Til en viss grad har Henri Cartier-Bresson mye å svare på. Ja, han er absolutt en av de største fotografiene, og hans arbeid har inspirert utallige fotografer, men boken hans "The Decisive Moment" og betydningen av tittelen blir ofte misforstått av mange, og har skapt en hel rekke forvirring.
Mange fotografer har antatt at Cartier-Bresson refererte til et slags magisk øyeblikk, der fotografen klarer å instinktivt se et perfekt formet bilde i en brøkdel av et sekund, bringe kameraet opp for øyet og ta bildet inn den perfekte formen, før du går videre. Interessant er at den franske versjonen av boka heter “Images on the Run”, noe som nesten tilsier det motsatte. Dette kan ikke være lenger fra sannheten, og en studie av kontaktarkene hans forteller en ganske annen historie.
Jeg har fotografert bryllup profesjonelt i en journalistisk stil, i godt over 10 år. Da jeg startet, tenkte jeg også at å ta bilder av denne typen bilder bare handlet om å se og reagere. Imidlertid lærte jeg snart at ved å ta kontroll og være proaktiv, snarere enn reaktiv, kunne jeg øke sjansene mine for å få skuddet betydelig.
Det er virkelig ikke en magisk formel, og det er mulig å stable oddsen til din fordel for å forbedre sjansene dine for å få bildet. Noen ganger er det virkelig flaks og gode reaksjoner, men oftere enn ikke vil teknikkene som er beskrevet nedenfor gi mer konsistente og forutsigbare resultater.
Sett opp kameraet
På et veldig praktisk nivå er det viktig at du har riktig kamera, og at det er riktig konfigurert. Det må være raskt, med nesten ingen lukkerforsinkelse i det hele tatt. Du må også venne deg til å planlegge lukkeraktiveringene dine. Dette kan gjøres med øvelse ved å gjentatte ganger fotografere objekter i bevegelse, som for eksempel biler eller sykler, til du helt har fått følelsen av tidspunktet og hastigheten på utløseren. Dette er viktig, ettersom koordinasjonen mellom øyet, lukkeren og kameraet må være instinktivt, for å oppnå den nødvendige timingen.
Du vil kanskje oppdage at det også er raskere å ta bilder med en førsteklasses linse. Å bruke zoom vil uunngåelig kaste bort dyrebare sekunder ved å zoome inn og ut, det er ofte raskere å bare bevege seg. Du kan også oppdage at fokuset på prime-objektiver er litt raskere, og at du komponerer bedre med en prime festet til kameraet, i stedet for en zoom.
Når det gjelder kamerainnstillinger, handler det igjen om forventning. Sett opp kameraet, vent og skyte. Ofte vil dette bety å bruke en rekke autokontroller - ta en titt på å bruke automatisk ISO, automatisk hvitbalanse (som skal korrigeres fra RAW-filene i Lightroom) og skyte vanligvis i blenderprioritetsmodus. For denne typen fotografering er øyeblikket langt viktigere enn ditt valg av dybdeskarphet, og til og med å ha kameraet i full programmodus er greit. Det handler om følelser og uttrykk, timing og forventning, og jo færre distraksjoner du har for å oppnå dette målet, jo bedre. Hvis du er en manuell skytter, er det viktig å stille inn eksponeringen på forhånd.
Til slutt er det også verdt å nevne at det er viktig å ha et kamera som skriver til minnekortet ganske raskt. Du vil sannsynligvis trenge å skyte av flere bilder relativt raskt, og det er vondt å vente på at kameraet skal skrive kortet. Ofte er det å kjøpe raskere kort av høy kvalitet, svaret, kanskje det å bytte kamera til å ta opp litt mindre jpeg.webp kan fungere - igjen er prioritering timing, hastighet og forventning for denne typen fotografering. Hvis du trenger å ofre med store filstørrelser, for å få den hastigheten du trenger, så være det.
Forplanlegging og forestilling
Tenk på hvor den type bilder du vil sannsynligvis vil skje. Det er håpløst å tilfeldig gå ut og lete etter fotografier, du må virkelig sette deg selv i den beste situasjonen, på det beste tidspunktet, for å øke sjansene dine for å få bildene du er ute etter. Hvis du for eksempel er gatefotograf, vil du sannsynligvis dra ut midt på dagen, kanskje i en helg, når det er mer sannsynlig at gatene blir fylt med mennesker. Det vil være mange flere interaksjoner, og sjansene dine for å lykkes er høyere. Det hele begynner med å bestemme nøyaktig hvilken type bilder du vil ha, og hvor det mest sannsynlige stedet er at du får dem.
Når du er på plass, vil det også gi deg fokus og formål å forhåndsvisualisere hvilke typer bilder du vil ha. Hvis du for eksempel fotograferer på et utendørs marked, hva med å sette deg i oppgaven med å fotografere menneskelige forbindelser, kanskje mens folk chatter, overleverer penger eller varer osv.? Eller hva med å lete etter interessante sidestillinger mellom utstillingsvinduene og folk som står eller passerer foran dem? Alt dette høres kanskje ganske reseptivt ut, men ved å sette deg noen parametere vil du få kreative juicer i gang, fokusere oppmerksomheten din og øke sjansene for suksess. Det er ingenting verre enn å ikke vite hva du vil, ta bilder tilfeldig, vente på at noe skal skje.
Sette tonen
Det er viktig å se etter elementene i bildet du faktisk kan kontrollere. For eksempel å finne noe fint lys, en flott bakgrunn eller et sted hvor et bilde vil fungere godt komposisjonelt. Etter å ha satt scenen, er det bare å vente på at noe skal skje på scenen, for å fullføre bildet. Dette er så mye bedre enn å lete etter noe som skal skje i jaktmodus, der du prøver å reagere på ting overalt, og ikke har kontroll over noen av de fotografiske elementene. Sjansene for å få et sterkt image med den tidligere metoden, er betydelig høyere. Det kan ta lengre tid, og du kan ta færre bilder, men den generelle kvaliteten på sluttresultatet vil bli bedre.
Arbeid med bildet
Ser på kontaktarkene sine, tok Cartier-Bresson alltid flere eksponeringer av samme scene eller øyeblikk. Han fikk veldig sjelden skuddet i en gang, og det er en stor lettelse å innse at han jobbet på scenen. Dette betyr at du må ta et antall bilder, i ganske rask rekkefølge - ikke i kontinuerlig (burst) fotograferingsmodus, men nær nok til å ta opp subtilt forskjellige uttrykk, sidestillinger av mennesker i rammen og endringer i vinkel og komposisjon. Du bør sikte på å fortsette å bevege deg - prøv skuddet litt til venstre, så til høyre, kanskje et skritt frem eller tilbake, eller litt høyere eller lavere. Fotografering skal holde deg i form, og du bør alltid bevege deg. Du kan deretter gå gjennom de forskjellige bildene når de er lastet ned, og velge det sterkeste bildet.
Å være lite påtrengende og kroppsspråk
Generelt vil folk være klar over at du tar bilder. Jeg tror ikke det er en spesielt god tilnærming å forfølge motivet ditt bak et stort 400 mm-objektiv, det er mye bedre å bruke noe mindre og mindre påtrengende, være nærmere motivet og mer involvert i det som skjer. Du kan til og med samhandle med mennesker mens du tar bilder, noe som gjør deg mye mindre truende, og følgelig vil folk oppføre seg på en mye mer naturlig og avslappet måte foran deg og kameraet.
Å være ikke-truende kan være så enkelt som å smile, se avslappet ut, holde kroppsspråket åpent og vennlig og bare være respektfull for menneskers personlige rom. Ja, du er en observatør, men du må observere fra en posisjon av å være følelsesmessig og fysisk involvert. Du får mye mer aksept fra fagene dine, og bildene blir mer autentiske og naturlige. Det er ikke å si at din tilstedeværelse skal påvirke scenen på noen måte, det er bare at du må bli akseptert, for å kunne fotografere mennesker som oppfører seg naturlig. Hvis motivene dine insisterer på falsk posering og smiler for kameraet, må du jobbe hardere.
En flott måte å få dette til å jobbe på er å bevege seg raskt inn og ut av scenen - egentlig betyr dette å vente på at en scene skal utfolde seg en liten avstand fra deg. Når øyeblikket er i ferd med å skje, gå mot scenen, kameraet klart til å gå. Svært raskt, skyte når du er nær handlingen, og fortsett å gå ut av scenen. Hvis du kombinerer dette med lite påtrengende kroppsspråk, kan du forbli i det vesentlige usynlig.
Øyekontakt
Menneskelig øyekontakt er en kraftig kommunikasjon som du kan bruke til din fordel. Jeg tror at folk nesten kan føle når de blir overvåket, og å unngå øyekontakt (på en ikke-truende måte) kan være en kraftig teknikk. Hvis du vil fotografere en gruppe mennesker, er det utrolig hvor nært du kan komme dem, hvis du ser ut til å rette oppmerksomheten mot noe annet. Det er da ofte mulig å få skuddet uten å forstyrre dem, da de føler at interessen din er andre steder. Vi har også en tilbøyelighet til å se på motivet vårt når vi tar kameraet ned fra øyet, så prøv å unngå å gjøre det. Du vil være mye mindre påtrengende og iøynefallende for motivet ditt, spesielt hvis du ser ut til å fokusere oppmerksomheten din på et annet emne borte fra dem.
Forventning
Dette betyr å bare forestille seg hva som kan skje videre, du må bli ekspert på menneskelig atferd, og være klar for det du tror er i ferd med å skje. Ofte, med litt øvelse, vil du ha rett, og du har forberedt deg på å få skuddet.
Som et eksempel, en del av jobben min som bryllupsfotograf, er å ta bilder av folk som ler og koser seg. Gode uttrykk er avgjørende, og å få timingen riktig er nøkkelen. Jeg lytter etter folk som forteller en morsom historie, som uunngåelig vil ende i latter. Det er ikke bra å vente til de ler for å bringe kameraet til øyet mitt og ta bildet - jeg må være klar på forhånd, og velge øyeblikket mitt. Det er også verdt å si at det ofte blir latter av den originale vitsen, så vil noen, men i sekundær etter vits, skape enda mer morsomhet, noe som ofte gir et enda bedre bilde enn den første - så vær tålmodig og vent.
Den samme rektoren kan brukes på alle slags situasjoner - forestill deg hva som skal skje neste, forbered deg på det, og fotografer det, hvis og når det skjer. Ofte vil noe annet skje, så du må også være forberedt på å være fleksibel. Forsikre deg om at når noe du forventer, ikke skjer noe bedre, og du savner det.
Ingen sjimpanse
Øyeblikket er ofte etter at du tror det kommer til å bli - akkurat som du sjekker skjermen. Dette er det jeg kaller sjimpanseeffekten. Mange, mange ganger har jeg tatt et bilde, kikket raskt ned på skjermen på baksiden av kameraet, bare for å innse at jeg nettopp har savnet noe bedre. Ikke se på skjermen. Hold kameraet klart, og vent alltid - selv om du tror du har fått bildet.
På samme måte vil du ofte savne flotte skudd, akkurat på det tidspunktet du er sliten og har gitt opp. Du må fortsette og gå - jeg vet at jo lenger jeg tar bilder, jo mer bilder av høy kvalitet får jeg. Jeg vet også at ved å ha en full pause i fem minutter eller så hver time, er jeg i stand til å holde meg rask og våken lenger. Men det er rart hvor mange ganger jeg nettopp har gitt opp på en scene, at det plutselig skjer noe interessant.
Når det ser ut som det ikke er noe å fotografere - tenk igjen
Svært sjelden er det ikke et fotografi som skal tas et sted - det kommer ned på fotografens dyktighet i å lage bilder. Dette er spesielt vanskelig med forbigående og bevegelige motiver som mennesker. Men folk samhandler kontinuerlig, gjør ting og beveger seg rundt. Det kan være at du ikke kan få det nøyaktige bildet du har i tankene, men prøv å tenke mer sidelengs, og se etter noe helt annet. I en situasjon som denne blir det et sinnstilfelle over materie, arbeid med å holde den kreative tenkningen frisk og fleksibel, og du vil finne et bilde et sted.
Praktisk talt kan bytte linser, bevege stilling eller prøve en ny teknikk utløse noen kreative tanker. Imidlertid er det ofte bare å se og vente … så å se og vente litt til. Det er alltid bilder å få, ofte er de små flyktige øyeblikk, men de er alltid der.
Det er bak deg
Dette er ikke en vits. Merkelig og ofte vil jeg lete etter et bilde foran meg, ikke ha mye hell, og innse at jeg burde ha sett den andre veien. Ofte bare å svinge til høyre, vil presentere et helt nytt utvalg av fotografiske muligheter. Noen ganger er bildet virkelig rett bak deg - du trenger bare å snu og se.
Primære og sekundære fag som gjør øyeblikket
Prøv å lage et fotografi ved å legge til et annet element i rammen, dvs. ha et primært og sekundært motiv. Det kan være at begge motivene lager et greit bilde alene, men hvis de kombineres til ett bilde, blir de mye sterkere. Hvis bildet utforsker et forhold mellom de to motivene, er det enda bedre. Kanskje gir den ene en kommentar til den andre, eller det er et ekko av form eller gest.
Venter, venter og venter
Jeg har nevnt å være tålmodig flere ganger, og hvor lang tid det er å lete på og vente på suksess i denne typen fotografering er fantastisk. Aldri gi opp - bare vent, klar for handling. Dvele litt lenger, like utenfor komfortsonen din, kan du godt finne at det er en rekke flotte bilder å få.
Som med hva som helst, er praksis den eneste tingen som virkelig vil gjøre en forskjell, og dette kan være både fotografisk praksis og observasjonspraksis. Prøv å utvikle ferdigheter i å lese mennesker, forutse øyeblikk i hverdagen din, og øve på dine observasjonsevner. Kombiner dette med de andre teknikkene ovenfor, og du vil snart oppdage at du er i stand til å få noen av disse tilsynelatende magiske øyeblikksbildene til å skje. Du vil ha blitt proaktiv i fotograferingen din, i stedet for å være reaktiv, og suksessraten din vil være betydelig høyere.
Du bestemmer
Så jeg oppfordrer deg til å prøve disse tipsene, og se om du kan komme bort med bedre oppriktige bilder. Del dine tanker og erfaringer i kommentarene nedenfor.