Når du begynner med å lære å belyse fotograferingen din, er det lett å falle inn i et mønster for å sprenge motivene dine med lys fra alle vinkler. Resultatene er ofte lyse bilder uten et snev av skygge hvor som helst. Noen ganger er det akkurat det jobben krever: lyse, rent opplyste bilder med svært liten kontrast. Å fjerne skyggene i bildene dine kan imidlertid ha en negativ innvirkning.
Forskjellen mellom sterkt opplyste bilder og de med skyggene vedlikeholdt kan være forbløffende.
Bevisst og effektiv bruk av skygger i bildene dine kan bidra til å skape en naturlig kontrast og dybde, formidle drama og følelser, og gi deg kraftige komposisjonselementer i fotograferingen.
Denne artikkelen vil diskutere disse grunnene til at det ikke bare er viktig å beholde skyggene i bildene dine, men også å ta dem i betraktning mens du fremdeles planlegger bildene dine. Det er også en oversikt over en enkel øvelse du kan gjøre for å hjelpe deg med å begynne å se skygger bedre, og hvordan de påvirker bildene dine, som du kan bruke til å forbedre forståelsen av lys.
Ikke bare lavmælt
Åpenbart er lavmælte bilder avhengige av skygger, men skygger er viktige i alle fotograferingsstiler.
Det er viktig å avklare en ting her. Dette konseptet gjelder ikke bare lavmælte bilder der det aller meste av rommet i rammen domineres av skyggetoner. Faktisk er skygger like viktige for sterkt opplyste bilder som de hjelper til med å definere formen og funksjonene til motivet ditt.
Hvorfor skygger er viktig
Å beholde skyggene i bildene dine kan gjøre mange ting for deg, spesielt når det gjelder bildedesign. Nedenfor er noen av disse du kan vurdere.
Dybde og kontrast
Å beholde skygger i bildene dine kan bidra til å gi deg en naturlig kontrast og legge dybden til bildene dine.
Kontrast, når det gjelder denne artikkelen, er den tonale forskjellen mellom mørkt og lys. Denne kontrasten er hvordan vi ser ting i tre dimensjoner, og det er nøyaktig hvordan du kan skape utseendet til tre dimensjoner i det todimensjonale bildet ditt. Saken er at det er vanskelig å gjøre dette uten skygger. (Det er også vanskelig å gjøre det uten spesielle høydepunkter, men det er en annen diskusjon for en annen dag.)
For eksempel, for å illustrere den tredimensjonale naturen til en nese, trenger du et høydepunkt som oppgraderes til mellomtoner. Høydepunktet indikerer nesepunktet nærmest lyset. Forutsatt at lyset er over motivet ditt, vil skygger falle under nesen. Dette gir en visuell indikator på at nesen stikker ut fra ansiktet. Uten skyggene vil det være liten, om noen, forskjell mellom nesen og resten av motivets ansikt. Dette resulterer i et flatt, foruroligende bilde. Selv om seerne ikke kan finne ut hva de ser på, vil de fremdeles være klar over at noe virker galt.
Å sørge for at du har skygger i bildene dine, vil bidra til å ha behagelige, naturlig utseende bilder i alle typer belysning.
Legg til drama og fremkalle stemning
Skygger er et fantastisk verktøy når du prøver å lage bilder som vekker stemning og følelser.
Generøs bruk av skyggetoner i bildene dine er en av de raskeste og mest effektive måtene å fremkalle en følelse av stemning og hjelper deg med å lage bilder med poser med drama.
Du kan gjøre dette på en rekke måter, inkludert:
Bakgrunnsbelysning og kort belysning
Kort belysning er et flott verktøy for å hjelpe deg med å plassere skygger der de har størst innvirkning.
Å belyse motivet bakfra gjengir det meste av forgrunnen til rammen din som skyggetoner, med bare visse aspekter av motivene dine gjengitt med høydepunkter.
For å kontrollere styrkene til skyggene, kan du endre størrelsen og formen på lyskilden, endre avstanden mellom lyskilden og motivet eller fylle skyggene med en sekundær lyskilde.
Valg av belysning
Å gjøre et bevisst belysningsvalg (som 2'x2 'softbox som brukes her) for å understreke skyggene dine, er en av de enkleste måtene å ta kontroll over skyggene i bildene dine.
Hvis du bruker en liten (ish) lyskilde i nærheten av motivet ditt, kan du benytte deg av den raskere lyshastigheten for å bidra til å introdusere skygger i bildene dine.
For å få en enda bedre forståelse av dette, velg noen få filmer eller TV-serier (spesielt dramaer) og studer lysvalgene under dramatiske scener med mye dialog. I mange tilfeller vil du oppdage at det var et bevisst valg å tenne skuespillerne på en måte som fremhever spesifikke trekk mens du kaster det meste av resten av skuespilleren i skyggen.
Komposisjonselementer
Shadows er en fin måte å komponere bildene dine på, og kan hjelpe deg med å rette oppmerksomheten mot fokuspunktet ditt.
Shadows kan brukes med fantastisk effekt ved å lage komposisjonsenheter i bildene dine. Bruk av mørkere toner for å ramme motivet ditt, eller for å lede betrakteren til det du vil at de skal se, kan bidra til å lage mer dynamiske og interessante bilder.
Fylle
Skygger trenger ikke å være mørke. Selv fylt ut med ekstra lys, kan du fortsatt bruke skygger for kontrast og dybde.
Når du snakker om skygger, betyr ikke det at du må holde deg til ultra mørke toner med liten eller ingen synlige detaljer. Ved å bruke fylllys kan du fremdeles lyse hver eneste del av bildet ditt mens du beholder skyggetonen. Hvis du avslører fylllyset ditt to eller tre stopp under nøkkellyset ditt, vil du fremdeles se ut som kontrast i bildene dine, men du vil beholde alle de finere detaljene som mangler hvis du ikke hadde brukt fyll.
En øvelse i skygger
For å få tak i dette konseptet, prøv denne enkle øvelsen med mange forskjellige emner.
Velg først et emne. Ethvert emne vil gjøre det, men du vil kanskje starte med noe statisk.
Ta en god, kritisk titt på hva du har valgt å fotografere, og begynn å tenke på belysningen. Imidlertid, i stedet for å tenke på høydepunktene, kan du prøve å fokusere bare på hvor du vil plassere skyggene dine.
Når det er bestemt, velger du en lyskilde (en bordlampe vil gjøre) og lys motivet ditt slik at du får den ønskede effekten.
Hvis du vil ta dette videre, når du har fått skyggene dine på plass, kan du endre og manipulere lyset ditt ytterligere slik at høydepunktene oppfører seg på en måte som komplimenter skyggene.
Det er det
Selv om dette er et enkelt konsept, kan det virke kontraintuitivt. Når du nærmer deg belysning, er det selvfølgelig fornuftig å tenke på høydepunktene først; Imidlertid kan det å ta litt ekstra tanke på skyggene dine bidra til å ta belysningsevnen din til et nytt nivå. Prøv øvelsen ovenfor med noen forskjellige emner, og vurder om og hvordan du kan få skygger til å fungere for deg i fotograferingen.