Det du ser er ikke hva du får
Ganske ofte ser vi på en fantastisk scene, tar ut kameraet vårt, tar et snap og blir skuffet. Vi klarer ikke å fange det vi så. Noen ganger avhenger det av perspektiv og sammensetning. Andre ganger er det et spørsmål om dynamisk rekkevidde. Når vi jobber under lys himmel, er sistnevnte et problem.
Dynamisk rekkevidde betyr lysområdet der vi fremdeles kan se detaljer. Det er alt mellom svart og blendende hvitt. Det menneskelige øye har et veldig bredt dynamisk område. For oss er det ikke noe problem å se alle detaljene på himmelen, samtidig som vi gjenkjenner hver stein på et fjell.
Kameraet vårt må imidlertid finne et kompromiss. Enten får det detaljene av steinene og en blåst ut (hvit) himmel i bakgrunnen, eller så får den detaljene på himmelen, men bare den mørke silhuetten av fjellet. Noen ganger vil du ha den effekten, og noen ganger er den bare skuffende.
Hvis du virkelig liker landskapsfotografering, kan du vurdere å få et gradert nøytralt tetthetsfilter. Du kan legge filteret foran linsen og gjøre en del av bildet mørkere mens du lar resten være uberørt. Det er systemer for firkantede filtre, som du fikser ved å bruke en adapter foran linsen. Du kan også få skruefilter som du fester direkte på linsen. Begge har fordeler og ulemper, og det er mange alternativer for ND-grad-filtre.
Hvis du bare skyter av og til landskap, eller ikke ønsker å investere for mye penger for øyeblikket, kan du fikse bildene i etterproduksjonen.
Her er tre forskjellige måter du kan fikse himmelen på i Lightroom eller Photoshop.
1. Gradert filter i Lightroom
Å fikse noe i etterproduksjonen betyr ikke at du kan være lat mens du skyter. Når du tar bildet ditt, må du sørge for at du får de nødvendige detaljene og finner en god eksponering. Jeg anbefaler alltid å ta bilder i RAW-format, da det sparer mye mer detalj enn Jpg.webp-filer.
Lightrooms graduerte filter endrer eksponeringen til en del av bildet ditt. Det vil aldri gjenopprette tapt informasjon. Skyte bildet ditt så balansert som mulig. Finn et kompromiss med å få litt detaljer på himmelen og noen i forgrunnen din.
Før du bruker det graderte filteret, bør du justere bildet slik at de mørkere delene blir godt eksponert, og himmelen blåses ut. I eksempelbildet presset jeg skyggene og de hvite for å få bygningene til å poppe. Alt avhenger av bildet ditt. Bare la alt bortsett fra himmelen din se ut som du vil at den skal være.
Klikk deretter på det lille rektangelet i verktøykassen. Dette er gradert filter.
Det er enkelt å bruke det graderte filteret. Bare venstreklikk et sted i bildet ditt, hold nede museknappen og trekk den i den retningen du vil at oppgradering skal skje.
I landskap trekker vi det vanligvis ned, ettersom vi ønsker gradering i horisonten.
Verktøyet markerer kantene der filteret vil påvirke bildet. Du kan også se intensiteten på filteret ved å trykke “O.” Dette markerer området i rødt for å gi deg et visuelt bilde av uteksaminering.
Hvis det valgte området på bildet ditt på en eller annen måte blir svart, hvitt, blått eller ser rart ut på noen annen måte - ikke få panikk! Bare sjekk om filterjusteringene til høyre allerede er aktive. Tilbakestill filterjusteringene ved å dobbeltklikke på glidebryterne, og bildet vil se ut som det gjorde før.
Nå kan du justere himmelen. Vanligvis betyr dette at du må gjøre høydepunktene mørkere. Trekk glidebryteren til høydepunkter til venstre. Jeg la også til litt blått i hvitbalansen og dyttet de hvite, for å ha en liten dramatisk kontrast på himmelen. Hvis du blir irritert av filtermerkene, trykk “H” for å få dem til å forsvinne.
Likevel er det et stort problem med bildet. Siden det ikke er noen rett horisont, påvirker det graderte filteret også bygningene. Dette er ikke alltid et problem i landskap - spesielt når du bruker bilder av havet, der horisonten er rett. Hvis gjenstander ruver over horisonten, er det en enkel måte å håndtere det på.
Legg til Range Mask
Range Mask hjelper oss med å raskt håndtere avmarkering av noen deler av det påførte filteret. I dette tilfellet klikker vi på Range Mask -> Luminance i filteralternativene til høyre. Her kan vi velge hvilke deler av gradert filter som vil bli berørt. Det er et filter i et filter!
Luminans betyr at vi kan få filteret til å påvirke et visst lysområde innen det valgte området. I eksemplet vil vi at filteret bare skal påvirke de lysere delene (dvs. himmelen) og ikke de mørkere (dvs. skyskrapene). Derfor vil vi skyve venstre markør for skyvekontrollen til høyre til vi utelukker bygningene fra vårt utvalg.
Det er det!
Fordeler og ulemper med det graderte filteret i Lightroom
Gradueringsfilteret i Lightroom gjør i utgangspunktet det samme som et ND-gradfilter foran linsen gjør - det endrer en del av bildet og etterlater det andre urørt. I Lightroom kan du imidlertid velge mellom mange forskjellige justeringer, mens det fysiske analoge ND-graderte filteret bare vil gjøre bildet mørkere. Du kan også sette opp området du vil redigere individuelt, og bestemme mykheten i kanten.
Ulempen med det digitale graderte filteret er begrensningene. Du kan ikke gjenskape informasjonen som sensoren ikke fanget opp. Et filter foran linsen vil påvirke hva kameraet fanger opp på sensoren. Det digitale filteret kan bare fungere med det du har. Du kan ikke skyve alt så langt du vil, og du mister vanligvis detaljer.
Likevel er det graderte filteret i Lightroom ofte en anstendig måte å få himmelen til å poppe på.
2. Bland forskjellige eksponeringer med HDR
HDR er forkortelsen for High-Dynamic-Range. HDR-bilder øker kameraets dynamiske område kunstig ved å oppsummere informasjonen om forskjellige eksponeringer. Derfor må du planlegge et HDR-bilde på forhånd.
Mens du tar bilder, må du lage forskjellige eksponeringer av det samme bildet.
Jeg tar vanligvis tre bilder:
- Et “godt eksponert-kompromissbilde” som jeg ville tatt for å bruke det graderte filteret i Lightroom.
- Et mørkere bilde (silhuett med stor himmeldetalj), ett eller to stopp under det første.
- En lys en (god detalj i forgrunnen, blåst ut himmel), ett eller to stopp over det første.
Forsikre deg om at disse bildene viser det samme bildet, og at du ikke beveger kameraet. Det er best hvis du skyter med stativ.
Hvis du ikke er kjent med å beregne stopp, er det gode nyheter - de fleste kameraer kan gjøre det for deg. Kameraet ditt vil sannsynligvis kalle det "bracketing".
Et sted i menyen kan du velge innstillingen for parentes. Kameraet mitt spør meg hvor mange forskjellige eksponeringer jeg trenger og hvor mange stopp de skal være forskjellige fra hverandre. Så treffer jeg lukkeren tre ganger og har mine tre eksponeringer.
Ikke glem å tilbakestille parentesen, for det er mer enn irriterende å ha forskjellige eksponeringer når du ikke vil ha dem.
Det neste trinnet er ganske enkelt. Last opp de tre eksponeringene dine i Lightroom og velg dem. Høyreklikk på en av dem. Velg Photo Merge -> HDR og vent til beregningen er gjort. Dette kan ta en liten stund, avhengig av bildestørrelse og datamaskinens hastighet.
Et nytt vindu av photoshop skal dukke opp. Jeg merker alltid av i rutene Auto Align og Auto Settings og bruker for det meste medium Deghosting. Deghosting er prosessen Lightroom bruker for å håndtere små ulikheter i de tre bildene (for eksempel bevegelige mennesker, skyer, bølger).
Deretter trykker du på fletteknappen og venter igjen. Her er ditt ferdige HDR-bilde.
Var det ikke så lett?
Bland metoder!
Noen ganger vil du ikke være fornøyd med HDR-bildet. Du kan fortsatt justere det! Selv om bildet over ser litt uskyldig ut, er det mange detaljer der inne. Få det ut ved å bruke lokale justeringer som et gradfilter.
Ikke desto mindre må du være forsiktig. HDR er fortsatt bare en datamaskinberegning, som ikke vet hva du så på stedet. Hvis du gjør hard redigering, vil du finne gjenstander på bildet ditt. Artefakter er forstyrrelser forårsaket av behandling av et bilde.
Se nøye på eksemplet nedenfor, så finner du en svart nyanse rundt toppen av det høyeste tårnet. Artefakter som dette forekommer ofte rundt områder med høy kontrast.
Fordeler og ulemper med HDR
HDR er et raskt og effektivt verktøy for å få himmelen til å pope. Mens nyutdannelsesfilteret i Lightroom bare kan arbeide med tilgjengelig informasjon, øker HDR denne informasjonen. Hvis du sjekker filstørrelsen på det originale bildet, vil du også oppdage at HDR-bildet ofte er tre ganger så stort som hver enkelt eksponering. Hvis datamaskinen din er litt treg i behandlingen av bilder, vil den ha flere problemer med HDR-bilder.
En annen ulempe er forberedelsen involvert på stedet. Du trenger ekstra utstyr for å få en lignende sammensetning under forskjellige eksponeringer. Bevegelse i bildet, så vel som områder med høy kontrast, kan også skape gjenstander.
HDR har ofte blitt brukt for mye for å skape en "edgy effekt." Ikke gjør det for mye her. Det er en enkel tommelfingerregel - hvis du ser at det er en HDR, er det for mye.
3. Lag en kompositt i Photoshop
Kompositt betyr å kutte ut deler av ett bilde og sette det over et annet. Det har vært mange debatter om dette problemet i fortiden og nåtiden. Er kompositter falske?
I vårt eksempel synes jeg det er greit å kutte ut himmelen for en god eksponering og sette den på toppen av samme scene. I det minste så himmelen slik ut noen få sekunder før. Det var der - kameraet klarte ganske enkelt ikke å fange det.
For å lage en kompositt i Photoshop, bør du allerede ha justert bildene i Lightroom. Forbered ett bilde med flott himmel og et annet med god forgrunn. Velg begge bildene, høyreklikk og velg Rediger i -> Åpne som lag i Photoshop. Et Photoshop-prosjekt med to lag dukker opp.
I dette eksemplet valgte jeg å behandle bildet med den blåste himmelen som bakgrunn og sette den blå himmelen oppå den. Det betyr at vi må ordne lagene deretter. Photoshop vil alltid vise det øvre laget av prosjektet ditt. Dermed må vi holde himmelen som det øvre laget, men få bygningene til å forsvinne, slik at det nedre laget er synlig.
Den beste metoden for å gjøre dette er å lage en Layer Mask. Det lar oss skjule en del av det nedre bildet uten å slette noen informasjon. For å lage en lagmaske velger vi det øvre laget og klikker på det lille firkant-symbolet med sirkelen i. Et hvitt rektangel vises ved siden av laget ditt.
Hver hvite del av lagmasken vises. De svarte områdene vil være usynlige, mens alt grått vil være delvis synlig. Nå må vi fylle områdene vi ikke vil se (dvs. bygningene) med svart. Denne prosessen kalles maskering.
Maskering innebærer dyktighet og erfaring. En skikkelig guide til maskering i photoshop kan fylle bøker. I vårt eksempel prøver vi det grunnleggende. Vi vil se himmelen og skjule bygningene. Dermed må du merke bygningene med hurtigvalgverktøyet (trykk “W” på tastaturet). Vi må velge alt unntatt himmelen. For å skjule valget velger vi lagmasken og fyller det valgte området med svart farge (Rediger -> Fyll eller trykk Skift + F5).
Nå har du din første kompositt. Det ser litt rart og kunstig ut i eksemplet. Vanligvis må du gjøre noen justeringer etter maskering. Arbeid med lagmasken for kantene på bygningen. Dette kan gjøres manuelt børsting av delene du ikke vil se.
Du kan også gjøre noen justeringer for å passe til himmelens og bygningens utseende. Ved å bruke justeringslag og trekke himmelens opacitet litt tilbake, vil du skape et mer naturlig utseende.
Fordeler og ulemper med kompositter
Den store fordelen med en kompositt er at du tar to uavhengige bilder og blander dem inn i hverandre. Det spiller ingen rolle om skyene eller bilene i bildet beveger seg. Du kan kontrollere alle delene du vil se. Resultatet er ganske mye avhengig av dine ferdigheter.
Imidlertid er en kompositt mye arbeid. Det tar litt tid å forstå alle alternativene, verktøyene og snarveiene for å redigere en lagmaske. Mengden verk avhenger av scenen. Det er enkelt å redigere sjølandskapets horisont. En skyline kan være utfordrende. Sett en busk foran den, og det er lett å ødelegge den. Du vil ikke at bildet ditt skal se ut som bildet nedenfor.
Hvilken teknikk skal du bruke?
Det er ikke noe riktig eller galt her. Det skiller seg fra sak til sak. Hvor mye energi vil du investere? Er ferdighetene dine avanserte? Forberedte du mer enn en eksponering?
Du kan også blande metoder eller til og med lage et HDR-bilde manuelt i Photoshop.
En dag vil jeg skaffe meg en haug med ND-grad-filtre og trene ting på stedet. Inntil da vil jeg fortsette å bruke HDR eller - hvis mulig - komme sammen med det graderte filteret i Lightroom. Så langt har det fungert bra for meg.
Hva tror du?
Er det en metode du foretrekker? Jobber du med ND-grad-filtre, eller har du en annen metode for å håndtere problemene med dynamisk område? Jeg ville vært glad hvis du deler dine egne erfaringer og bilder i kommentarene nedenfor.
