Noen gang følt at bildene dine mangler en viss je-ne-sais-quoi? Jeg husker da jeg var en stolt ung skytter, viste jeg bildene mine til læreren min fotografi 101, klar for at han skulle krone meg til den nest beste fotografen han noen gang har sett (Hei, jeg var ung). Han så på dem og sa høflig "De kommer med".
Hva. De. Heck dude !? Jeg så på ham i vantro. Jeg prøvde noen Jedi-sinnstriks på ham; prøver å juice noen positive notater ut av ham. Etter en stund var det tydelig at han ikke ønsket å fornærme meg, jeg prøvde å trykke på ham en siste gang, og han ga meg det samme svaret … at bildene mine kom med. Etter å ha takket ham, gikk jeg min egen vei og likevel lurte meg selv at tingene mine var fantastiske.
Sannheten er at han hadde rett, jeg følte at det manglet noe på fotografiene mine, jeg kunne ikke sette fingeren på det, men jeg visste det. Jeg kunne se det på andres bilder, men ikke mine. Jeg kjente min tekniske fotografering, jeg visste finessene i komposisjonen, jeg var tross alt grafisk designer, men det var noe som unngikk meg i fotografering, og jeg kunne ikke finne ut hva … før noe forferdelig skjedde.
RRrrrring! For noen år siden fikk jeg en telefon fra tanten min, hun ba meg ringe broren min. Tilsynelatende hadde mamma noen helseproblemer. Jeg var kul med det, moren min var en kreftoverlevende, og hun sviktet noen ganger her og der, og fikk anfall, men aldri noe større. Jeg ringte broren min med en gang.
Yo mann! Hørte det er noe galt med mamma, hva skjer? Spurte jeg, klar for nyheten om at hun hadde en anfallsepisode eller noe.
Han sprang raskt ut tre ord i raseri. Jeg hørte de tre ordene jeg alltid var redd for å høre. Hun. Er. Døde…. Jeg gruet meg til å høre disse ordene i årevis, helt siden jeg visste at hun hadde kreft da jeg var 10.
Jeg husker at jeg gikk til rommet hennes hundrevis av ganger, bare sørget for at magen hennes gikk opp og ned, noe som betyr at hun pustet, fortsatt lever. Mental beredskap betydde ikke jack i det øyeblikket. Hun overlevde kreft, men jordskjelvet på Haiti gjorde krav på henne.
Typisk bilde før mamma gikk bort
Måte å gå bror for å komme med nyheter, ikke sant? Men jeg går bort. Så hvorfor forteller jeg deg dette? Vel, etter at stormen hadde roet seg, til slutt, gikk det opp for meg: Jeg tok aldri noen bilder av henne.
Før mor dro tilbake til Haiti, var hun i USA, men i stedet for å bruke tid på å lage bilder av henne, valgte jeg i stedet å ta bilder av bygninger og blomster. Da forsto jeg noe litt for sent: Fotografiene mine betydde ikke noe for meg. Jeg skjøt fordi jeg så andre skyte (takk på internett!), Ikke fordi jeg brydde meg om det jeg gjorde. Den "tingen" jeg manglet? Det var enkelt: tilkobling. Forbindelse til arbeidet mitt. Jeg kunne ha laget et fotografi av moren min som viste hvor mye jeg elsket henne, hvor mye jeg brydde meg om. Et fotografi som bare jeg kunne ha laget, men jeg fortsatte å skyte ting jeg ikke brydde meg om.
Ikke misforstå, jeg legger ikke ned bilder av blomster og bygninger, jeg sier bare at jeg er følelsesmessig forbundet med det du gjør. Hvis du befinner deg i bilder av blomster og hva ikke, gjør det for all del! Mange fotografer gjorde det, særlig senere i livet. Du må finne din forbindelse til arbeidet ditt. Hvis du tror at mange landskapsfotografer mangler Ansel Adams arbeid, er det egentlig ikke fordi han på en eller annen måte hadde spesielt utstyr, det er fordi han hadde en sterk, grenseoverskridende religiøs forbindelse med Yosemite nasjonalpark, han ble levende da han var der. De fleste moderne landskapsfotografer er bare interessert i det fysiske landskapet, Ansel var interessert i å lage bilder som gjenskape følelsen av ærefrykt og majestet han følte.
Det er ikke det tekniske, utstyret, skarpheten som gjør deg til en bedre fotograf. Det er din forbindelse til arbeidet ditt. Det er magien som ingen kan replikere. Så hva mangler egentlig i fotograferingen din? Du. Ingenting mer og ikke noe mindre. Så langt kan vi ikke bare koble hjernen vår til en annen for å overføre følelsene og følelsene vi føler inni, men kan knapt uttrykke med ord. Det nærmeste vi har for å overføre følelsene våre direkte er fotografering (eller kunst generelt), så hvorfor bruke tiden vår på å skyte ting vi ikke bryr oss om i utgangspunktet?
Du kan ikke falske tilkobling, å skyte noe som ikke betyr noe for deg, vil vises i arbeidet. Det vi føler når vi ser på et fotografi er proporsjonalt med det fotografen følte når han laget det … den store ideen er at tilkobling overskrider fotografiet.
Når noen ser på bildene dine, ser de noe særegen deg eller ser de enda en fotograf? Det kan være lett å få likes ved å skyte det som forventes av en fotograf, men det er mye mer givende å være deg selv og koblet til arbeidet ditt som fotograf. Stol på meg, vært der, gjort det!
Vær deg selv, hold fokus og fortsett å skyte.
