Noen ganger finner jeg meg selv fast i litt av et fotografisk spor, og det virker som uansett hva jeg gjør, jeg bare ikke kan finne interessante motiver å ta bilder av eller overbevisende scener å fange. Enda verre, når jeg tror jeg har snublet over noe som ville gi et godt bilde, begynner jeg å klikke bort bare for å bli skuffet over resultatene.
Et triks jeg har lært gjennom årene for å grave meg ut av disse gropene, er å endre perspektivet mitt. Ved å se på kjente motiver fra en annen vinkel, eller under et annet lys, opplever jeg ofte at jeg ser det nesten for første gang. Det er en morsom øvelse og innebærer ikke mye innsats. Det kan forvandle selv den kjedeligste scenen eller det kjedelige motivet til noe som er verdt å fotografere og innramme.
Det er mange måter du kan endre perspektiv på ting for å få et godt bilde. Jeg skal undersøke fire av favorittteknikkene mine og vise deg et eksempel på hver enkelt. Forhåpentligvis gir dette deg noen ideer til å prøve ut på egenhånd og begynne å gjøre det verdslige til noe magisk.
Se på belysningen
For ikke lenge siden gikk jeg rundt en dam i nærheten av arbeidet mitt med Fuji X100F da jeg snublet over følgende scene. Som du kan se, var det egentlig ikke mye å se på overhodet. Jeg la merke til to brune blader blant et hav av kjedelige grønne blader, men ingenting stod for meg som fotoverdig.
Noen minutter senere stakk solen ut bak skyene. Jeg bestemte meg for å ta en titt på den samme scenen fra et litt annet perspektiv, og med litt endring i belysning også.
I stedet for å skyte ovenfra med solen bak meg, skjøt jeg nedenfra med solen bak motivet mitt.
Den enkle endringen gjorde en enorm forskjell.
Resultatet er en av favorittbladbildene jeg noen gang har tatt.
En morgen i mai brukte jeg den samme teknikken for å få dette bildet av en sommerfugl.
Jeg satte meg i en slik posisjon at solen ville være bak denne spesielle sommerfuglen. Det ga ikke bare en utrolig glød til vingene, men fikk duggen på gresset til å gløde og glitre på en måte som gjør at scenen virker nesten magisk.
Normalt har jeg en tilbøyelighet til å ta bilder som dette med solen bak meg, ikke bak motivet mitt. Dette var imidlertid en god påminnelse om at noen ganger gir kreative lysvalg fantastiske resultater.
Du kan ikke overdrive effekten som belysning har på bildene dine. Selv ordet fotografi i seg selv betyr å tegne med lys. Likevel tenker jeg ofte på belysning i form av formelle portretter eller andre konstruerte situasjoner. Det kommer ikke umiddelbart i tankene mine å endre lyset når jeg prøver å ta uformelle bilder på en interessant måte.
Neste gang du føler deg litt av en nedgang, kan du prøve å se på hverdagslige ting og situasjoner fra et annet perspektiv. Et perspektiv der lyset endres, og se hvordan det endrer alt rett foran øynene dine.
Et annet tips er å prøve å lage din egen belysning, som i bildet nedenfor. Det er ikke noe mer enn en krukke pasta på kjøkkenet mitt som jeg setter opp på en lommelykt. Resultatet var imidlertid noe interessant og uventet som brakte et stort smil i ansiktet mitt.
På et lignende notat ble denne lilla vortexen skutt med stort sett det samme prinsippet. Det kan se ut som noe ut av en film eller et maleri, men det er bare en plastflaske med litt lilla vann som jeg tente med lommelykt.
Det opprinnelige oppsettet er langt mindre dramatisk og ganske kjedelig - ikke typen scene som virker ideell for et interessant bilde. Imidlertid, med litt lysmanipulering, kan selv scener som dette resultere i et magisk bilde.
Komme nærmere
Da jeg først begynte å ta bilder, skjønte jeg ikke hvor mye jeg kunne endre effekten av bildene mine ved å bevege meg litt rundt. Noen ganger endte jeg med å flytte for å skyte et motiv eller en scene fra en annen vinkel. Imidlertid lyktes den ordspråklige lyspæren virkelig da jeg skjønte hvordan å flytte nærmere motivene mine kunne ha resultert i et så dramatisk annet utfall. Dette har kommet inn for å spille når jeg tar bilder for klienter - som denne jeg skjøt på 190 mm med en blenderåpning på f / 4.
Bildet er fint alene. Men da jeg kom nærmere, fant jeg det resulterende bildet mer intimt og personlig. Det var nesten som jeg hadde fanget de to i litt privat øyeblikk. Jeg skjøt dette bildet på 150 mm med en f / 4 blenderåpning. Mens brennvidden var kortere, føles bildet mer behagelig og naturlig fordi jeg var fysisk nærmere paret.
Jeg zoomet ikke inn for å få dette bildet - jeg zoomet ut. Men jeg flyttet mye nærmere dem. Ikke bare ga dette meg et mer personlig bilde, men det hjalp også paret til å føle seg mer komfortabel med meg. I stedet for å være fjern og fjern, kunne jeg nå snakke og tulle med dem. Dette gjorde det mulig for dem å svikte vakta og smile litt mer naturlig.
Selvfølgelig er det motsatte av dette også sant. Noen ganger kan du oppdage at å bevege deg lenger unna kan gi deg et bedre skudd. Poenget er at en enkel endring i perspektiv kan påvirke bildene dine sterkt. Hvis du jobber med mennesker, kan det også endre hele stemningen og tonen i fotosesjonen.
Omramme motivet ditt
Når du ikke vil bevege deg frem og tilbake, men du vil sparke bildene dine et hakk eller to, kan du prøve å flytte motivet. Slik at de er på et litt annet sted med litt andre omgivelser. Ta dette bildet fra en fødselsøkt som et eksempel. Den vordende moren er i en hage som lener seg mot en murstein.
Som paret i det tidligere eksemplet, er dette bildet fint alene, men det føles som om det mangler noe. Ved å flytte motivet mitt til et blomsterbed i nærheten og skyte et lignende bilde, klarte vi å legge til en helt annen dimensjon til bildet. Som et resultat fanget jeg et bilde som føles mye mer personlig og intimt til tross for lignende positur og uttrykk.
En enkel omramming av motivet, og til og med å legge til forgrunnen og bakgrunnselementer, kan ha stor innvirkning på de resulterende bildene og historien du vil fortelle eller følelser du prøver å formidle. Dette fungerer med mer enn bare mennesker, for eksempel dette månebildet. Det er ikke dårlig. Motivet er skarpt og i fokus. Imidlertid er bildet ikke så overbevisende. Det er bare en stor hvit sirkel mot svart bakgrunn. Som et resultat er bildet noe livløst og uinteressant.
Nå kontrasterer bildet med et annet som jeg tok måneder senere like etter solnedgang. Denne gangen komponerte jeg skuddet mitt slik at det ville være noen tregrener i forgrunnen. Denne enkle komposisjonsbeslutningen gjorde det endelige bildet langt mer overbevisende enn bare et skudd av månen på himmelen uten noe annet rundt seg.
Over og under
Det er et siste tips som kan bidra til å gjøre bildene dine mye mer interessante (eller bare morsommere å se på). Undersøk motivet eller scenen fra et utsiktspunkt som enten er mye høyere eller lavere enn du kanskje er vant til. Det kan innebære å klatre opp på en stige eller kromme ned til bakken. Jo mer kreative du kan bli, desto mer overbevisende kan resultatene dine være.
Disse to skuddene er det samme sovende spedbarnet. Imidlertid tok jeg en fra veldig lav vinkel og den andre fra rett ovenfra. Verken den ene er bedre eller verre enn den andre, og det er ikke poenget. I stedet viser begge bildene det samme emnet på forskjellige måter. Dermed formidler de forskjellige betydninger til betrakteren.
Den samme scenen fra en annen vinkel føles mer personlig og intim, selv om nesten ingenting om babyen har endret seg.
På et lignende notat gjorde jeg en familiefotosession for noen klienter nylig der de ønsket et bilde av alle hendene sammen. Etter å ha diskutert noen måter å oppnå dette på, bestemte vi oss for å skyte hendene ovenfra. Det innebar en høy stige, og alle familiemedlemmene trengte seg rundt en trestubbe. De var begeistret over resultatet.
Det hele skjedde fordi jeg flyttet utsiktspunktet mitt til rett over i stedet for min normale tilbøyelighet til å ta bilder fra øyehøyde.
Endelig involverer et eksempel til ingenting mer enn en vaskemaskin som min far hadde rigget for å kjøre med lokket åpent. Jeg holdt kameraet mitt rett ovenfor for å få dette bildet av sentrifugeringssyklusen i aksjon.
Selv om det kanskje ikke er så spesielt som et spedbarn eller tre generasjoner av hender sammen, er det et interessant bilde av en kjent situasjon som er mulig gjennom skiftende perspektiver.
Forhåpentligvis gir disse bildene deg en følelse av hva som er mulig ved å endre noen få enkle ting med fotograferingen. Du trenger ikke dyrt utstyr eller fancy studiooppsett for å oppnå noen interessante resultater. Ofte trenger du bare å justere synspunktet eller finne måter å bruke lyset annerledes på.
Jeg vil gjerne se noen av eksemplene dine og lese tipsene dine om den samme ideen. Hvis du har noen tanker eller bilder om dette, kan du dele dem i kommentarene nedenfor!