Oppsettet av scenen - ved å plassere en bil i skyggen av en bygning på en solskinnsdag, kan du bruke omgivelseslyset som hovedlys og belyse kjøretøyets konturer.
Fotografering av reflekterende overflater er ingen tur i parken. Så som du kan forestille deg, er det veldig vanskelig å fotografere biler, som egentlig bare er gigantiske reflekterende gjenstander. Den kommer med alle de samme utfordringene, forstørrer dem og legger til at den nye rynken på motivet ditt er for tungt til å plasseres enkelt. Høres ut som moro, ikke sant? Det kan være, og det kan fremdeles trekkes av uten bruk av et kommersielt studio, en gigantisk cyclorama-vegg eller softboxer i bilstørrelse.
Laget i skyggen
Ta en titt på bildet over, du kan se at jeg har en Tesla Model S satt opp i skyggen av en bygning, på en solskinnsdag. Ved å plassere bilen slik at det omgivende lyset belyser bilens totale konturer og deretter plassere lys i skyggene, behandler det omgivelsene som hovedlyset, og bruker omgivelsene til fordel, i stedet for å kjempe mot dem. Dette vil minimere frustrasjonen ved å prøve å eliminere det omgivende lyset, noe som sannsynligvis vil være en øvelse i nytteløshet, spesielt når du bruker små blink.
Omgivelseslysavlesningen - ved å eksponere for høydepunktene på bilens frontrute, var jeg i stand til å bestemme hvilke områder der jeg skulle legge til blits.
Før du setter opp lys er det nyttig å starte med å ta et testbilde og få eksponering av bilens høydepunkter, spesielt som frontruten, som vanligvis vil være de lyseste stedene. Denne eksponeringen vil sannsynligvis se ganske mørk ut, ikke ulikt bildet ovenfor. Det vil tillate deg å se nøyaktig hva omgivelseslyset gjør, og om du trenger å plassere bilen for å endre vinklene på lyset som faller på bilen. Denne eksponeringen vil også hjelpe deg med å bestemme hvor du skal legge til blinkene dine. Diagrammet nedenfor viser lysdiagrammet som ble brukt til Tesla-bildet.
Lysdiagrammet - etter å ha fått en eksponering av det omgivende lyset, var jeg i stand til å bestemme hvor jeg best skulle plassere de tre lyslysene mine.
Den rå filen - skyggearealene er fylt ut med aksentlys, selv om det var behov for noe opprydding i etterbehandlingen.
Jeg eier tre blink, og jeg trengte dem alle til denne opptaket. Når du tenner reflekterende overflater, trenger du en stor, myk lyskilde. For å oppnå dette tok jeg med meg flere 40 × 60 ”hvite skumkjernepaneler, sammen med flere lysstativ og sandsekker. Jeg satte opp to paneler, en i hver ende av bilen, og sikret dem til lysstativ. Jeg siktet deretter en fulldrevet blits inn i hvert panel. Siden jeg ikke kunne sette opp et tredje panel for å tenne midten av bilen uten å blokkere utsikten over den, satte jeg den tredje blitsen min på bakken og siktet den inn i dekkfelgen. Lysplasseringen var effektiv, selv om det fortsatt var behov for litt opprydding i innlegget.
Lightroom-innstillingene - jeg valgte å desaturere bildet, en fargekanal om gangen (i stedet for å veksle til svart-hvitt-modus eller senke den globale metningen) i et forsøk på å beholde stemningen på bildet.
Det mest åpenbare problemet som måtte tas vare på, var den stygge refleksjonen i bildøren. Selv om det hvite panelet tjente til å lyse konturene på siden av bilen, etterlot det en glatt refleksjon. Å eliminere det krevde noe litt kraftigere av et verktøy enn hva Lightrooms Spot Removal-verktøy tilbød. I stedet brukte jeg Lightroom til å fargelegge bildet i tillegg til å få frem høydepunktene på noen få områder, (se ovenfor). De røde uthevede områdene viser hvor jeg malte i en penseljustering, og løftet skyveknappene Eksponering, Lysstyrke og Klarhet.
Jeg valgte også å avmette bildet, siden det allerede i det vesentlige var monokromatisk, bortsett fra gresset. Merk at jeg holdt filen i fargemodus, i stedet for å bytte til svart-hvitt-modus eller senke den globale metningen, og valgte å i stedet desaturere de enkelte fargebryterne i HSL-panelet. Dette er fordi jeg ønsket å bevare mørket, humørsvinget i bildet, og av grunner som jeg ikke helt forsto, øker den generelle lysstyrken på bildet når jeg bytter til svart-hvitt-modus. Jeg brukte også glidebryterne Luminance for å kontrollere høydepunktet og skyggedelen av bildet. For eksempel, ved å senke den gule glidebryteren i Luminance-panelet, dempet jeg høydepunktene i gresset, som hadde gult i seg, og flyttet fokuset tilbake til bilen.
Det endelige bildet - når bildet ble fargelegnet og mindre flekker hadde blitt fjernet, åpnet jeg filen i Photoshop for å fjerne tavlerefleksjoner, spesielt de hvite panelene i bunnen av bygningen i bakgrunnen og kanten av tak, (Figur 6). Hvis spesialisert opprydding ikke er din styrke, er det helt akseptabelt (hvis ikke anbefalt) at du sender filen til en retusjer for å fullføre den for deg.
Nøyaktig
Oppsettet - Jeg er ikke en bilperson. Med det mener jeg at jeg ikke kunne fortelle deg en gammel hot rod fra en annen. Når det er sagt, synes jeg de er helt nydelige gjenstander å se på. Så da eieren av denne vakre maskinen førte meg tilbake til stedet der hans siste prosjekt satt, ble jeg veldig spent da øynene mine fikk øye på den ulastelig restaurerte Ford Roadster fra 1932 (jeg vet bare navnet fordi han fortalte meg). Detaljene var fenomenale. Selv om jeg ikke visste noe om historien, og ikke engang brydde meg om å kjøre den eller til og med ri den, visste jeg at jeg måtte fotografere den. Eieren trakk fram et vintage-magasinfoto av en lignende bil og spurte om jeg kunne lage et bilde som så ut som det. Jeg smilte og sa: "Vi kan gjøre det bedre enn det."
Men først måtte bilen bevege seg. Han hadde parkert bilen foran en stor, hvit dør, med full utsikt over morgensolen. Dette betydde hardt, direkte lys, som var lite smigrende og kjedelig. Jeg skannet raskt området og oppdaget en enetasjes murbygning over gaten, med en vegg, fortsatt i skyggen. Jeg spurte om han ikke kunne kjøre bilen der borte og plassere den rett i skyggen (se ovenfor).
Lysdiagrammet - i likhet med det forrige Tesla-scenariet, brukte jeg to av lysene mine for å belyse fronten og bakenden av bilen. Denne gangen plasserte jeg imidlertid mitt tredje lys mellom bilen og bakveggen, og skapte en fin skille mellom dem.
Siden jeg hadde kommet til fotograferingen forberedt på å fotografere portretter og ikke biler, hadde jeg ikke hvite paneler å sprette lys av. Jeg hadde fortsatt bare tre blink som jeg kunne bruke til å tenne en hel bil. Men akkurat som det forrige scenariet brukte jeg det omgivende sollyset som hovedlys, og la aksentlys til front- og bakpartiene av bilen. Det hjalp at jeg hadde mindre bil for lys. Dette var en toseter roadster, og var dermed omtrent tre meter kortere enn Tesla. Dette betydde at bakre blits var i stand til å tenne begge dekkene denne gangen, og frigjorde mitt tredje lys som skulle plasseres mellom bilen og bygningen bak. Det skapte et godt skille mellom bilen og veggen. Det tjente også til å fremheve den fantastiske detaljen til friluftsdekselet, som tillot deg å se rett gjennom til veggen (se nedenfor)
Det siste skuddet - min favorittdel er friluftsmotoren som lar deg se rett gjennom bakveggen.
Har du noen andre tips for fotografering av biler? Hvis du har prøvd det, del ideene dine. Hvis du ikke har prøvd å dele bildene dine og eventuelle spørsmål du måtte ha.