Det som en gang var en rar liten nisje innen fotografering, er nå et verdensomspennende fenomen. Matfotografering vokser bare i popularitet hvis de 32 millioner innleggene som er på Instagram for øyeblikket, er noe å gå etter.
Matfotografering er kommet for å bli, men det er ikke en enkel sjanger å mestre.
Guiden vår gir deg noen av de beste tipsene og triksene som hjelper deg med å få matopplevelser.
Utstyr
Kameraer
Det første du må tenke på når du er på jakt etter en ny kamerakropp, er størrelsen på sensoren.
Enten du bestemmer deg for å kjøpe et kamera med en beskåret sensor eller investere i fullformat, vil budsjettet sannsynligvis avgjøre ditt valg.
Det viktige å vite er at kameraet og linsene dine oppfører seg annerledes når de har en beskåret sensor enn fullformat.
Hvert kamera har en avlingsfaktor. Dette er et tall som brukes til å beskrive hvor mye kameraet beskjærer bildet ditt i forhold til standard 35mm.
Et fullformatskamera samsvarer med den 35 mm beskårne standarden til et tradisjonelt filmkamera. Den har en sensorstørrelse på 24 mm x 36 mm. En beskåret sensor er mindre enn dette og er derfor billigere for kameraprodusenter å lage. Det samsvarer ikke med mange linser, og de endelige bildene ser annerledes ut.
Canon Rebel har for eksempel en avlingsfaktor på 1,6. Dette betyr at du multipliserer 1,6 ganger brennvidden til objektivet ditt for å få den faktiske brennvidden som det vil se ut som bildene dine ble tatt på.
På et fullformatskamera oppfører en 50 mm linse seg som en 50 mm. Sett det samme objektivet på et kamera med en beskåret sensor, den oppfører seg mer som en 80mm.
Linser
Objektiver er der du skal bruke den viktigste delen av budsjettet. Du bør se på dem som en langsiktig investering i håndverket ditt.
Her er faktorene du bør vurdere:
Skarphet
Din største bekymring når du handler etter et objektiv er skarphet.
Prime-linser foretrekkes når du tar mat fordi de er skarpere enn zoomlinser.
Zoomlinser har flere bevegelige deler som gjør at zoomen kan fungere. Dette har en tendens til å gi lavere bildekvalitet og skarphet.
Prime linser er vanligvis ‘raskere’. De har større maksimal blenderåpning, noe som muliggjør raskere lukkerhastigheter.
De gir deg også en mye strammere dybdeskarphet, slik at du kan isolere motivet ditt og få den virkelig fine uskarpe bakgrunnen vi alle elsker innen matfotografering.
50 mm linse
50mm kan også være et nyttig objektiv, spesielt hvis du ikke har zoom. Dette objektivet er bra for bilder og tabellbilder over hodet. Imidlertid kan det gi deg litt forvrengning når du tar et portrett-bilde. I matfotografering betraktes 50mm faktisk som en vidvinkelobjektiv.
50mm f / 1.8 blir ofte referert til som "nifty-fifty" fordi det gir deg anstendige resultater til en veldig lav pris. Hvis du akkurat har begynt og budsjettet er stramt, kan du skaffe deg dette.
24-70mm linse
Selv om primtelefoner er ideelle, er det faktisk veldig nyttig å ha ett zoomobjektiv i settet ditt, for eksempel en 24-70 mm.
Det er veldig skarpt for et zoomobjektiv og veldig allsidig. Mange matfotografer anser dette som en stift i settet sitt.
60 mm makroen
Hvis du fotograferer med en beskåret sensor, er en 60 mm makro et godt valg.
På en beskåret sensor er det mer som å ha en 100 mm. Hvis du oppgraderer til fullformat, kan du bruke den som en 50mm.
Dette objektivet lar deg få 3/4-vinkelbilder av motivet ditt med en fin bokeh på en beskåret sensor.
Du får heller ikke forvrengningen i denne vinkelen som du ville gjort når du fotograferte med bredere brennvidde, som 50 mm.
100 mm makro
En utmerket linse å ha i settet ditt er en 100 mm makroobjektiv. Dette objektivet er ikke bare for makro- eller nærbilder, selv om det også er bra for disse.
Ved å trekke deg lenger fra settet ditt, kan du også få veldig fine bilder i portrettstil. Brennvidden vil gi deg en flott uskarp bakgrunn.
Hvis du går for makroobjektivet 100 mm / 105 mm på en beskåret sensor, skyter du med en brennvidde på 150 mm.
Dette vil være en veldig stram avling, noe som kan være et problem hvis plass er et problem.
Stativ
Et stativ er et må for matfotografering. Det hjelper deg med å lage konsistente bilder og frigjør hendene dine til stil etter hva du ser gjennom kameraet.
Det største kravet til et stativ er stabilitet. Et stativ må være i stand til å takle vekten til kameraet og objektivet.
Når du handler et stativ, må du se etter et med både justerbar høyde og retning. Det er her du har en midtkolonne som du kan flytte.
Forsikre deg om at den har gummiføtter for å unngå glid, og at den har høy nyttelast.
Nyttelast refererer til hvor mye vekt stativet tåler. Den må bære vekten av kameraet, linsen og andre tillegg som en brakett eller forlengelsesarm.
Food Styling
Målet med styling av mat er å få maten til å se ut som den aller beste. De fleste matvarer trenger litt doktorgrad for å få den til å se presentabel ut for kameraet.
Her er noen ting du bør vurdere når du nærmer deg matstyling:
Bruk den ferskeste maten som er mulig
Maten du skyter må være så fersk som mulig, slik at den ser tiltalende ut i bildene dine. Når du handler etter ingrediensene, må du passe på å kjøpe de ferskeste og flotteste varene som er tilgjengelige.
Ha alltid scenen, belysningen og kameraet ditt klart før du setter maten på settet.
Når du tilpasser deg belysnings- og kamerainnstillingene, kan du bruke en erstatning i samme farge og form som maten som en stand-in. Bytt den ut med “helten” (ditt viktigste matemne) i siste øyeblikk, slik at den ser så frisk og appetittvekkende ut som mulig.
Kjøp mer enn du trenger
Når du handler dagligvarer, må du kjøpe mer enn du tror du trenger for opptaket. Maten tørker ut, smelter, blir brun eller på annen måte begynner å se lite tiltalende ut innen kort tidsramme.
Det må byttes ut med ferskere gjenstander.
Avhengig av maten, kan det hende du også trenger mange ting for å fylle rammen.
Plating
Den viktigste faktoren når du skal velge retter du vil presentere maten på, er størrelsen.
Objekter kan se veldig annerledes ut for kameraet enn for øyet og ser ofte større ut enn vi forventer. Av denne grunn er det en god ide å velge mindre retter enn du vanligvis bruker.
Presentere fagene dine på salatplater eller mindre middagsplater. Store plater kan dverge hovedmotivet og dominere rammen.
Pynt
Urter og krydder, og gjenstander som krutonger, kan forbedre matskuddene dine.
Kvist av forskjellige urter som rosmarin kan bindes sammen med kjøkkenstreng for å lage små buketter du kan bruke til å legge til kontekst i mathistorien din.
Du kan forbedre en vanlig bolle med suppe med drypp krem og dryss av hakket gressløk.
Nøkkelen er at garneringene dine skal være fornuftige i den bredere sammenheng av scenen din. Hvis du skyter laks med en sitrondillsaus, så ikke pynt den med basilikum.
Når du bruker urter, bruk den ferskeste mulige og bytt dem ut mens du skyter. De vil eller oksiderer raskt. Kutte urter kan holdes friske i kjøleskapet mye lenger når de pakkes i noe vått papirhåndkle.
Rekvisitter
Du må ha en samling matfotograferingsrekvisitter.
En rekvisitt er et hvilket som helst element du bruker på settet for å forbedre bildet. I matfotografering er dette vanligvis kjøkkenutstyr, som tallerkener og bestikk, serveringsskåler og kjøkkenutstyr og sengetøy.
Når du velger rekvisitter, bør du tenke på matfotograferingsstilen din og hvilke typer rekvisitter som vil utfylle den.
Hvis stilen din er veldig ren og elegant, eller mer raffinert, ville ikke slike rekvisitter være fornuftige, og du vil ha det bedre med mer delikate stykker.
Hold deg generelt borte fra veldig lyse farger og dristige mønstre, da de distraherer fra maten. Fargerike brikker kan legge til et interessepunkt, men de må jobbe med den generelle komposisjonen og følelsen av bildet.
Ikke bruk mange rekvisitter. Et par av de rette rekvisittene kan ha stor innvirkning på å fortelle en visuell historie, men for mange vil distrahere seeren og dominere bildet.
Når du velger rekvisitter, begynner du med en eller to stykker, kanskje en nøytral salatplate og en vintage kniv eller skje. Hvis du er i tvil, hold det enkelt.
Bakgrunner
Du trenger en rekke interessante bakgrunner som du kan plassere maten på.
Bruk en rekke gjenstander for bakgrunnen din, som stoff, håndverkspapir eller store gulvfliser. Du kan også bli kreativ og lage dine egne.
Kjøp treark og mal eller flekk dem selv. Det er også noen gode online ressurser for å kjøpe profesjonell bakgrunn med matfotografering, og de sendes over hele verden.
Når du tar mat, fungerer nøytrale eller avkjølte bakgrunner som blå generelt best.
Belysning
Lysmodifikatorer
Enten du bruker naturlig eller kunstig lys, må du endre lyskilden.
Et viktig element i settet ditt er en diffusor. Dette er et panel med rent hvitt materiale som du plasserer ved kanten av bordet ditt for å myke opp lyset som treffer scenen din.
Du trenger også noen enkle verktøy for å sprette og absorbere lyset. Du kan kjøpe et profesjonelt 8-i-1 reflektorsett, med sammenleggbare plater i en rekke materialer som du kan bruke i skuddene dine, som vist nedenfor.
Sølvreflektoren kan for eksempel gjøre maten lysere, mens refleksen i gull vil gi varme. Den leveres vanligvis også med en diffusor.
For en DIY-versjon kan du også bruke enkel svart eller hvit papp kjøpt fra en håndverks- eller dollarbutikk. Hvit lyser opp scenen din, mens den svarte absorberer lyset.
Lysstiler
Du bør ha en ide om hvordan du vil at det endelige bildet ditt skal se ut før du tar opp kameraet. Vil du at lyset skal se mykt og dimensjonalt ut, eller er du ute etter slående kontrast?
Jo større kontrast mellom lys og mørk, jo mer dramatisk blir bildet ditt. Ofte vil motivet diktere lyset du velger.
Neste gang du tar bilder, fotografer motivet ditt i både mykt og hardt lys og legg merke til forskjellen. Hvordan påvirker hver tilnærming det endelige resultatet? Mange fotografer har en tendens til å gravitere til den ene eller den andre som en del av sin stil.
Sidebelysning
Dette er når lyset ditt kommer fra rett ved maten.
Sidebelysning er en god tilnærming for mye av matfotograferingen din. Den fungerer for de fleste oppsett og er enkel å bruke.
Plasser en reflektor eller sprettkort på motsatt side av lyset. Avhengig av hvor mye skygge du vil ha på siden av maten, flytt den nærmere eller lenger unna, eller bruk en mindre eller større reflektor.
Når du tar opp hvite og luftige scener, vil du fortsatt ha litt skygge for å gi dimensjon.
Bakgrunnsbelysning
Bakgrunnsbelysning er når du plasserer lyset bak maten.
Hvis du forestiller deg ansiktet til en klokke, er det klokka 12. Dette er en ideell posisjon for drikkevarer eller supper, da det gir en glans og fremhever matens flytende egenskaper.
Generelt er bakgrunnsbelysning veldig smigrende for mat. Det får det til å skinne og får frem teksturen.
Det kan imidlertid være vanskelig å jobbe med fordi det kan føre til at bildet ditt blir for lyst bak og for mørkt foran. For mye kontrast betyr at baksiden av bildet blir blåst ut, med et tap av detaljer som blir uskarpe i hovedmotivet. Ikke nok kontrast vil resultere i et utblåst bilde eller et som ser vasket ut, og det er det som skjer når du skyter med for mye lys.
Side bakgrunnsbelysning
Side-bakgrunnsbelysning er en kombinasjon av de to første typer belysning. Det er det beste fra begge verdener og det enkleste å jobbe med. Her er vårt lys plassert mellom klokka 10 og 11.
Med denne belysningsstilen får du overflateskinn fra bakgrunnsbelysning uten fare for overeksponering. Du trenger heller ikke å reflektere så mye lys foran maten fordi lyset kommer mer i en vinkel.
Når du bruker bakgrunnsbelysning på siden, må du leke med lysets høyde i forhold til scenen din, avhengig av hvordan du vil at skyggene skal falle.
Jo nærmere lyskilden er settet ditt, desto mykere vil fallet være.
Kameravinkler
Kameravinkel kan ha en kraftig effekt på det endelige bildet ditt.
Før du tar opp kameraet ditt, må du tenke på hva slags mat eller tallerken du fotograferer, og hvilken kameravinkel som hjelper med å få frem de beste funksjonene.
Det er tre hovedkameravinkler som brukes når du fotograferer mat: overhead, 3/4 vinkel eller rett på.
3/4 vinkelen
3/4 vinkelen er når kameraet plasseres hvor som helst fra 25 til 75 grader i forhold til motivet.
3/4 vinkelen er en populær vinkel fordi den er så allsidig. Du kan vanligvis vise fronten og overflaten på retten, samt sidene.
Du ser denne vinkelen mye i kommersiell matfotografering.
Den overliggende vinkelen
Overheadvinkelen er 90 graders vinkel. Dette har blitt en veldig populær vinkel den siste tiden på grunn av Instagram.
Denne vinkelen har definitivt flere positive. Det er bra for å montere flere elementer i en scene, som i en tabellbilde. Dette gjør det også til en flott fortellervinkel. Du kan se en rekke rekvisitter, ingredienser eller matretter i rammen når du skyter fra overhead. Det er også ofte lettere å komponere skuddet ved hjelp av denne vinkelen enn en 3/4 vinkel eller rett på.
Overheadvinkelen fungerer imidlertid ikke for alle typer matskudd. Det eliminerer dybde, noe som gir en mer grafisk pop til et bilde, men ikke passer for alle typer mat.
Med den overliggende vinkelen er det du legger mest vekt på formen på maten og ulike elementer i scenen.
Den rette vinkelen
Denne rette kameravinkelen er best egnet for "høye" matvarer, som burgere eller brownies eller pannekaker. Det understreker høyden på en tallerken.
Når du skyter burgere og smørbrød, skjuler bunken eller det øverste brødstykket det som er inni, så det er ikke fornuftig å ta skuddet hvor som helst fra maten.
Husk at målet alltid er å fokusere på de beste egenskapene til maten.
Sammensetning
Komposisjonsverktøy kan hjelpe oss med å lage bedre fotografier, men ikke hvert verktøy fungerer for hvert bilde.
Før du begynner å skyte, vet du målet med bildet ditt. Hva er stemningen? Hva er det du vil formidle? Hva er formålet med skuddet ditt, og hvordan vil det brukes?
God matfotografering vekker seerens følelser. Komposisjon er et av hovedverktøyene som hjelper oss med å gjøre dette.
Linje
Linje er det mest grunnleggende elementet i visuell komposisjon. Linjer fører øyet gjennom et fotografi til viktige fokuspunkter og elementer og holder betrakterens øye fokusert på bildet.
Det er et par ting å være oppmerksom på når du arbeider med linjer. Når du bruker linjer for å rette betrakterens blikk, bør de peke på hovedmotivet eller inn i rammen.
Linjer skal heller aldri peke utenfor rammen, da øynene blir tvunget til å forlate bildet. Dette svekker bildet og kan føre til at seeren mister interessen.
Oddsregelen
Oddsregelen sier at når du fotograferer en gruppe objekter, er det mye mer visuelt interessant å ha et ulikt antall elementer i rammen enn å ha et jevnt antall elementer.
Ulige tall skaper en følelse av balanse og harmoni og gir et hvilepunkt for øynene våre, mens like mange objekter kan dele vår oppmerksomhet og konkurrere med hverandre.
Når det er mer enn fem elementer i et bilde, blir det vanskelig for sinnet å registrere det høyere tallet. Av denne grunn er det en god ide å komponere mange elementer i grupper med oddetall når det er mulig.
Regel av tredjedeler
The Rule of Thirds er ment å hjelpe deg med å plassere hovedelementene og fokuspunktet i komposisjonen.
Tenk på et imaginært rutenett som deler bildet i ni like store deler, som et tic-tac-toe-rutenett. Forholdet er 1: 1 per rektangel.
Rule of Thirds er et flott sted å starte. Det hjelper til med å legge til harmoni i bildene dine og hjelper deg å ta de første trinnene i komposisjon som en ny fotograf. Faktisk kan det fungere for mange bilder, spesielt landskap.
Når det gjelder matfotografering, kan denne regelen imidlertid være begrensende. Du kan ende opp med å lage bilder som er ubalanserte og vanskelige.
Phi Grid er et lignende konsept som er kraftigere enn Rule of Thirds. Begge nettene ser nesten like ut, men midtlinjene til Phi Grid er tettere på hverandre.
Phi Grid
Phi Grid
Phi Grid er et uttrykk for Golden Ratio. Det hjelper deg med å skape et balansert og naturlig behagelig bilde.
Phi Grid følger forholdet 1: 1.618, et forhold som har en konstant natur og en som vi automatisk trekker mot.
Den dukker opp i hele den naturlige verden, fra et nautilusskall til antall kronblader i en blomst.
Du kan finne det gyldne forholdet overalt i verden rundt oss, selv om ingen kan forklare nøyaktig hvorfor det eksisterer på denne måten.
Du kan bruke denne kunnskapen i fotograferingen din. Å tenke på hvordan øyet beveger seg gjennom et bilde og innlemme noe uttrykk for det gyldne forholdet, vil hjelpe deg med å lage bilder som hjernen vil gjenkjenne som estetisk attraktiv og harmonisk.
Negativ plass
Positiv plass er plassen som hovedfaget tar opp. Negativ plass er et område der øynene dine kan hvile. Det gir balanse, litt pusterom, og understreker emnet.
Negativt rom kan skildre bevegelse og gi sammenheng til et bilde. Det kan også gi betrakteren ideen om at det er en historie utover det øyet ser.
I matfotografering er det en tendens til å skyte med mye negativ plass på grunn av tekstplassering, spesielt når det gjelder magasinarbeid, produktemballasje eller reklame.
Når et bilde ikke bruker negativ plass, kan det føles litt klaustrofobisk og rotete. Også når det skjer for mye i et bilde, er betrakteren usikker på hvor han skal lete.
Gjentakelse
Gjentatte elementer gir også et bilde interesse. Gjentakelse kan forekomme spontant i motivet eller kan opprettes ved tillegg av elementer som rekvisitter og støttende ingredienser.
Noen ganger kan mønstre bli ensformige, så å bryte opp et mønster kan skape et sterkere fotografi.
Det er forskjellige måter å lage et mønsterbrudd på, for eksempel med et brudd i farge, form, størrelse eller tekstur. Hvor du plasserer denne pausen er avgjørende; du vil plassere den i et av kontaktpunktene dine eller langs kryssende linjer.
Farge
Farge er en viktig del av en komposisjon. Det vekker følelser og skaper en følelse av stemning i et bilde.
Kule og mørke farger som marineblå og svart trekker seg tilbake, mens lyse eller varme farger som gule bringer gjenstander fremover.
Bakgrunner og overflatefarger som er for lyse, kan forringe motivet vårt; de bør velges i samsvar med stemningen du vil skape, så vel som i harmoni med dine valgte elementer.
Fargekombinasjoner kan være monokromatiske når de er tonevariasjoner i en enkelt fargetone. Denne tilnærmingen har sin plass, men å bruke komplementære farger er en flott teknikk å bruke på matfotografering.
Utfyllende farger vises rett overfor hverandre på fargehjulet, som rød og grønn, eller blå og oransje.
Fargevalget du velger å jobbe med, vil delvis dikteres av maten du skyter.
Fargene dine bør også balanseres når det gjelder å ikke ha for mange farger i en ramme, noe som vil virke kaotisk.
Tekstur
En av de beste måtene å interessere fotografiene dine er med tekstur. Det gir kontrast og detaljer og forbedrer matemner.
Tekstur forekommer naturlig i mat, men kan også brukes effektivt i bakgrunner og overflater, og rekvisitter og sengetøy, så lenge det ikke er overdrevet.
Mye tekstur i maten, sengetøyet og bakgrunnen sammensatt sammen kan se for opptatt og overvelde betrakteren.
Redigere bilder
Adobes Lightroom er et utmerket etterbehandlingsprogram. Det er mer intuitivt og lettere å lære enn Photoshop.
Jeg anbefaler å bruke Lightroom til å gjøre de globale justeringene, og deretter finjustere bildet ditt i Photoshop om nødvendig. For eksempel hvis du trenger å jobbe med bestemte områder av bildet.
La oss se på de viktigste verktøyene:
Histogrammet
Det er viktig å ha en grunnleggende forståelse av histogrammet for å gjøre de riktige justeringene av eksponeringen og tonene i bildet ditt.
Et histogram kartlegger toneområdet til et bilde. Lysstyrken er tegnet i gråtoner. Hver piksel i bildet tildeles en verdi.
Svart er til venstre, mens hvitt til høyre. Du kan finne gråtonene i mellom.
Fordelingen av tonene i histogrammet vil fortelle deg om den totale eksponeringen av bildet.
En stor topp i noen av disse regionene betyr at bildet har mange piksler med den spesielle tettheten. Et åpent gap i histogrammet betyr at det ikke er noen piksler med den tettheten.
Sjekk om du har en sterk topp i den sorte eller hvite enden av histogrammet. Hvis du gjør det, kan bildet ditt bli undereksponert eller overeksponert.
Vanligvis ser de fleste bildene best ut hvis de inneholder både mørke og lyse verdier. Ellers kan de mangle kontrast og se flate ut.
Beskjæring
Det er lurt å beskjære og rette opp bildet ditt før du begynner å gjøre globale justeringer.
For å rette et bilde, start i Forvandle og klikk på -> Auto.
Hvis dette ikke fungerer, kan du prøve en av de andre innstillingene, eller gjøre det manuelt under Beskjæringsverktøy.
For å få tilgang til beskjæringsverktøyet i Lightroom, klikk på rutenett-symbolet under histogrammet i toppanelet. Eller slå R for hurtigtasten. Dette vil tillate deg å beskjære bildet ditt ved å bringe inn hjørnene med markøren.
Vær oppmerksom på at når låsen er lukket på låsesymbolet, vil verktøyet beskjære hver side av bildet jevnt.
Hvis du ønsker å omforme fritt, klikker du bare på den for å låse opp den.
Hvit balanse
Hvitbalanse i et veldig viktig aspekt ved etterbehandling av matbildene dine.
Jeg anbefaler å skyte med et grått kort og justere hvitbalansen i etterbehandlingen. Dette fjerner feil fargekast og sørger for at de hvite er virkelig hvite.
Et grått kort er et stykke grå plast som du kan kjøpe i en forsyningsbutikk for kameraer. Det er nøyaktig 18% grått, og det er det kameraet ser etter når du måler en scene.
Ta et bilde med det grå kortet ditt i scenen. I Lightroom tar du White Balance-pipetten og klikker på det grå kortet. Den vil automatisk lese riktig hvitbalanse.
Grunnleggende panel
Dette panelet er der du kan ende opp med å gjøre mye finjustering før du tar et endelig utseende.
Eksponering påvirker lysstyrken til rekkevidden til toner i bildet ditt, men når du spiller med skyggene og høydepunktene dine, vil de hvite og svarte gi deg en mer presis balansering av toner enn å bare stole på eksponeringsglidebryteren.
Sjekk om de lyse områdene ser gjørmete ut, eller skyggene fortsatt trenger mer lys. Flytt glidebryterne til punkter der bildet ser bra ut generelt.
Du vil sannsynligvis trenge å gå tilbake og justere eksponeringsglidebryteren din når du har gjort endringer med de andre glidebryterne.
Vibranse og metning
Vibranse er også en viktig glidebryter i redigering av matfotografering.
Det er et bedre redigeringsverktøy enn Saturation fordi det er mer subtilt. Den justerer de mindre mettede fargene uten å intensivere de allerede mettede fargene.
Vibrance vil først øke metningen av de dempede fargene og deretter de andre fargene.
Hvorvidt du faktisk bruker metningsglidebryteren, avhenger av bildet. Generelt er en konservativ tilnærming det som fungerer best når du redigerer matfotografering.
Hvis du bestemmer deg for å bruke glidebryteren, skyver du den litt opp, til omtrent +5 eller +6.
Tonekurve
Nye brukere finner ofte Tonekurve utfordrende, men det er et av de kraftigste verktøyene som finnes i Lightroom.
Tone Curve er en graf som kartlegger hvor tonene i bildene dine ligger. Tonekurvens bunnakse starter med Shadows helt til venstre. Det ender med Highlights helt til høyre. Midttonene faller i midten, i et område fra mørkere til lysere. De blir mørkere når du beveger deg lavere, og lysere når du beveger deg oppover aksen.
Du kan kontrollere lysstyrken og mørket i tonene dine. Juster Punktkurve seg selv eller Regionkurve.
Regionen har glidebrytere for hver del av toneområdet. Når du drar hver glidebryter, endres både kurven og bildet.
For å gjøre justeringer med Point Curve, klikk på området du vil påvirke. Dette vil skape et ankerpunkt for å kontrollere tonen.
Å trekke punktet opp letter den tonen; å dra den ned mørkere.
Vurder mellomtonene i bildet ditt for å se om de allerede er lyse. Hvis ikke, klikk på midten av tonekurven og ta poenget opp.
Hvis de er for lyse, ta ned kurven. Sjekk de andre delene av bildet ditt.
Hvis du nettopp har begynt å lære Tone Curve, kan du først leke med Region-glidebryterne. Legg merke til hvordan de forskjellige glidebryterne påvirker kurven.
Uansett hvilken tilnærming du velger, må du passe på å se på histogrammet mens du gjør endringer. På denne måten vil du sørge for at du ikke mister viktige detaljer.
HSL
HSL står for Fargetone, Metning, og Luminans. Det er her du balanserer fargene i Lightroom.
Fargejusteringer er vanligvis mer subjektive enn tonale justeringer. Dette er fordi farge gir et fotografi en følelse av stemning.
Det er to måter å gjøre fargejusteringer i dette panelet. Du kan justere dem alle samtidig under HSL / Alle. Eller hver farge individuelt under Farge kategorien øverst på panelet.
De Fargetone kategorien eller seksjonen øverst på panelet er hvor du velger hvor varm eller kul du vil at hver farge i bildet ditt skal være.
For eksempel finner jeg at greener nesten alltid ser av. Jeg skyver greenene litt mer mot venstre eller høyre for å få dem til å se mer realistiske ut.
For å gi mer varme - noe som betyr mer gult - til greenene dine, skyv den til venstre. For å få en kjøligere fargetone, skyver du den til høyre, blir det mer blått.
De Metning glidebryteren i grunnpanelet justerer fargen på hele bildet. Men metningsknappene her justerer hver farge individuelt.
Hvis du justerer en farge for å bli mer mettet, vil dette påvirke metningen av den aktuelle fargen gjennom hele bildet.
Enten du jobber i grunnpanelet eller HSL-panelet, krever metning en lett hånd.
Til slutt, Luminans påvirker lysstyrken på fargen. Disse glidebryterne er mer verdifulle enn metningsknappene, så jobb med disse først.
Redigering i Lightroom handler om balanse. Det samme gjelder når du arbeider med justeringer av fargetone, metning og lysstyrke.
Sliping
Sliping bør være det siste redigeringstrinnet. Det gir kontrast mellom piksler og kanter, noe som skaper definisjon og et mer raffinert utseende.
Du trenger imidlertid ikke å bruke skarphet på hele bildet, fordi det ikke er mye poeng i å feste rekvisitter og bakgrunnen i matfotografering.
Fokuset er på maten, så det er det du skjerper.
For å gjøre dette i Lightroom, masker ut bildet for å velge områdene i bildet du vil skjerpe. Hold nede Alt / Alternativ tasten mens du klikker på Maskering i Sliping panelet.
Lightroom vil vise deg hvor slipingen påføres i hvitt. Bildet ditt vil se ut som en røntgen.
Skyv den til høyre. Jo lenger til høyre du går, jo mindre blir bildet skjerpet.
Du vil oppdage at du vil være i + 70-80-serien for å slipe for matfotografering.
For å konkludere
Det er mye å lære når det gjelder skyting av mat, men forhåpentligvis har denne guiden gitt deg en oversikt over hva som er involvert, og noen ideer om hvordan du kan forbedre bildene dine.
Jo mer informasjon du har, jo mer styrket kan du være i dine kreative beslutninger.
Fremfor alt er mye øvelse det som skal ta deg til neste nivå i matfotograferingen din.