Landskapsfotografering er overalt i dag og med god grunn - verden er vakker! Men fordi landskapsfotografering er så populær, kan det være vanskelig for fotografiene å fange øynene til de ønskede seerne. Selv om det ikke er noen måte å forutsi nøyaktig hvilket bilde som vil skille seg ut i mengden, kan du bruke disse fire teknikkene for å gi fotograferingen forsprang når det er på tide å ta noen øyne.
#1. Definer din visjon
Som fotograf tar du ikke bare et bilde, du deler en visjon - din visjon. Det er viktig å huske dette konseptet hver gang du tar et bilde. Dette er viktig fordi hvis du er klar over hvorfor du tiltrekkes av en scene, og hvorfor du vil dele den med andre, jo lettere blir det for seerne å få kontakt med det du så.
Dette betyr ikke at du må holde deg til den samme definisjonen av synet gjennom hvert fotografi du tar. I stedet bør du prøve å tilpasse og utvikle visjonen din hver gang du går ut for å ta bilder. Hvis du lar opplevelsene dine påvirke valgene du tar i fotograferingen, kan fotograferingen uttrykke din egenart som person.
# 2. Perspektiv
Det er lett å se et vakkert landskap og ta et fotografi av det du ser, men det er ofte ikke nok til å fange seeren. Etter at du har definert visjonen din for et bestemt fotografi, er det på tide å svare på noen spørsmål om perspektivet du ønsker å formidle.
Vil du fotografere fra lav vinkel eller ovenfra scenen? Tenker du på å bruke en super vidvinkelobjektiv, eller vil scenen din være bedre egnet for det komprimerte utseendet til en tele? Du kan til og med begynne å tenke på hvilken type etterproduksjonsteknikker du vil bruke. Vil det være HDR, svart og hvitt, levende og mettet, eller dempet?
Hvert fotografi du tar vil være unikt i svarene på disse spørsmålene. Det er ingen løsning som passer alle sammen, det er bare å finne ut hva som fungerer og lære av erfaringer over tid.
# 3. Vær målrettet i valgene du tar
Hvis du skal overeksponere et fotografi, kan du ha en grunn til det. Hvis du skal behandle et bilde med HDR-teknikken, må du gjøre det fordi det er fornuftig, ikke fordi du vil at det skal være HDR. Å ta målrettet avgjørelse i fotograferingen vil gjøre hvert fotografi du tar bedre.
Når det gjelder postproduksjon generelt, må du bruke den som et verktøy for å heve de flotte fotografiene dine til neste nivå, og ikke for å redde feilmeldingene dine fra søppelkassen. Etterproduksjon er ikke det som gjør et fotografi flott, det kan bare forbedre et allerede flott fotografi slik at det skiller seg ut over mengden.
# 4. Fag, lys og det grunnleggende
Til slutt, et kjedelig landskap, skutt i dårlig lys, med feil teknikker, kommer ikke til å vinne noen kjærlighet fra peanøttegalleriet, så puss på det grunnleggende først. Når du lærer å fotografere under de rette lysforholdene, hvordan du bruker stativ på riktig måte og hvordan du oppnår den perfekte eksponeringen av scenen, kan du lage mer iøynefallende fotografier.
Hva annet?
Har du noen andre tips for å oppnå iøynefallende landskapsfotografier? Del dem med oss i kommentarene nedenfor!