Før det ble fotografering brukte kunstnere maling og børster for å registrere visjonene sine på et lerret. Frukt- og grønnsakstilleben var vanlig tema for mange. Selv i dag, på kunstskoler, kan en fruktskål være et tidlig emne. Lære å reprodusere former, toner, farger og replikere hvordan lys, skygge, glatte reflekterende objekter og kjedelige matte gjenstander ser ut i lyset - alle disse tingene vil være en del av treningen din.
Vi som fotografer vil gjøre det bra hvis vi tar en lignende tilnærming til fotograferingen vår. Vi har det lettere på mange måter; ikke trenger maling og børster for å lage bildene våre på et tomt lerret. Imidlertid er læring om lys, komposisjon og teknikk fortsatt grunnleggende leksjoner.
Hvis du sitter fast hjemme, kan dette være en god mulighet til å redusere farten, jobbe på kjøkkenbordet, slappe av med en sakte fotostil og lære noen nye fotograferingsferdigheter. Et frukt- og grønnsakstillebenprosjekt kan være akkurat måten å tilbringe en rolig dag hjemme.
Fagvalg
Det er flere grunner til at frukt og grønnsaker er gode stilleben. De har interessante former, teksturer, farger og detaljer. Siden de er mat, kan vi jobbe for at de skal se spesielt appetittvekkende ut, ved å velge de ferskeste og beste motivene som skal være våre "modeller".
Personer som spesialiserer seg på matfotografering, bruker ofte talentene til "matstylister" som nøye velger akkurat de rette motivene. De bruker deretter triks, omtrent som en motesminke stylist ville brukt, for å gjøre “modellene” så feilfri og imponerende som mulig.
Hvis du har tilgang til valg av frukt og grønnsaker akkurat nå, gå og søk slike emner. På den annen side, hvis det å være begrenset til hjemmet, betyr det at du må bruke den litt triste samlingen av gulrøtter fra bunnen av kjøleskapet, bare ta bildet ditt i en annen retning.
Typer og stiler
På begynnelsen til midten av 1600-tallet så Nederland fremveksten av en samling kunstnere vi nå omtaler som "nederlandske mestere." En realistisk stil, vekt på dramatisk retningsbelysning, og spill av lys og skygge er øremerker for utseendet. Et godt eksempel på en nederlandsk gullalder-stillebenskunstner er Willem Kalf. Se bildet hans nedenfor, “Still Life with Lemon Peel.” Nå, som fotograf, hvordan kan vi etterligne det utseendet?
En favorittteknikk for meg for å etterligne den nederlandske mesterens utseende er lysmaling. Jeg diskuterer dette utførlig i min DPS-artikkel, "Lær disse to teknikkene for dramatiske lysmalte bilder."
En klar fordel med stilleben fotografering er at lukkerhastigheten ikke er kritisk. Hvis du trenger en eksponering på flere sekunder, er det ikke noe problem. Arbeid fra et stativ slik at kameraet ditt er stabilt, lås speilet på en speilreflekskamera for å minimere vibrasjoner, og bruk en kabelutløser eller kanskje 2 sekunders tidtaker for å utløse lukkeren. Gå til full manuell modus. Hold ISO på den laveste innstillingen for å minimere støy. Velg en blenderåpning basert på hvor mye dybdeskarphet du søker, og velg lukkerhastighet for hvor mye tid du trenger for "maleriet".
Ta tak i lommelykten og mal bort.
En favorittfotograf jeg følger nå på Instagram er Carlo Denino. Ofte med bare en enkelt frukt, grønnsak eller andre emner, produserer han utsøkte lysmalerier. Jeg oppfordrer deg til å se på bildene hans og se om du kan etterligne stilen hans. Jeg vet at det fra personlig erfaring ikke er så lett som det kan se ut!
Belysning
Lys maleri
Lysmaling er bare en vei du kan gå når du lager bilder av frukt og grønnsaker. Naturlig belysning kan ofte være bra og krever ikke mer enn kameraet ditt.
Dutch Master's bilder ble vanligvis malt for å se ut som om de ble belyst av en enkelt lyskilde til siden.
Finn et vindu der du kan plassere motivet ditt og se om du kan lage utseendet. Hvis du trenger litt fyll for å redusere skyggene, kan en enkel reflektor eller til og med et hvitt kort gjøre susen.
Ukonvensjonelle lys
Utforsk hvordan andre lys som kan anses som ikke-konvensjonelle for fotografering, for eksempel LED-lommelykter, kan fungere. Ja, de vil vanligvis ikke være like lyse som standard fotobelysning, og fargetemperaturene kan variere. Men de har fordelene med å være billige, små og bærbare, og kanskje noe du allerede har tilgjengelig. Bruk lange eksponeringer for å kompensere for lavere lyseffekt, og når du tar bilder i Raw-modus, vil det være mye enklere å finne en god hvitbalanse.
Blits
Speedlights kan være et annet alternativ. Du vil vanligvis ikke at lyset ditt skal komme fra forsiden av motivet ditt, så pop-up-blitsen eller hurtigskinnmontert blits er ikke den beste veien å gå. Hvis du kan, ta blitsen av kameraet og skyv den med en fjernkontroll. Eller bruk en blitsledning for å få den vekk fra kameraet. Hvis ikke, prøv å sprette lyset fra taket, en vegg eller en reflektor for å omdirigere lyset og myke det opp.
Triks med konvensjonell fotobelysning
Hvis du har dedikert fotograferingsbelysning, er det flott. Prøv det og kanskje bruk stillebenene dine for frukt og grønnsaker til å utforske noen nye lysteknikker. Prøv forskjellige måter å modifisere lyset med snoots, reflektorer, flagg, diffusjon, goboer, fargede geler eller hva du enn kan tenke deg.
Ubegrenset av tid eller press for å få det raskt, vil åpne deg for eksperimenter du kanskje aldri har prøvd. Hvis du mislykkes tjue ganger, men bare kommer opp med en ny og spennende teknikk en gang, kan du vurdere at eksperimentell belysning spiller en stor suksess.
Lysretning
Med sine interessante farger og noen ganger gjennomsiktig natur kan frukt og grønnsaker egne seg til noen interessante lysteknikker. Sjelden vil du lyse fra forsiden av motivet, da dette vil gi ganske flatt og uinteressant lys.
I stedet kan du prøve sidebelysning for å understreke tekstur, bakgrunnsbelysning for å skape litt fin kantbelysning, eller hvis du vil få et virkelig kreativt utseende, belysning gjennom motivet ditt.
Frukt og grønnsaker som kan kuttes tynt, fungerer bra for dette. For eksempel lagde jeg tynne skiver av en kiwi, og lagde deretter en plattform av en glasskakeplate der jeg plasserte en LED-lommelykt. Lyset som skinner opp og gjennom skivene understreket virkelig fargen og detaljene. Sitrusfrukter fungerer også bra for denne teknikken.
Eksperimenter og se hva du kan lage.
Bakgrunner
Som med alle andre fotoobjekter, bør du nøye vurdere bakgrunnen når du setter inn stillebenet ditt av frukt og grønnsaker. Du vil ha en bakgrunn som utfyller og ikke forstyrrer emnet ditt.
Ofte vil den beste bakgrunnen være den enkleste. Vurder å bruke en helt hvit eller svart bakgrunn hvis det fungerer for bildet du prøver å lage. Lightroom gjør det veldig enkelt å blåse ut hvite eller helt mørke skygger med justeringsbørsten hjulpet av andre verktøy som klippindikatorene og Auto og Range Mask. Mal ut det du ikke vil ha fokus på motivet ditt.
Selvfølgelig er det andre alternativet du alltid har med fotografering uskarpe og dermed forenkle bakgrunnen din med en begrenset dybdeskarphet.
Hvis du er en ny fotograf som bare prøver å få hodet rundt hvordan dybdeskarpheten fungerer, er den langsomme og bevisste naturen til å lage frukt- og grønnsaksstillebenbilder en fin måte å eksperimentere og forstå forholdet mellom blenderåpninger, brennvidder og deres effekter på dybdeskarphet.
Spritz ting opp
Et favoritttriks for matfotografer som ønsker å få frukt- og grønnsaksstillebenene til å se friske ut, og som også gir interesse, er å bruke en sprayflaske til å spritz motivene sine med vann. Noen ganger for å lage større dråper som henger bedre og varer lenger på motivet, vil de tilsette litt glyserin i vannet.
Makro
Strukturen til levende ting er ofte fascinerende, og det å kunne utforske frukt og grønnsaker på nært hold kan avsløre noen virkelig interessante ting. Enten du bruker en dedikert makrolins, forlengelsesrør, belg, nærfilter, en omvendt linse eller en kombinasjon av disse, er makroarbeid bare tingen for å avlede oppmerksomheten din fra problemer mens du fokuserer på den usynlige verden.
Arbeid inne i et kontrollert miljø uten vind og fullstendig kontroll av belysningen vil også hjelpe deg å lære makroteknikker.
Fortell en historie
Når du lager stillbilder av frukt og grønnsaker, kan det forbedre bildet ditt hvis du legger til andre gjenstander for å hjelpe "fortelle en historie" om scenen din. I stedet for bare å ta et bilde av et eple, skjær eplet i skiver, legg til et skjærebrett og en kniv for å invitere betrakteren til å vurdere hva som kan ha skjedd. Legg til rekvisitter som forbedrer temaet og unngår de som distraherer. Tenk på hva som er fornuftig i den aktuelle scenen og ting du naturlig vil finne sammenkoblet.
Høy og lav nøkkel
Frukt og grønnsaker fortsatt stille fotografering kan noen ganger egne seg til høy og lav nøkkel gjengivelser. For å kort definere begrepene er high-key en lys- og eksponeringsstil som er veldig lys og inneholder liten eller ingen skygge. Kontrastforhold, som er forskjellen mellom de lyseste og mørkeste tonene, minimeres. High-key bilder vil ofte ha et "eterisk" utseende for dem.
Lavnøkkelbilder er det motsatte og vanligvis ganske mørkt, ofte med skygger som er helt svarte. De vil ofte være ganske kontrasterende med få mellomtoner. Noen ganger vil et lavmælt skudd bruke høydepunkter på visse steder for å understreke form og form. Rygg- og felgbelysning kan gi et godt utseende.
Her er en øvelse å prøve; ta en frukt eller grønnsak, komponer skuddet ditt, og gjør en “normal” eksponering. Endre deretter belysningen og eksponeringen uten å bevege kameraet eller motivet for å gi det et nøkkelt utseende. Endre belysning og eksponering igjen og se om du kan få et lavt nøkkelutseende. Dette er en morsom måte å utforske lysteknikker og forstå den dramatiske forskjellen lys kan ha på en scene.
Fortsatt liv som beveger seg
Vi kaller det "stilleben" fordi motivet oftest ikke beveger seg under eksponeringen og er statisk. Men trenger det være slik?
Frukt og grønnsaker kan gi flotte motiver for noen dynamiske bilder. I artikkelen min "Making the Shot: Your Guide to Create Stunning High-Speed Splash Photos Without Flash" viser jeg noen morsomme måter å lage noen virkelig spennende bilder på. Du vil merke at nesten alle fagene mine var frukt og grønnsaker.
Det er også dette bildet fra artikkelen "Hvordan bruke multi-flash for å fange overbevisende actionbilder". Den oransje paprika skilte seg pent ut på en mørk bakgrunn og tillot meg å lage det stroboskopiske bildet mens det fløy gjennom luften.
Mamma har kanskje fortalt deg at du ikke skal leke med maten din, men her er det helt passende og mye moro.
Konklusjon
Mange av dere er kanskje hjemme og leter etter kreative måter å fortsette med fotograferingen. Å lage frukt- og grønnsaksstillebenbilder har noen fordeler;
- Den bruker emner du kanskje allerede har hjemme.
- Den egner seg til en rekke forskjellige lysteknikker.
- Makrofotografering er en mulighet.
- Du kan utforske alle slags nye teknikker.
- Hvis du får noen veldig gode bilder, kan du kanskje selge dem som lagerbilder.
- Når du er ferdig, kan du spise fagene dine!
Ha det gøy med frukt- og grønnsaksstillebenfotografering, og legg ut noen av de flotte bildene dine i kommentarene nedenfor.
Hvis du ønsker tilbakemelding, kritikk og har et spørsmål om hvordan du kan gjøre noe bedre, kan du legge ut det også. Jeg prøver å svare på alle kommentarer og ser frem til å høre fra deg. Beste ønsker og ha det bra!