Et av de mest nyttige tipsene som en gammel profesjonell fotograf en gang ga meg var til bruk zoomobjektivet mitt som et komposisjonshjelpemiddel i stedet for å komme nær motivet mitt.
Bilde av Jay Williams
Han fortalte meg dette like etter at jeg kjøpte min første 70-200 mm linse. Jeg viste det stolt til ham og fortalte ham at 'nå vil jeg kunne komme rett inn i nærheten av brudeparet jeg forberedte meg på å fotografere i en venns bryllup'.
Han stoppet et øyeblikk og smilte før han svarte - ‘sikker …. du kan bruke den til det, men ikke la zoomobjektivet gjøre deg lat. Du må fortsatt bruke føttene! ’
Jeg ante at han ville si mer, men var bekymret for å fornærme meg (han var en så fin fyr), så jeg oppfordret ham til å fortelle meg hva han tenkte.
Han sa - la meg vise deg hva jeg mener og fortsatte å ta kameraet mitt (og zoomobjektivet) og ta to bilder av meg.
Den første skjøt han fra rundt 4 meter unna og den andre skjøt han fra omtrent 10 meter unna. For det første skuddet brukte han en kortere brennvidde og det andre skuddet brukte han en lengre.
Han kom tilbake til meg med kameraet mitt, og vi så på de to bildene. De var både portretter på hode og skuldre - jeg, som motiv, var ganske nøyaktig like stor i begge skudd - men forskjellen i skuddene var ganske bemerkelsesverdig, og det var alt i bakgrunnen på bildet.
Første skudd ble tatt med kort brennvidde (rundt 70 mm) og fra relativt nær avstand, og bakgrunnen så ganske langt unna og liten. Det var mye bakgrunn i skuddet - det satte meg virkelig som motiv i miljøet mitt (en park med andre mennesker rundt - ganske travel bakgrunn).
Det andre bildet ble tatt med lang brennvidde (rundt 200 mm) og lenger unna. Mens jeg som motiv var omtrent like stor som i første skudd, ble bakgrunnen mye mer forsterket. Faktisk kunne du se bare en del av det som var i rammen i første skudd. Han hadde stilt opp det andre skuddet slik at den delen av bakgrunnen var ganske ren og ryddig (ingen mennesker).
Det første skuddet ble komponert slik at alle som så skuddet, ville se meg i min sammenheng (et godt miljøbilde), men det andre isolerte meg fra bakgrunnen min - fokuset var rett og rett på meg og meg alene.
Du kan se dette prinsippet illustrert veldig bra på bildene ovenfor. Mens modellen tar omtrent like mye plass i hvert av bildene - de fem forskjellige brennvidder produserer ganske forskjellige komposisjoner. Ingen er spesielt 'dårlige' bilder - men hver gir veldig forskjellige resultater.
Eksperimenterer du med forskjellige brennvidder for å produsere forskjellige komposisjoner og perspektiver i bildene dine?