Tre gode grunner til å lære mer om fotografering

Fotografering har blitt så populært, hovedsakelig på grunn av inkludering av kameraer på mobiltelefoner, så det er vanskeligere for bildene dine å bli lagt merke til. Men hvis du lærer litt mer om fotografering, er det mer sannsynlig at bildene dine skiller seg ut fra mengden.

Livet ditt er fullt av dingser og utstyr som kan være utfordrende å lære å bruke veldig bra. Å lære å bruke kameraet ditt vil gjøre fotograferingen din så morsommere. Fotografering er terapi. Å ta opp kameraet, ta deg tid til å ta bilder, kan være en fantastisk pause fra det travle tempoet i ditt daglige liv.

Å bruke enda litt tid regelmessig på å lære mer om fotografering, vil hjelpe deg å nyte den kreative prosessen med å lage bilder. Det vil bidra til å overvinne frustrasjoner du måtte ha fordi du ikke forstår kameraet ditt godt nok. Når du studerer, vil du oppdage at dine kreative ideer og uttrykk kommer mer naturlig. Og som du vet og forstår mer og begynner å slappe av når du har kameraet i hendene, vil du finne et personlig spor og uttrykksmåter som vil være unike for deg.

Så her er tre veldig gode grunner til at du lærer mer om fotografering.

#1. Lag fremragende bilder

De fleste av oss elsker å dele bildene våre og se responsen eller familie og venner har til dem. Enda mer spennende er når fremmede begynner å vise takknemlighet for fotografiene våre. Ønsket om å få bildene dine sett og nytes av andre kan være en reell motivasjon for deg til å nyte fotografering. Men å få lagt merke til fotografiene dine er ikke så lett.

Dette har blitt mer av en utfordring de siste årene fordi stort sett alle har en eller annen form for kamera i disse dager. Sosiale medier har gjort det ekstremt enkelt å dele bilder og få dem sett av et potensielt globalt publikum. Men hvordan får du merke til bildene dine når alle andre deler bildene sine på samme måte?

Ta deg tid til å lære mer. Å lære om lys, eksponering, farge, tone, komposisjon og timing vil hjelpe deg med å produsere mer kreative, mer interessante, mer merkbare fotografier. Og hvis du tenker på det, har du sannsynligvis noe om disse tingene allerede, fordi du ser dem hele tiden, men ikke nødvendigvis tenker på dem.

Du kan ikke se noe hvis det ikke er noe lys. Lys er essensen av fotografering. Uten lys kan du ikke ha noe bilde. Å lære å sette pris på forskjellige typer lys, og når noe lys er bedre for å lage bilder enn andre, vil det hjelpe deg å lage mer fremragende bilder. Du ser lys hele tiden, og hvis du kan begynne å forstå det og sette pris på hvordan du eksponerer fotografiene dine godt, vil du lage mer overbevisende bilder. Å vite noe av begrensningene til kameraet ditt og hvordan det fanger tone og farge, vil også hjelpe i den kreative prosessen.

Komponer og tidsbestem bildene dine bedre

Læring av komposisjonsregler og utvikling av en reell følelse for dem vil også hjelpe fotografiene dine til å bli mer effektive. Som med ethvert kreativt uttrykk, kan du lære reglene til slutt å implementere dem uten å tenke på dem. Det er da jeg tror du vil bli mest kreativ.

Det er absolutt nødvendig å undersøke og øve på å timing å fotografere. Å lære å forutse handlinger og velge nøyaktig den beste tiden å fotografere, det avgjørende øyeblikket, er en ferdighet som helt sikkert vil forbedre fotograferingen din og få den til å skille seg ut.

2. Bli intim med utstyret ditt

Å lære å bruke kameraet godt og bli trygg vil resultere i en morsommere og mer kreativ fotograferingopplevelse. Jeg har møtt (og undervist) mange mennesker som eier veldig fine kameraer, men som ikke er sikre på å bruke dem. Hvis du ikke har en god forståelse av kameraet ditt, vil du sannsynligvis bli litt frustrert når du tar det opp for å bruke det, eller senere når du ser på skuffende bilder.

Å bli kjent med kameraet og hvordan du bruker det godt tar tid og engasjement for å studere. Fordi hver kameramodell er forskjellig, med kontrollene forskjellige steder, betyr det at du må undersøke og praktisere for å vite hvordan du bruker kameraene dine med tillit.

I hovedsak er alle kameraer like. De fungerer på samme måte, med lys som treffer sensoren (eller filmen) for å lage fotografier. Enten du bruker et kamera i noen av de automatiske modusene, eller foretrekker å bruke det i manuell modus, er prosessen med å lage bilder den samme, men mengden kreativ kontroll er veldig forskjellig.

Hvis du stiller inn eksponeringen manuelt, får du langt mer kontroll over sluttresultatet. Å lære å gjøre dette tar litt mer dedikasjon, men vil til slutt føre til at du lager mer unike, kreative bilder. Hvis kameraet alltid er satt til en av de automatiske modusene, tar kameraet noen (eller alle) de mest kreative valgene. Kameraer er smarte, men de er ikke kreative - du er det.

Å lære å ta kontroll over kameraet vil hjelpe deg med å nyte den kreative prosessen med fotografering langt mer enn om du må stoppe og tenke på det grunnleggende om hva du skal gjøre hver gang du tar opp kameraet.

3. Fotografering kan være terapeutisk

Å ha en kreativ drivkraft, vil lage gode bilder og få andre til å glede seg over dem, vil forhåpentligvis føre til at du vil lære mer om å bruke kameraet godt. Å gjøre det vil frigjøre deg for å nyte hele fotograferingsopplevelsen, og du kan deretter oppleve fotografering som en terapi.

Å uttrykke kreativiteten din med et kamera du forstår og elsker er veldig terapeutisk. Å ta seg tid fra den travle dagen, til og med bare i 10 eller 15 minutter, for å ta noen bilder kan være hyggelig og avslappende. Å hengi seg til lengre fotograferingsøkter i helgene eller i feriene kan være veldig terapeutisk.

Jeg oppdager at når jeg tar kameraet mitt for å skyte for fornøyelse, (det er forskjellig å ta bilder på jobb hvis jeg har en klient å behage,) kan jeg lett bli opptatt bare av å lage fotografier, og ingenting annet betyr noe! Å kunne virkelig sone inn på det jeg gjør hjelper meg å glemme alle bekymringene og stressene jeg kan oppleve i livet og bare nyte prosessen med å være kreativ.

Å begrense tankens oppmerksomhet til de kreative prosessene ved fotografering, meditere på fotografering, bringer en helt annen dimensjon til opplevelsen. Å være klar over og med vilje søke muligheter der du kan bruke kameraet ditt kreativt, kan hjelpe deg med å slappe av annerledes enn andre aktiviteter du måtte like. Å se på nyhetene på TV, sjekke sosiale medier eller gå på film er alle ting som gir en endring av tempoet i ditt daglige liv. Men mye av det du gjør for å slappe av, innebærer ikke å være kreativ. Å være kreativ med kameraet ditt tilfører livet en helt ny dimensjon og kan være mest terapeutisk.

Konklusjon

Å ha lyst og lyst til å ønske at bildene dine blir lagt merke til når du deler dem, er en god grunn til å lære mer om fotografering. Å overvinne frustrasjonen du kan føle fordi du ikke har tatt deg tid til å lære deg hvordan du bruker kameraet, er en annen god solid grunn til å investere litt tid, og kanskje til og med litt penger, i å lære hvordan kameraet fungerer og hvordan du kan kontrollere det bedre (helst i manuell modus.)

Når du er på vei for å lære mer om kameraet ditt og om fotografering, og vite at det kan være fantastisk terapeutisk, bør det være mest oppmuntrende for deg å følge en studiekurs for å få mest mulig ut av kameraet ditt - til og med telefonens kamera! Her er en video som du kan se mer om dette emnet også.