Som fotografer bruker vi ofte mesteparten av tiden bak kameraet i stedet for foran det. Jeg var absolutt ikke noe unntak! Imidlertid gjorde jeg det siste året en bevisst innsats for å sette meg foran mitt eget kamera oftere, inkludert å gjøre et selvportrettprosjekt. Jeg ble overrasket over hvordan disse opplevelsene har formet måten jeg nå kommuniserer med mine klienter som fotograf på.
Her er tre av leksjonene jeg lærte gjennom selvportrettprosjektet mitt, samt måtene de har hjulpet meg med å bli en bedre fotograf.
1. Å bli fotografert er veldig vanskelig!
Da jeg startet selvportrettprosjektet mitt, var en av de første tingene jeg la merke til hvor helt vanskelig det var å være foran kameraet. Jeg startet først med å binde kameraet mitt, men bestemte meg for at jeg virkelig ønsket å etterligne den måten kundene mine følte seg foran kameraet så mye som mulig, så jeg endte opp med å bruke en fjernkontroll.
Fjernmetoden var mye mer utfordrende og mye fremmed! Jeg visste hvilke typer posering som ville være mest smigrende i teorien, men jeg oppdaget at når jeg sto foran kameraet, ble det ofte mange spørsmål om poseringsinstruksjonene som jeg vanligvis ville brukt.
Bør fingrene være åpne eller lukkede når jeg hviler hånden forsiktig på nakken min? Hvor skal hånden min være på nakken min slik at jeg ikke ser ut som jeg kveler meg selv? Når jeg ser til siden av kameraet, nøyaktig hvor langt til siden skal jeg se?
Sett deg selv i motivets sko
Som fotografer er vi regelmessig rundt kameraer og fotograferingsutstyr - det er bare en del av livet vårt. Det kan være lett å glemme at dette ofte ikke er tilfelle for våre kunder. Ofte har klienter portretter utført hvert år (om ikke så ofte) og kan komme til en økt som føles omtrent like komfortable som hos tannlegen.
De vet at de vil ende opp med bilder som både er smigrende og fanger personlighetene deres, men de er ikke helt sikre på hvordan de skal få det til.
Siden jeg har eksperimentert med selvportretter og opplevd den vanskelige førstehånden, har jeg startet nesten hver økt med en kort samtale der jeg egentlig sier: «Hei, jeg vet at det å få ta bildet ditt kan føles veldig vanskelig. Jeg kan be deg om å stå eller bevege kroppen din på måter som føles rart og unaturlig for deg, men prøv å stole på meg - jeg er på laget ditt og vil levere bilder som du absolutt vil elske! "
Det er så enkelt, men til og med bare å erkjenne at noen ganger kan portrettøkter føles litt rare og ubehagelige, kan komme langt i retning av å gjøre dem mye mindre rare og ubehagelige.
2. Posering og garderobe er veldig viktig
Min personlige fotograferingsstil har en tendens til mer mot livsstil / dokumentar enn stylede økter. Som sådan gir jeg ikke ofte massevis av kompliserte poseringsanvisninger eller garderobeanvisninger for øktene mine.
For å modellere det prøvde jeg å ta selvportretter i en hel rekke klesalternativer. Jeg fanget meg selv iført alt fra hettegenser til dressy genser og skjerf. Jeg prøvde å ta portretter med håret opp og ned, og jeg eksperimenterte med tung sminke så vel som ingen sminke. Også prøvde jeg å stille på de måtene jeg vanligvis sitter eller står på, etterfulgt av noen av mine "go-to" milde poseringsteknikker for kvinner.
Jeg visste at både posering og garderobe / styling var viktig, men jeg er ikke sikker på at jeg skjønte hvor viktig de var før jeg klarte å se noen side om side bilder av meg selv i forskjellige positurer og samme positur med forskjellige klesvalg.
De lange ermene her er viktige for å legge mer vekt på ansiktet mitt, i motsetning til armene som bildet til venstre.
Lag spesifikke garderobeskap og poseringsforslag
Jeg blir nå mer spesifikk når klienter ber om klesforslag. For eksempel, før jeg hadde et selvportrettprosjekt, ville jeg sannsynligvis ha fortalt klienter: "Den viktigste faktoren er å ha på deg noe du føler deg komfortabel i. Som regel ser de fleste bra ut i juveltoner."
Nå vil jeg være mer sannsynlig å si noe sånt som: “Den viktigste faktoren er å ha på deg noe du føler deg komfortabel og trygg på! Når det gjelder portretter, anbefaler jeg at du bruker en juvelfarget jakke eller kofta med en solid svart, grå eller hvit tank-topp eller t-skjorte under, noe som gir oss så mye allsidighet i bildene dine. "
På samme måte har jeg funnet meg selv å gi mer detaljerte instruksjoner når det gjelder posering, ofte til og med å bruke min egen kropp for å demonstrere nøyaktig hva jeg mener. De fleste klienter var glade for å motta mer spesifikke instruksjoner å følge - det blir mindre åpent for tolkning, noe som igjen får dem til å føle seg tryggere på at de vil elske sluttresultatet av økten vår.
3. Positiv bekreftelse er helt avgjørende
Siden jeg ikke jobbet med kameraet mitt bundet til den bærbare datamaskinen min, hadde jeg ingen anelse om hvordan ting så ut mens jeg filmet, så det var enormt å høre kommentarer fra folk mens de gikk forbi! Da en av døtrene mine gikk forbi og sa: ”Ups! Jeg kan ikke se hodet ditt! ”, Jeg visste at jeg måtte stoppe og gjøre justeringer med en gang.
Enhver form for tilbakemelding som det var nyttig, men da noen positivt bekreftet hvordan bildene så ut, hadde det mye mer betydning enn jeg hadde trodd!
En ettermiddag kjørte en nabovenn for eksempel forbi og hylte noe positivt ut av vinduet hennes mens jeg jobbet med et selvportrett i hagen. Den enkle kommentaren ga meg et enormt tillitsløft, og de neste bildene i settet var betydelig bedre enn noen av de jeg hadde tatt tidligere.
Konklusjon
Jeg er en introvert av natur, og kan noen ganger ha en tendens til å gå inn i hodet mitt mens jeg jobber. Hjernen min går noen ganger en kilometer i minuttet, og jeg kan glemme å kommunisere det jeg tenker eller ser til de foran objektivet mitt.
Siden jeg praktiserte selvportretter, har jeg virkelig fokusert på å bekrefte familien, vennene og klientene mine positivt mens de er foran objektivet mitt. Å fortelle dem hvilken fantastisk jobb de gjør med veldig vanskelig posering, gjør en forskjell. Å kommentere hvor mye du elsker bildene så langt er også enormt. Å kommentere virkelige attributter som gjør at personen foran kameraet ditt føles utrolig, gjør en enorm forskjell.
Gi dine venner, familie og klienter den nødvendige tilbakemeldingen og positive bekreftelser som vil tillate deres tillit foran kameraet å vokse, og det vil være en spillveksler for øktene dine!
Har du noen gang gjort et selvportrettprosjekt? I så fall hva lærte du? Del din erfaring og selvportretter i kommentarfeltet nedenfor.