Som fotografer vet vi at det bokstavelig talt er hundrevis av små ting som må gjøres i hver scene, som legger opp til det endelige fantastiske bildet. Noen ganger når vi kommer bak kameraet, og lyset blir fantastisk, er det veldig lett å glemme en eller to ting, og resultatet er at skuddet ikke er så bra som det kunne vært. Det er mange detaljer å huske, men det er ofte noen åpenbare ting som har blitt glemt. Dette er de vanlige feilene jeg ser i mange landskapsbilder. Hvis de ble korrigert på den tiden, hadde bildet vært mye mer dramatisk og kraftig.
Pingviner og isfjell i Antarktis.
Så her er de åtte beste landskapsfotograferingsfeilene, slik at du kan unngå dem og forbedre bildene dine:
1. Mangel på stabilitet - bruk stativ
I kreative bilder kan uskarphet være veldig interessant. I landskapsbilder vil du imidlertid vanligvis at bildet ditt skal være skarpt hele veien gjennom. Den beste måten å være sikker på at bildet ditt er skarpt, er å bruke et stativ. Hvis du skyter i dårlig lys (det meste vil du gjøre hvis du skyter landskap), må du absolutt bruke et stativ.
Nå er det stativer og det er stativer. For landskapsfotografering vil du kanskje investere i en mer kraftig. De små lette stativene kan gjøre trikset en stund, men hvis du skyter på et sted og det blåser, kan stativet bli blåst over eller bevege seg på grunn av vindstyrken. Et godt stativ vil også vare lenge og slå, så kjøp det beste stativet du har råd til, og sørg for at du holder kameraet så stille som mulig når du fotograferer.
Et annet godt utstyr å kjøpe er en kabelutløser. Du trenger ikke å kjøpe en av de dyre med innebygd intervallmåler, nei, bare en enkel kabelutløser. Når du er klar og klar til å ta bildet ditt, går du tilbake fra kameraet og trykker på knappen. Det blir ingen vibrasjoner fra du trykker på utløseren, og bildet ditt blir pent og skarpt. Hvis du ikke har en kabelutløser, kan du også bruke den innebygde selvutløseren til å frigjøre lukkeren.
2. Ikke å få horisonten rett
Dette går nesten hånd i hånd med bruk av stativ. Mange gode landskapsbilder har blitt skadet av en skjev horisont. Heldigvis kan dette enkelt løses i Photoshop eller Lightroom, så det er ikke veldig stor bekymring, men du må kanskje beskjære noen detaljer for å få det riktig. Ideen er imidlertid å få skuddet rett i kameraet først, og deretter redigere.
Du kan bruke noen få forskjellige verktøy for å sikre at horisonten er rett. Først slår du på rutenettet i kamerasøkeren, stiller horisonten med den horisontale linjen, og du bør være god. Noen stativhoder har innebygd vater, sørg for at dette er jevnt og at horisonten din skal være bra. Til slutt, bruk live view-funksjonen på kameraet ditt, og hvis du har det, ta opp den falske horisonten på baksiden av skjermen, nivå kameraet ditt, og du er ferdig.
Jeg foretrekker å utjevne horisonten i kamera, da det hjelper å spare tid i etterproduksjonen. Hvis du trenger å rette horisonten etterpå, må du beskjære bildet som jeg nevnte tidligere, noe som betyr at komposisjonen din kan endres noe. Jeg foretrekker ikke å beskjære så langt som mulig, så det er et godt mål å få det i vater i kameraet.
En skjev horisont er distraherende.
Ser bedre ut nå når horisonten er rett.
3. Fotografering bare i liggende format
Mange fotografer antar at de skal skyte en landskapsscene i liggende (horisontalt) format. Dette er normalt ikke en dårlig idé, men i noen tilfeller kan en stående retning (vertikal) fungere veldig bra. Tenk på en skog eller fjellscene. Hvis motivets form er mer vertikal enn horisontal, kan du prøve den i portrettformat, den kan gi scenen en dynamisk følelse.
Skyt i portrettformat også!
4. Ikke tenke på blenderåpningen
Jeg tror virkelig at blenderåpning er et komposisjonsverktøy. Når du setter opp en scene, bør du tenke på dybdeskarpheten. Vil du at alt fra forgrunnen til bakgrunnen skal være i fokus? Generelt, i landskapsfotografering, vil dette være tilfelle.
Hvis det er det du vil, må du sørge for at blenderåpningen er f / 8, f / 11 eller høyere. På den måten vil du sørge for at alt er i skarpt fokus. Hvis du er på f / 2.8, og du fokuserer på forgrunnen, vil bakgrunnen være ute av fokus, og midten av scenen din vil være myk. Dette bør være et av dine viktigste sjekkpunkter når du setter opp skuddet. Hvis du bruker bred blenderåpning og fjellene i det fjerne er ute av fokus, kan dette ikke løses etterpå i Photoshop … ennå ikke, uansett!
I et landskapsbilde vil du sannsynligvis ha alt i fokus.
5. Fotografering med kameraets liggende modus
Ja, du kan ha liggende i scenemodusene på kameraet. Så mye som mulig, prøv å ikke bruke den. Hvorfor? Vel, det er ikke bra å få eksponeringen til å se bra ut for scenen din. Hva den vil gjøre er å sette blenderåpningen til f / 8 eller til og med f / 11, men det gjengir kanskje ikke scenen så effektivt som du kunne gjort ved å bruke manuelle innstillinger. Sceneinnstillingene er designet for å fungere innenfor visse parametere og i dårlige lysforhold, de er ikke alltid det beste valget. Prøv å skyte landskapet ditt med manuelle innstillinger så langt som mulig, det betyr at du kontrollerer ISO, lukkerhastighet og blenderåpning.
6. Stående ved siden av andre fotografer
Hvis du ser en gruppe fotografer som står på toppen av en høyde, kan det være lurt å skyte fra et annet sted. Dette er ikke å si at andre fotografer har fått feil, heller det jeg mener er at du vil gå hjem med et annet bilde enn de andre. Noen ganger er den beste komposisjonen eller utsiktspunktet på et bestemt sted, det er greit, ta et skudd derfra, men se etter andre steder for å få et flott skudd også.
Det er en god idé å speide en scene før du skyter den. Gå en tur rundt dagen før, se på hvor solen skal gå ned, og bestem deg for din posisjon. Ikke bare følg mengden, så vil bildene dine se ut som resten av bildene som er tatt der.
En annen utsikt over Machu Picchu.
7. Uinteressant negativt rom
Negativ plass er rommet som omgir motivet ditt. Dette rommet kan virkelig lage eller ødelegge bildet ditt. I de fleste tilfeller er himmelen det negative rommet i en landskapsscene. En klarblå himmel ser flott ut, men noen myke skyer kan virkelig gjøre scenen dramatisk. Hvis himmelen ikke har skyer og er klar, kan dette få scenen til å virke uinteressant.
Hvis du finner det i scenen din, gjør himmelen til en mindre del av bildet ditt. Hvis det er noen flotte skyer, gi det mer plass i scenen din. Noen ganger har du ikke noe valg, kanskje du bare kan få bilder på en bestemt dag. I så fall må du få det du kan. Hvis du ikke har denne begrensningen, kan du prøve å gå tilbake en annen kveld når det er skyer på himmelen. Skyer gir himmelen detaljer, de reflekterer sollyset og kan se gul oransje ut mot en blå himmel. Dette gir en mye mer interessant scene.
Himmelen hadde ingen skyer, så jeg gjorde det til en liten del av bildet.
8. Ikke noe klart tema
Det høres gal ut, men det er veldig enkelt å ha et uklart emne i landskapsfotografering. Oftest er landskapsfotografering av en naturlig scene, fjell, skog, elv, sjølandskap, ørkener osv. Uansett hvilken det er, må du sørge for at det er klart for betrakteren din.
Hvis du fotograferer en fjellaktig scene, må du sørge for at du bruker en linse som fungerer for den scenen. Landskapsfotografer er fristet til å tenke at hvert bilde må tas med vidvinkelobjektivet. Noen ganger kan dette føre til at fjellkjeden i bakgrunnen virker liten og ubetydelig. Det samme kan være tilfelle i alle andre typer landskapsfotografering. Sørg for at seeren din vet hva de skal se på, og vis dem det, og skjønnheten rundt motivet. Kom nær motivet ditt, så nært som mulig, og hvis det ikke er nær nok, må du kanskje bruke et annet objektiv for å komme nærmere. En 50 mm linse kan brukes i landskapsfotografering, så kan en 200 mm linse, alt avhenger av hva du vil seeren skal se.
Isfjellet foran skipet er helt klart temaet her.
Neste gang du planlegger en fotografering i landskapet, løp raskt gjennom disse punktene og se hvordan det fungerer for deg. Hvis noe, vil du være mer oppmerksom og bevisst på hva du skyter, og det vil umiddelbart forbedre bildene dine. Nyt.