposisjonelle og etterproduksjonelle aspektene ved fotografering. Når de brukes riktig, vil disse aspektene bringe historien mer effektivt ut. Det er imidlertid viktig å huske at disse aspektene bare er støttende ‘tegn’ som hjelper til med å fortelle en historie.
Et kraftig bilde er et som engasjerer oss og dyrker kreativitet i våre hjerter og sinn. Hvilken bedre måte å oppnå dette på enn å fortelle en historie? Så gå ut i verden og bruk kameraet ditt til å kanalisere din kreative stil. Legg mer tanker i bildene dine, og la fantasien din låse opp magien med fotografering. Gjør et forsøk på å mestre de tekniske aspektene, men ikke la din manglende kompetanse hindre deg i å fortelle din egen historie og inspirere andre til å gjøre det samme.
Følgende bilder er eksempler på hvordan et bilde kan fortelle en historie. Fra et teknisk synspunkt overlater disse bildene mye å være ønsket. Likevel tror jeg at de forteller kraftige historier som overgår tekniske mangler. De minner oss om at alle har evnen til å fortelle en historie uavhengig av scenen de er på.
Det første bildet, med tittelen ‘Radiance of the Heart and Soul’ forteller en historie. Spesielt forteller den om en opplevelse.
Historien: Sydneys operahus er større enn livet; uten tvil, det er den fysiske utførelsen av byens hjerte og sjel. Mens “hjerte og sjel” er et immaterielt begrep, er vi i stand til å ane energien som stråler ut over hele byen. Det er virkelig en surrealistisk opplevelse.
Det andre bildet, med tittelen ‘Religion in an irreligious society’ forteller en historie. Spesielt er det en sosial kommentar. Dette bildet har Flinders 'statue med St. Paul's Cathedral i bakgrunnen. Flinders er en historisk skikkelse som spilte en sentral rolle i de første årene av Australia.
Historien: Tidligere hadde religion en overordnet innflytelse over forholdene til regjeringen og samfunnet. Over tid har religion jevnlig erodert og ateisme har steget i stedet. Dette bildet symboliserer Australias kristne fortid som kan stå i kontrast til dagens irreligiøse samfunn. Gjennom dette bildet prøver jeg å gi en sosial kommentar til hvordan samfunnet vårt fortsetter å utvikle seg over tid på godt og vondt.
Det tredje bildet, med tittelen ‘Bli kjent med ham’ forteller en historie. Det er et bilde av en jente som leser og reflekterer over noe. Hva det er, er ukjent og er for betrakteren å bestemme. Har hun en hengiven stille tid, eller leser hun et kjærlighetsbrev fra en gutt? Uansett hva det er, vekker bildet følelser i våre hjerter og sinn.
Wesley Wong er en amatørfotograf med base i Perth, Western Australia. Du finner ham på Flickr.