Vil du lage portretter som viser mer om personens karakter enn hvordan de ser ut? I denne artikkelen lærer du noen nye måter å se på fagene dine, slik at du bedre kan forstå dem; og derfor lage portretter med dybde og mer interesse.
Et portrett er et bilde av en person. Så, hva skiller bildene vi lager fra de som er laget av en fotoboks?
Når du drar diskusjoner om sinn-kropp-dualitet til side, er det trygt å si at vi alle er kjøtt og blod. Våre fotografier er derfor av overflateutseende. Men skjønnhet er mer enn huddyp.
Det vi kaller karakter, eller sjel, eller ‘jeg’ er drivkraften som lager, former og motiverer kroppene våre; og våre indre tanker og følelser blir ofte skrevet på ansiktene våre.
Dette er min personlige tilnærming til portrett og spesielt portrettfotografering, hentet fra utallige timer med lesing, og en grad i litteratur, filosofi og psykologi. Det er komprimert mye her, men bør være nyttig hvis du utforsker hvert område uavhengig.
Lese motivets karakter
Portrettfotografering tar sikte på å fange opp og kommunisere et eller annet aspekt av personens karakter. Jeg tror dette viser seg på noen få måter
Hva er vanene deres?
Det vi gjør endrer oss ofte; gjør oss. Enten det er Aristoteles som snakker om fortreffelighet som en vane, eller Warren Buffett som oppfordrer nyutdannede til å utvikle suksessvanene, er vaner en viktig del av den du er. Trener du regelmessig, blir du i form. Hvis du spiser godt, vil du være sunn. Vaner er vanskelige å forfalske, fordi de må være konsekvente for å ha stor effekt. Se på motivet ditt; hvordan har vaner forvandlet dem?
Hvilke avgjørelser har de tatt?
Satre sa at det ikke er noe valg å ta noe valg. Hvis jeg lar skjegget vokse, kan det enten være en beslutning om å gjøre det, eller en ubevisst beslutning om å ikke barbere meg; slik at avgjørelser kan være aktive eller passive. Har de en afro eller dreadlocks? Begge tar forpliktelse til å vokse og vedlikeholde, så hvorfor brydde de seg? Spør dem om valgene de har tatt med kroppen sin; det sier mye om karakteren deres.
En tatovering er et godt eksempel på en beslutning å ta hensyn til når man lager et portrett. Det kan indikere opprør fra tenårene, kunstnerisk uttrykk eller til og med tilknytning til den japanske underverdenen. Det er et valg å merke kroppen permanent; så det er sannsynlig at noen tanker har gått ned i det. Likeså med piercinger. Er det lengsel etter å være annerledes? Eller å være den samme?
Dette er også et rom for å tenke på hva de bruker mest tid på å gjøre; og det blir generelt karrieren deres. Følger de lidenskapen sin og lever drømmen sin? Eller er de nedslitt i en jobb de helst vil glemme? Begge forteller historier. Uniformer kan være en indikator; men det er ikke så vanskelig å skille en rockestjerne bortsett fra en senior diplomat.
Hvordan presenterer motivet seg?
Hvordan presenterer fagene seg for verden? Dette kan være forsettlig, som å ta på seg en smart dress med finpussede sko, eller passiv, når de bruker klær som ble valgt for mange år siden. Sjansen er at de brukte ganske mye tid på å velge hva de hadde på seg; i butikken, og på dagen. Steve Jobs hadde sine ikoniske collegegensere med jeans, og Doctor Who har sine sløyfebånd. Hvilken identitet har de kjøpt (og kjøpt seg inn)?
Noen kan tenke på seg selv som tilhører en viss nasjonalitet, en undergruppe eller en klan; men fotografier er stille, og du vil se på de ytre uttrykkene for dette for å kommunisere denne meldingen. Folk har ofte ‘rekvisitter’ som kan si mye om dem. Det kan være en dyr klokke; et halskjede; et godt designet hus; eller hvis de er unge, en lett sabel eller kosekanin. Forutsatt at motivet ditt ikke er naken, hva har de fått med seg? Spør dem om hva de har på seg; du vil sannsynligvis bli overrasket over svarene du får.
Ansiktsuttrykk og kroppsspråk
Få dem til å le! Jeg møtte karen som fotograferte Beatles tilbake på 60-tallet, og han snakket om å få folk til å si ‘ost’. Jeg har alltid trodd at dette bare var en pussig ting å si for å bryte spenningen, men tanken er at munnen danner et smil når du sier ordet ‘ost’. Dette fungerer bedre enn å be noen smile; men ikke for mye. Hovedsakelig fordi uttrykk ikke bare er i munnen; det er et produkt av en hel rekke muskler i ansiktet. Spør robotdesignerne i Japan som prøver å replikere menneskelige følelser i ansiktet til en Android!
Så den beste måten er å faktisk fremkalle følelser for å lage bevegelser du vil fotografere. Det er mange måter å oppnå dette på, men de fleste må læres personlig. Det er verdt å merke seg at folk aldri bare er ansiktet de viser deg; det er en rekke forskjellige identiteter som utgjør deres følelse av hvem de er. Det handler om å bringe dem frem.
Kroppsspråk er også et utrolig avslørende aspekt av ikke-verbal kommunikasjon. Hver portrettfotograf skal ha bevissthet om forskjellige stillinger, og hvordan de kan hjelpe til med å lese en person. Og selvfølgelig er det mulig å stille et motiv også. En del av holistisk fotografering (som er filosofien om at fotografering trenger både håndverk / teknikk og kunst / visjon) er en studie av mikrouttrykk og hvordan man kan se, og fotografere dem. Ansiktene våre vil registrere følelser før vi rekker å kontrollere dem. Så du kan fotografere noens ‘virkelige karakter’ ved å fremkalle disse mikrouttrykkene, og deretter fange dem på fotografiet.
Fysiske egenskaper - hva kan du fokusere på?
En ting jeg ikke nevnte, delvis fordi det er vanskelig å unngå å gjøre, er 'kjøtt og blod'. Noen mennesker har bare fascinerende ansikter, topografisk. Det kan være at øynene deres er lyse grønne. Dette er en sjelden og vakker øyenfarge, så sjansen er stor for at andres reaksjoner på den vil ha påvirket deres følelse av selvtillit - snarere som Kafka utforsker i Metamorfosen. På samme måte har mine ingefærfettere utviklet en identitet rundt det røde håret. Mennesker, ubevisst eller på annen måte, lever opp til disse pålagte identitetene. Jeg er 6'2 ″. Det er et tall; min høyde. Men betyr det mer enn det? Hva med en 'Perfect 10'? Det er bare en vilkårlig måling; men tall er iboende knyttet til vår egenverd i vårt forbrukeristiske samfunn. Se etter fysiske funksjoner som skiller seg ut, som er slående. Hvordan er motivet ditt begrenset av deres fysiske identitet? Hvordan blir de bemyndiget av det?
For mer om portrettfotografering, se denne YouTube-videoen:
Sammendrag
Forhåpentligvis gir dette deg noen forskjellige ting å tenke på når du fotograferer mennesker og vil lage portretter med litt dybde. Holistisk fotografering går mye dypere innenfor hver kategori, men skrivingen min er ennå ikke god nok til å kommunisere det som er ganske enkelt å demonstrere og forklare personlig. Ta derfor en titt på portretter du beundrer, både fotografiske og malte, og se på hver av de forskjellige kategoriene for å se hva som passer.
Øv deg så på å gå utover fotograferingen fra person-til-objekt ved å finne ut mer om motivet ditt. Tenk som Sherlock Holmes. Skyv som Platon. Lys som George Hurrell. Og føles som Edith Piaf. Portrett er som et sjakkspill; ‘Du må tenke først, før du flytter’!