Ed Verosky er en profesjonell fotograf og forfatter basert i New York. I denne artikkelen forklarer Verosky hvordan man lager portretter med bare naturlig og omgivende lys. For å lære mer om å oppnå god belysning i alle situasjoner, sjekk ut Veroskys populære e-bok, "100% pålitelig blitzfotografering."
Merk: Dette innlegget inneholder ett bilde med veldig mild nakenhet (faktisk så mild at du kanskje ikke en gang ser det).
For meg kan bruk av blitz være den mest effektive måten å lage et portrett av høy kvalitet. Det er ingenting som det for en redaksjonell opptak når du trenger den kombinasjonen av full belysningskontroll, minimal opptakstid og forutsigbare resultater. Visst, du må vite hva du gjør for å få det til å komme sammen slik. Men den evnen kommer med kunnskap og erfaring.
Mastering flash betyr å mestre lyset ditt i alle situasjoner. Noen ganger er det imidlertid vakkert lys å finne, og bare venter på at du skal bruke det. Naturlig og konstant omgivende lys kan være dine beste venner hvis du har litt tid og fleksibilitet med miljøet og motivet.
Konstant lys, i motsetning til blits / strobelysning, vil tillate deg å se og justere effekten på motivet og miljøet i sanntid. Dette er en fin måte å lære om plassering av belysning, og denne kunnskapen og erfaringen vil helt sikkert overføres til blitsportretter. Som jeg liker å si, "lys er lys", noe som betyr at prinsippene for å belyse et motiv og miljøet i det vesentlige er de samme, enten lyskilden er en rask "blits" eller en konstant belysning.
Hovedforskjellen er at blitsen er i stand til å produsere et mer intenst lys, men med for kort varighet til at fotografen kan se effekten av sin posisjon på motivet i sanntid. Med konstant belysning kan du tilfeldig flytte lysene og motivet ditt og vite øyeblikkelig hvordan endringene vil påvirke portrettet du lager. Med noen få testbilder for å kontrollere eksponeringen er du klar.
Lysoppsett
Naturlig lys. Vinduslys er omtrent det vakreste lyset du kan finne når forholdene er riktige. Den kan tjene som en enorm softbox og manipuleres med en hvilken som helst kombinasjon av vindusdressinger som persienner og gardiner. Bare plasser motivet ditt i nærheten av vinduet, og la lyset skape mye av portrettets drama. Jeg liker å plassere motivet slik at det er rikelig med skygge til den ene siden, og gir mange muligheter for klassisk portrettutseende.
Vinduslys innsnevret med gardiner. ISO 800, 50mm, f / 2.8, 1/80 sek.
Husets lys. Du kan også gjøre stor bruk av enkle husholdningslamper. Jeg liker å fjerne nyanser av romlysene og bruke dem som bare lyspærer. For å starte, bare plasser hovedlyset foran og til den ene siden av motivet, helst flere centimeter høyere enn hodet. Dette vil gi deg et klassisk lysmønster å jobbe med. Et annet lys kan plasseres lenger bak fra motivet og tjene som bakgrunnsbelysning eller kicker, noe som vil gi dimensjon.
Et oppsett som består av to husholdningslamper, minus lampeskjermer. Kickeren er bak Kelly, og hovedlampen er nesten rett foran henne, rett til kameraet til høyre. ISO 800, 50mm, f / 2.8, 1/60 sek.
Kamerainnstillinger
Mitt generelle råd for innendørs fotografering er å tenke "raskt og bredt." De første kamerainnstillingene dine skal være en balanse mellom høyest mulig ISO og som fremdeles gir akseptable støynivåer for dine formål, den største blenderåpningen objektivet ditt tillater og den raskeste brukbare lukkerhastigheten.
Selvfølgelig er hver av disse kontrollene sammenhengende og integrert i den generelle eksponeringen, så du må gjøre noen justeringer og innrømmelser for miljøet du jobber i, og for effekten du prøver å oppnå i dine bilder.
Heldigvis er de fleste speilreflekskameraer nå i stand til lite støy selv når du bruker høye ISO-hastigheter, så de fleste rombelysning og til og med lite naturlig lys vil ikke være et problem for deg. Men selv om kameraet ditt produserer mye støy ved høyere ISO-er, er det ikke nødvendigvis en stor bekymring. Enten la støyen være som den er, eller ta med deg noe av den i etterbehandlingen ved hjelp av ditt valg av tilgjengelige støyreduksjonsteknikker.
Mange fotografer legger faktisk kunstig til støy tilbake inn i bildene for å reprodusere utseendet på film, eller på annen måte redusere det superrene, glatte, digitale utseendet som kommer ut av kameraet. Enkelt råd: Ikke bekymre deg for støyen med mindre den kommer i veien for bildet du prøver å lage.
En annen ting som virkelig vil hjelpe deg med å oppnå vakre portretter i situasjoner med svak belysning, er en rask linse. Med "rask" refererer vi til et objektiv med en bred blenderåpning på minst f / 2,8. Jo bredere blenderåpning, jo mer lys lar objektivet passere gjennom i en gitt tidsenhet. Dette gir deg mer frihet med ISO-innstillingene dine (da de ikke trenger å være så høye for å kompensere for mindre lys som kommer inn gjennom linsen), og raskere lukkertider (da de ikke trenger å være så lave for å kompensere for mindre lys som kommer inn gjennom linsen). Objektiver med bredere blenderåpninger har også muligheten til kort dybdeskarphet, noe som i stor grad kan øke interessen og mystikken til portrettene dine.
Lukkerhastighet er et viktig hensyn ikke bare på grunn av dens innvirkning på den samlede eksponeringen, men også på grunn av potensiell uskarphet med lavere lukkerhastigheter. Som med ISO, er effekten av antatt mindre enn optimal lukkerhastighet det du gjør. Det kan hende at et sløret bilde av og til gir en ganske kunstnerisk uttalelse. Hvert portrett trenger ikke å være så skarpt som et tak.
Nok et husholdningspæreoppsett med Chris. Jeg brukte en bar husholdningspære til venstre for kameraet for å belyse henne på den ene siden og bakgrunnen samtidig. Hovedlyset kommer inn fra kameraet til høyre. ISO 800, 85 mm, f / 1,8, 1/60 sek.
Så med disse faktorene i bakhodet, vil du kanskje prøve følgende eksponeringskombinasjon som utgangspunkt og justere etter dine behov:
- Kameramodus: Blenderprioritet
- Blenderåpning: f /2.8 (eller det bredest mulige for objektivet)
- ISO: 800
- Lukkerhastighet (mål): 1/100 sek. eller høyere.
I blenderprioritetsmodus stiller kameraet automatisk lukkerhastigheten for deg mens du styrer alt annet. Du må ta hensyn til lukkerhastigheten din for å forsikre deg om at den ikke faller så lavt at det skaper uønsket uskarphet. Igjen, dette er bare utgangspunkt. Med en stillestående stilling og en jevn hånd har jeg klart håndholdte lukkerhastigheter så lave som 1/15 sek. og ga gode resultater. Det kan også være lurt å prøve kameraets manuelle modus for å ha full kontroll over innstillingene dine. Hvis lysforholdene dine blir ganske statiske, vil jeg anbefale det.
Du vil sannsynligvis dra nytte av å ta bilder i kameraets RAW (NEF) -format, slik at kritiske justeringer, som hvitbalanse, eksponering og kontrast, kan gjøres enkelt og med minimalt tap av informasjon i etterbehandlingen. Selv om hvitbalanseinnstillinger faktisk ikke er pålagt RAW-filen, kan du stille inn hvitbalanse som du ønsker under fotografering for å få en ide om hvordan det endelige bildet kan se ut. I tillegg vil en valgt WB-innstilling fortelle prosesseringsprogramvaren din hvilken fargetemperatur og fargetoneinnstillinger som passer best for hvert bilde.
Vinduslys lyser opp Satu. ISO 800, 50mm, f / 4, 1/200 sek.
Etterbehandling
Bortsett fra den kreative etterbehandlingen som er mulig med de omgivende lysbildene, er det noen ting du kanskje vil ta opp i den første etterbehandlingsarbeidet:
Hvit balanse: Ikke alle lyskilder har samme fargetemperatur. Til tross for hvordan de ser ut for øynene våre, vil kameraet ta opp forskjellige typer husholdningsbelysning (lysrør, wolfram, balansert dagslys) og naturlig lys (solnedgang, overskyet, skygge) som produserer forskjellige fargekast.
Så hvis du tar et portrett med et lyst wolframlys som motivets hovedlys, men du har et sterkt vinduslys som kommer gjennom i bakgrunnen, kan det hende du har en uønsket fargemiks å håndtere.
Heldigvis kan du korrigere disse typer fargematcher ved etterbehandling ved å gjøre et generelt valg av hvitbalanseinnstilling i programvaren og selektivt endre de fornærmende fargene i bestemte deler av bildet. Hvis dette ikke er noe du vil bekymre deg for, så ikke gjør det. Fargene kan være akseptable akkurat slik de er. Hvis ikke, har du alltid kunstneriske fargeforandringseffekter og til og med konverteringsalternativer i svart-hvitt. Så alt er bra.
Støy problemer: Jeg personlig liker litt støy i bildene mine mesteparten av tiden. Men hvis du måtte bruke svært høye ISO-innstillinger for å få bilder, og har behov for å få ned noe av støyen, er det en rekke gode innebygde, frittstående og plug-in programvarealternativer for å håndtere dette . Jeg vil av og til bruke støyreduksjonsverktøyene i Lightroom eller Photoshop Noise Ninja-plugin-modulen min.
Naturlig og omgivende lysfotografering innendørs kan være en fin måte å lære de finere punktene med å belyse portrettene dine. Den faktiske opplevelsen for deg og motivet er også verdener bortsett fra strobe- og studioeffekten av å jobbe med blits. I motsetning til utendørs fotografering, kan innendørs arbeid uten blits føre til problemer som har å gjøre med situasjoner med lavere belysning. Ved å bruke noen av rådene ovenfor, bør du være i stand til å takle utfordringene med portretter i svakt lys og komme med flotte bilder.
Hvis du ønsker å lære hvordan du får fantastisk lys i alle situasjoner, kan du sjekke ut Ed Veroskys e-bok, “100% pålitelig blitsfotografering.” Det er en flott ressurs som har hjulpet tusenvis av fotografer med å forbedre bruken av blits og omgivende lys for portretter.