Målet til enhver fotograf er å få hvert eneste bilde til å skille seg ut fra mengden. Å lage et bilde som dukker opp, er noe vi alle prøver å oppnå, men det er ikke alltid lett å gjøre. Heldigvis har vi verktøy i Adobe Lightroom som kan hjelpe oss med å oppnå et bilde som vi kan være stolte av, og som fanger oppmerksomheten til betrakteren. Hva er disse verktøyene? De er mange og varierte, men det er tre sentrale prosesseringsteknikker som kan gjøre at bildene dine overskrider gjennomsnittet og når potensialet du hadde til hensikt. De er klarhet, skarphet og Dehaze.
Disse tre verktøyene er villedende enkle og subtile. Når de brukes riktig, vil forbedringene de vil gjøre på bildene dine nesten umulige. De kan ta bildet ditt fra godt til flott, med bare noen få enkle museklikk. I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan hvert av disse behandlingsverktøyene påvirker bildene dine, og hvordan de kan brukes best, slik at fotografiene dine virkelig skiller seg ut fra resten. La oss komme i gang!
Klarhet
Glidebryteren for klarhet har eksistert så å si siden starten av Lightroom. Du finner den i Basic-panelet til Develop-modulen. Den fungerer for å legge til definisjon og vel, klarhet, til bildene dine. Det oppnår dette ved å mørkne linjene rundt omkretsen av objekter i bildet ditt. Tenk på det som kontrast på steroider. Glidebryteren for klarhet kan virkelig legge til mye slag i bildene dine, og legge til drama.
Tips for bruk av glidebryteren
- Ikke legg for mye. Hvis du skyver glidebryteren for langt mot høyre, kan du begynne å se uattraktive glorier rundt gjenstander i rammen, noe som resulterer i et falskt eller unaturlig fotografi. Hvis du bruker det globalt (gjelder hele bildet), må du gjøre det med omhu. Vær forsiktig når du bruker klarhetsglidebryteren på et helt bilde, de fleste områdene av bildet ditt trenger sannsynligvis ikke å bli avklart.
- Det er best å bruke klarhet etter alt annet. Siden klarhetsverktøyet vil legge til en god mengde kontrast til bildet ditt, er det best å bruke det mot slutten av arbeidsflyten. Selv om dette ikke alltid er sant, er det en god retningslinje å følge for å unngå behovet for tilbakesporing.
- Bruk justeringsbørsten eller gradert filterverktøy for å bruke den til å velge områder av bildet ditt som trenger klarhet. Dette gjør at du bare kan bruke klarhet i forgrunner eller bakgrunner og på spesifikke punkter du vil fremheve i bildet.
Klarhet gjaldt +30, visning klokka 1: 1
Klarhetsglidebryteren tatt for langt, sett på 1: 1 (100%)
Skarphet
Kunsten å skjerpe et bilde kan ofte lage eller ødelegge komposisjonen. Sliping er en av de fantastiske funksjonene i Lightroom som har eksistert fra begynnelsen, og det ser bare ut til å bli bedre med tiden.
Slipeverktøyet ligger under Detaljer-panelet i Utvikle-modulen. I utgangspunktet oppnås skarphet ved å legge til kontrast mellom piksler, slik at området som skjerpes ser ut til å ha mer definisjon, sammenlignet med omgivelsene. Det er noen få nøkkeljusteringer du kan utføre for å få mest mulig ut av slipepanelet.
Benytt deg av glidebryteren for radius. Radien styrer hvor mange piksler rundt omkretsen av objekter som påvirkes av slipingen. Tenk på dette som glansen av skarphet. Jo større radius, jo tydeligere blir slipingen. Ikke gjør detaljene. Du tror kanskje jo flere detaljer du bevarer i slipingen, jo bedre kvalitet får bildet ditt. Dette er ikke sant. Jo lenger du flytter detaljglidebryteren til høyre, jo mer kornete og glorete blir bildet. Finn et lykkelig medium her, så blir du lykkelig etter tur.
Global skjerp på +50
For skjerpet - slik ser for mye slipe ut ved 1: 1
Påfør sliping bare på områdene du trenger å skjerpe. Det er enkelt å bare skarpe et helt bilde i stedet for å ta seg tid til å bruke redigeringen selektivt. Vær trygg på at hvis du bruker slipingen med justeringsbørsteverktøyet, vil du få et mye mer estetisk tiltalende resultat. I likhet med klarhet trenger du vanligvis ikke å skjerpe hele fotografiet.
Bruk maskeringsglidebryteren med Alt-tasten (Alternativtast på Mac). Maskeringsglideren kan betraktes som den mest undervurderte eiendelen i slipepanelet. Det dikterer hvilke områder som vil bli skjerpet. Imidlertid er maskeringsglideren i seg selv ganske skinnende. Det er her Alt-tasten kommer inn i bildet. Hold nede Alt-tasten mens du justerer maskeringsglidebryteren.
Du vil se at bildet blir forvandlet til et svart-hvitt reliefbilde. Områdene i hvitt er hvor slipingen skal påføres; områdene i svart vil ikke bli skjerpet. Dette er en fin måte å finjustere slipingen når du justerer globalt. (Merk: For å forhindre at folks hud blir for skarp og viser hver pore og støt, beveger du maskeringsglidebryteren til hudområdene er svarte og derfor ikke påvirkes av slipejusteringen)
Dehaze
Dette er en funksjon som nylig ble introdusert i Lightroom CC. Det er en magisk liten funksjon som folk ser ut til å enten hate eller elske.
Jeg elsker den lille fyren. Den ligger under Effekter-panelet. Forklaringen på hvordan den fungerer, er noe kryptisk. Her er et svar hentet direkte fra Adobe Blog:
Dehaze-teknologien er basert på en fysisk modell av hvordan lys overføres, og den prøver å estimere lys som går tapt på grunn av absorpsjon og spredning gjennom atmosfæren.
Enkelt sagt, glidebryteren for dehaze kan redusere dis i bildene dine. Det kan også legge til en mystisk tåke også hvis du velger (bare skyv den den andre veien).
I utgangspunktet vil det gjøre et ellers diset bilde tydeligere. Dette er nyttig for fotografier av nattehimmelen når du ønsker å gjøre stjernene mer markante, eller når du må takle fysisk tette atmosfæriske forhold.
Tips for bruk av glidebryteren Dehaze
- Hold øye med de svarte punktene i bildet. Dehaze-glidebryteren kan føre til tap av skyggedetaljer hvis du skyver den for langt. Bruk J-tasten til å vise utheving og skyggeutklipp for å bevare detaljer.
- Utfør hvitbalansejusteringene FØR du bruker dehaze. Dehaze-verktøyet kan gjøre noen utrolige ting for bildet ditt, men det kan også forårsake noen funky fargeforvrengninger hvis du justerer hvitbalansen etter det faktum. Som alltid, forsøk å oppnå optimal hvitbalanse før du noen gang begynner å etterbehandle et bilde.
- Noen ganger vil et bilde ha nytte av ekstra tåke i stedet for å avfase. Eksperimenter med å tilsette en liten mengde dis ved å flytte skyveknappen til venstre. Dette kan gi en eterisk glød i noen landskap og til og med portretter.
Dehaze +20 ved 1:10 visning
Dehaze trakk for langt
Som mindre etterbehandling, jo mindre du må justere etter at bildet er laget, jo bedre har du det. Verktøyene i Lightroom er en fantastisk måte å få frem den sanne kraften til fotografiene dine, hvis du bruker dem bevisst og med god dømmekraft.
Før klarhet, skjerping og avtørking
Etter
Etter klarhet ble sliping og dehaze påført
Eventuelle justeringer du gjør i klarhet og skarphet i bildet ditt, bør aldri få dem til å virke urealistiske (med unntak) eller forringe den opprinnelige visjonen. Selv dehaze-verktøyet skal brukes sparsomt og bare når det er nødvendig. Akkurat som ordtaket sier at ett penselstrøk kan ødelegge et maleri, kan også et klikk til skyveknappen til. Målet med etterbehandling er å forbedre et fotografi til det punktet du møter pre-visualiseringen. Ikke mer og ikke mindre. Eksperimenter med tipsene du har lært her, og bli vitne til det skjulte potensialet i dine egne bilder!