Vellykkede fotografier har vanligvis en ting til felles - et åpenbart fokuspunkt eller et motiv som er det dominerende elementet.
En av hovedårsakene til at et fotografi faller flatt, er fordi det ikke er noe sentralt eller hovedtrekk å trekke betrakterens oppmerksomhet.
En veldig enkel måte å bekjempe kjedelige, flate bilder er å øve på den enkle ideen om å fylle rammen.
Selvfølgelig kan du si - Jeg fyller alltid rammen; det er umulig å ikke!
Med denne ideen jobber du imidlertid med å bli mye mer bevisst om hvordan du komponerer.
Når vi "fyller rammen", prøver vi å gjøre intensjonen til et bilde helt klart. Seeren skal ikke være i tvil om hva fotografiet handler om.
I stedet for å bli fiksert i temaet ditt, og fokusere oppmerksomheten din nesten helt på det (noe jeg ser folk gjør hele tiden på workshopene mine), vurderer vi hver eneste del av rammen.
Vi ser på hjørnene. Dette er sannsynligvis den vanligste tingen mange av studentene mine ikke gjør - se på hva som ligger i hjørnene deres.
Ofte er det ting som ikke trenger å være der som du først innser når du studerer bildene dine.
Vi vurderer hva som løper langs kantene. Hva pokker i som ikke burde være der? Det er utrolig hvordan en bortkommen gren eller litt søppel kan komme seg inn i bildet ditt uten at du legger merke til det.
Vi blir klar over alle deler av rammen for å sørge for at hvert enkelt element jobber for å utfylle emnet vårt.
Dette er nøkkelen. Hver eneste ting i rammen din må jobbe med eller utfylle motivet ditt.
Hvis ikke, må du bevege deg rundt og prøve å bearbeide motivet og de omkringliggende elementene til en bedre komposisjon.
Noen ganger vil en fotograf reagere for raskt. De lager et bilde fra der de står i stedet for å tenke på den gunstigste posisjonen å være i og hvordan det kan forbedre bildet.
Jeg nevner posisjon her fordi jeg tror det er det første alternativet når det gjelder å fylle rammen med et motiv.
Vanligvis, det som skjer når vi ikke fyller rammen med motivet, er at vi ender med å skape mye plass på fotografiet. Dette er helt greit hvis du bruker dette rommet med hensikt. Men hvis du ikke er det, ser det bare stort og tomt ut, og motivet ditt konkurrerer med det "dårlige rommet".
Å endre posisjon og komme nærmere motivet ditt er ditt beste førstevalg. Fjern det uønskede rommet ved å bevege deg nærmere eller zoome inn hvis du må. (Jeg foretrekker alltid å flytte til å zoome).
Ta en titt på bildene mine som jeg har tatt med i denne artikkelen. De er alle bilder der alt i rammen er 100% relevant. Selv med et komplekst bilde som dette har jeg vurdert alle deler av det:
5 enkle, men kraftige måter å forbedre bildene dine på
1. Tenk alltid på din posisjon
Generelt har dårlige fotografier altfor mye bortkastet plass. Du kan enkelt rette opp dette ved å tenke på din posisjon i forhold til motivet ditt.
Trenger du å komme nærmere for å redusere bortkastet plass rundt motivet ditt? Dette har også den ekstra fordelen av å gjøre et bilde mer intimt når du kommer nærmere.
2. Hvis det ikke er mulig å flytte, bør du vurdere å bytte linser
Hvis det ikke er mulig å endre posisjon, ville det være en god tid å bytte linser. Denne metoden er ikke så god (tror jeg) som å endre din fysiske posisjon, men den kan tillate deg å fylle rammen og interessere motivet ditt.
3. Kontroller kantene på rammen
Dette er en veldig vanlig feil for nybegynnerfotografer.
Noen legger ikke nok an på å se på hele rammen og hva som ligger på kantene av den. Når du skyter på denne måten, finner du deg selv å beskjære mye mer for å fjerne de tingene du overså når du skyter.
Det er bedre å lære å se hele rammen enn å bli flink til å beskjære fordi du ikke så den i kameraet.
4. Fotografering er en reduksjonsprosess
La oss si at du kom nærmere for å fylle den rammen. Nå er det en god tid å spørre deg selv - er det noe annet som ikke trenger å være i rammen?
Du kan finne svaret på dette ved å spørre om det hjelper eller skader motivet ditt. Hvis du bestemmer deg for at elementet ikke trenger å være der, så ta det ut.
Dette krever vanligvis en endring av posisjon eller litt bevegelse fra deg!
5. Ikke fiksér temaet ditt
Hvis du virkelig er dedikert til å fylle rammen din og lage bedre bilder, så er mitt beste råd å IKKE fikse på motivet ditt.
Dette er årsaken til at fotografer senere er misfornøyde med bildene.
Visst, vær i ærefrykt og lurer på hva du skyter, det er en del av gleden ved å fotografere. Imidlertid, ikke miste deg selv til det punktet komposisjonen din ikke er det aller beste.
Konklusjon
Husk å alltid skyte med vilje.
Jeg vil gjerne vite hva du synes om tipsene og ideene mine om måter å forbedre bildene dine på. Gi meg beskjed i kommentarene nedenfor.
Er dette en idé du praktiserer? Alternativt er dette nytt, og du tror du kan bruke dette i fremtiden?
Takk for at du leste.
