Når jeg ser "How I Got The Shot" -artiklene, er det vanligvis landskaps- eller naturbilder eller vanskelige belysningssituasjoner. Sjelden ser du en detaljert redegjørelse for å ta et portrettbilde. Kanskje fordi det for portrettbilder ofte handler mer om sammenhengen mellom motiv og fotograf enn det tekniske, eller kanskje fordi det virker ganske greit. Når det er sagt, da jeg først begynte i portrettfotografering, brukte jeg mange timer på å sikle over vakre bilder jeg beundret og lurte på hvordan de var tatt, og enda viktigere, hvordan kunne jeg prøve å ta noe lignende.
Denne artikkelen vil ikke bare diskutere de tekniske akseptene for bildet og redigeringsprosessen, men også interaksjonen jeg hadde med emnet, som var nøkkelen til dette, og hvert bilde jeg noen gang har tatt.
Portrettstil
Denne skjønnheten er Madeleine, og disse bildene er fra hennes seniorfotografering fra videregående skole tatt i september i fjor. Jeg skyter ikke ofte denne typen portretter. Men jeg sier det samme om bryllup og hunder, og likevel har jeg fotografert begge de siste ukene, så kanskje jeg bare burde møte det faktum at hvis du er nydelig og spør meg veldig hyggelig, vil jeg skyte omtrent hva som helst. Bortsett fra mat. Matfotografering friker meg. Livet er vanskelig nok uten å måtte sørge for at sesamfrø alle er på det perfekte stedet, eller at det er akkurat den rette mengden glans på en kant av ost.
Madeline har studert dans på og av og hadde nettopp begynt pointe dans før denne shooten, så å innlemme de nye pointe skoene i noen få skudd var noe hun ønsket å prøve.
Tekniske ting - utstyr
Disse bildene ble skutt på Boulder, Chautauqua Park i Colorado i regn, nær solnedgang. Jeg hadde sannsynligvis på seg en svart t-skjorte, jeans og flip-flops hvis du vil få full visuell visning, men jeg tviler på at det gjaldt mye fordi 90% av tiden bruker jeg en svart t-skjorte, jeans og flip -flops. Sannsynligvis av mer interesse for deg var utstyret. Jeg reiser lett og jeg liker ikke fancy utstyr (pengene mine brukes bedre på flip-flops av høy kvalitet), så dette ble skutt med min trofaste Canon 5D og min arbeidshest / splurge Canon 50mm f / 1.2L som sjelden forlater kamerahuset mitt . Jeg bruker vanligvis ikke linsedeksel, og gjorde det ikke her fordi jeg liker litt bluss.
Bildet nedenfor som jeg vil detaljere ble tatt i blenderprioritetsmodus (f / 2.5). Jeg kan muligens vokse poetisk om kameraet mitt, innstillingene og belysningen og andre tekniske komponenter for noen få avsnitt, men det er virkelig ikke nødvendig. Her, som med de fleste portrettfotografering, ble detaljene i hvordan dette bildet ble til drevet av emnet: plasseringsvalget var hennes favorittpark; hoppet var noe hun følte at hun kunne gjøre og en måte å innlemme danselementet som jeg følte var minst vanskelig og mest ekte; og innstillingene ble diktert av behovet for å skyte mot fjellene.
Man kan argumentere for at dette ikke er et ekte portrett, i motsetning til bildet jeg har vist ovenfor. Et argument kan også gjøres om at flip flips ikke er ekte sko. Men de får meg fra punkt A til punkt B, er ekstremt komfortable og tillater meg å fortsette hatet mitt på noe på føttene. Et portrett er en dokumentasjon av andres likhet. Dette er et bilde av en 17 år gammel jente som driver med ballett, har en vakker fri ånd og fjell som lever i sitt DNA. Jeg kan ikke tenke meg en bedre måte å dokumentere hennes likhet på.
Prosessen
La oss starte med SOOC-bildet (Straight Out Of Camera)
Annet enn mindre redigering av skjørtet, er det akkurat slik verden så ut i kameraet mitt. Jeg skjøt dette i RAW og konverterte det til jpg.webp i Photoshop. Innstillingene mine var ikke helt i orden, og det er feil. Den mest åpenbare feilen er at fokuset på motivet i beste fall er mykt. Jeg mener, veldig myke skyer og myke kaninkaniner. Det var andre bilder i denne sekvensen hvor fokus var mye skarpere. Men i disse brydde jeg meg ikke om armplassering eller lys eller hundre andre kresne detaljer. Jeg kunne ha tatt den skarpeste av gjengen og redigert den til perfeksjon, fullstendig forandret eller korrigert ting, og gjort noe uvirkelig til virkelighet. Noen fotografer vil kanskje gjøre det, men jeg skal ikke kjempe for begge sider av kampen i dag. Dette er et bilde av en jente som hopper i luften, og hvis du ser på det som skjer i det virkelige liv, vil det ikke se skarpt ut. Dette er et bilde som er verdig å bli levert til klienten, mykt fokus eller ikke.
Rydd opp i bildet
Det første jeg alltid gjør mot et bilde under redigeringsprosessen, er å rydde opp om nødvendig. Denne parken er alltid overfylt, og å vente på at tilfeldige mennesker er ute av skuddet, er ikke et alternativ jeg liker, fordi hele stemningen kan endre seg. Jeg liker heller ikke å bruke Photoshop for å endre noe drastisk (som nevnt tidligere da jeg nektet å gjøre Photoshop plastikkirurgi på et skarpere bilde), men her er utleier av to onder bare å fjerne de uskyldige tilskuere fra bildet helt i etterproduksjon. Utover turgåerne er det noen andre elementer som er distraherende, inkludert løypemarkørene, som bare tar bort fra at hun er i luften.
Ting å rydde opp i Photoshop
Varme opp!
Dette var ikke det første bildet vi tok. Folk tar seg tid til å varme opp. Hvis jeg hadde bedt henne rett fra flaggermusen om å hoppe så høyt hun kunne, uten omsorg for hvem som så på eller hvordan hun ville gjøre det, eller hvordan det ville se ut - ville hun ikke vært komfortabel nok til å prøve det. Vi startet med noen grunnleggende ansiktsbilder, jobbet opp til noen dansestillinger i skoene, og fant et sted der hun følte seg komfortabel nok til å hoppe. På grunn av dette hadde jeg ikke mange alternativer for den nøyaktige rammen. Dette var det flateste og minst steinete området for at hoppet skulle være trygt og vellykket.
Hver gang jeg prøver å ta et actionportrett, gjør jeg flere ting det samme når jeg kommuniserer med motivet:
# 1 - Jeg ser dem alltid første gang med mine egne øyeepler.
Jeg berører ikke kameraet mitt engang. Ikke bare trenger jeg å se hele visningen uten søkerens grenser, jeg må tjene deres tillit til at jeg er interessert i det de gjør, med eller uten bildet. Så etter oppmuntring gjør jeg det klart at vi kanskje må prøve dette flere ganger; hun spiker kanskje ikke hoppet, men så kan det hende at jeg ikke spiker skuddet, vellykket hopp eller ikke. For å gi deg en ide, for de fem hoppene hun gjorde, har jeg tatt 32 skudd i løpet av omtrent 8 minutter.
# 2 - dette er vanligvis den eneste gangen jeg bryter regelen om å aldri la en klient se bildet på baksiden av kameraet mitt.
For et actionskudd som dette skyter jeg til jeg har et bilde jeg liker, og viser deretter motivet mitt. Det er deres handling, deres talent, deres spesielle triks. Jeg aner ikke hvordan jeg kan hoppe i luften slik; Jeg vil vite at hva de gjør kommer ut som de så for seg, eller i det minste at de er fornøyde med hvordan det sannsynligvis vil bli. Jeg, som de fleste som vil se på dette, aner ikke om dette hoppet er teknisk riktig i pointe-dansens verden. Den ene ballettundervisningen jeg gikk i første klasse dekket egentlig ikke mye utover hvordan jeg skulle stå rett i en tutu. Imidlertid husker jeg i det øyeblikket jeg spurte om å fotografere dette med tanke på at jeg ikke visste hva jeg skulle se etter. I disse øyeblikkene er det best å innse at det eneste du bør se etter er et flott bilde - du er ikke alltid kvalifisert til å lete etter mye annet.
Rydd opp etter bildet
Viktigst - motivets komfortnivå!
Nå som jeg har ryddet opp i tingene som ikke trengte å være der og justert eksponeringen litt, vil jeg fortelle deg det viktigste tekniske stykket i dette bildet: ingenting av det betyr noe. Det gjør det virkelig ikke. Hvorfor? Jeg er glad du spurte. Selv om jeg hadde det fineste utstyret tilgjengelig, perfekt lys, skarpe øyne og solide flip-flops, er det ingen måte jeg kunne ha fått dette bildet hvis Madeleine ikke følte seg komfortabel. Ikke bare er hun ganske ny på pointe-dans, hun er en tenåringsjente. Det viktigste jeg tok med til denne opptaket var en evne til å få henne til å føle seg komfortabel, massevis av tålmodighet og et ærlig ønske om at hun skulle elske disse bildene.
Uten disse tingene skjer ikke dette bildet og alle andre jeg skjøt den dagen. For meg er portrettfotografering 95% menneskers ferdigheter og 5% utstyr. Kanskje til og med litt flaks kastet inn for godt mål. Men vi trenger fortsatt å få den til å synge melodien den var ment å bære. Kast litt glitrende inn. Vink med tryllestaven litt. Legg et lag med frosting på denne kaken. Alle elsker frosting - jeg vet ikke om jeg kunne stole på noen som ikke gjør det.
Avsluttende detaljer i Photoshop
Jeg startet med en manuell justering i Photoshop med Levels, en rask spisspisser med den merkelig kalt Unsharp Mask (60% og 2,0 piksler er min innstilling), og fjernet så noen få løse regndråper som viste på kjolen hennes. Jeg valgte å forlate innrammingen slik jeg skjøt den - jeg liker litt skyggen du ser av beina hennes i nederste venstre hjørne, og jeg liker hvor hun er i forhold til fjellene i bakgrunnen.
Nå for den morsomme delen: Jeg bruker noen få handlinger for å gi farger og klarhet et hakk på de fleste av bildene mine. Jeg liker Totally Rad og Pioneer Woman sine handlinger ganske mye, og har gjennom årene klart å tilpasse favorittene mine til akkurat det jeg liker, noe som sparer meg for mye tid. Her har jeg brukt noen få handlinger for både å skjerpe fargen og også varme den opp litt, for å gi et nikk til solfakkelen som allerede var der. Da jeg mistet litt av himmeldetaljene mine, men jeg savner det ikke. Her er den ferdige versjonen av bildet:
Og voila! Det er bare så enkelt. År med ballettundervisning, planlagt fotografering, venting på regnbyge, komme til det perfekte hoppet og litt redigering. Å internett, jeg gutt.
Dette er et bilde som jeg elsker. Dette er et bilde som min klient elsket. Vil det havne i et magasin eller bli lagt merke til av mennesker utenfor de som elsker Madeleine, og åpenbart noen som leser dette? Nei. Men det er et skudd jeg er stolt av. Det er et godt eksempel på den typen portrettfotografering jeg liker å gjøre og et nydelig tillegg til porteføljen min. Det henger lykkelig på en vegg på kontoret mitt, der det vil være en påminnelse om at ikke alle vakre og elskede bilder er teknisk perfekte og portrettfotografering er mye mer enn et kamera og en pen jente.
