Videofunksjonen på kameraet ditt er sannsynligvis en du ikke spiller med veldig ofte. Det blir ofte sett bort fra - DSLR-kameraer er tross alt ikke bare videokameraer? Men visste du at noen store budsjettfilmer, inkludert Hevnerne, har scener skutt på DSLR-kameraer? Faktisk, Hevnerne brukte Canon EOS 5D Mark II og 7D kameraer på settet!
Å forstå kameraets videomodus åpner en verden av muligheter for deg. Filming er flott for å spille inn en scene under utvikling, i stedet for å prøve å spille inn en sekvens i et stillbilde. Som dyrelivsfotograf bruker jeg film til å spille inn sekvenser av atferd med dyreliv. Av åpenbare grunner er det mye lettere å formidle noe som skjer over tid med bevegelige bilder. Enten du jobber med dyrelivet eller ikke, håper jeg følgende guide til å ta DSLR-video hjelper deg med å frigjøre potensialet i kameraets videomodus.
1. Forstå bildefrekvens
Når du tar opp en video, tar du faktisk opp bilder med en veldig rask bildefrekvens. Disse blir så spilt av så raskt at den menneskelige hjerne ser ett bilde i bevegelse. Avhengig av hvor eller hva du fotograferer, vil bildefrekvensen du velger å variere. Det er verdt å merke seg at bildefrekvensen kameraet ditt kan ta video med, er forskjellig fra bildefrekvensen som det kan ta stillbilder med.
Filmer tas nesten utelukkende med 24 bilder per sekund. TV har ikke en internasjonalt akseptert bildefrekvens. For eksempel, i Europa og mange andre land, blir videoer tatt i PAL-format med 25 bilder per sekund. I Nord-Amerika, og også Japan, blir videoer tatt i NTSC-format og med 29,97 bilder per sekund (ofte skrevet som 30 bilder per sekund).
2. Velg lukkerhastighet
Store filmkameraer vil sannsynligvis ha skodder. De er halvcirkelformede og spinner rundt for å eksponere sensoren for hver ramme. Filmskapere justerer deretter lukkervinkelen for å endre mengden bevegelsesskarphet i en video og hvor jevn bevegelsen ser ut for øyet.
DSLR-kameraer bruker nesten utelukkende gardinskodder. Du trenger ikke å bekymre deg for mye om hvordan lukkeren fungerer. Bare husk at for å formidle normal bevegelse i videoen din, og unngå statisk ubehagelig visning av videoen din, bør du ta bilder med 1 / dobbelt bildefrekvens.
Så hvis du tar bilder med 25 bilder per sekund, bør du velge en lukkerhastighet på 1/50 sekund. Du kan balansere eksponeringen ved hjelp av blenderåpningen eller ISO. Følgende video illustrerer forskjellene i bevegelsesskarphet med forskjellige lukkerhastigheter.
3. Gjør både brede og nærbilder
Det kan være enkelt å trene kameraet ditt på en hendelse, stille det til å ta opp og la det være i fred. Men hvor mange filmer eller videoer har du sett der kameravinkelen eller komposisjonen aldri endres? Svært få, om noen. En av de beste måtene å holde seerens oppmerksomhet, og legge til et profesjonelt preg på videoene dine, er å skyte en scene i en rekke forskjellige komposisjoner.
Dette er grunnen til at det å ta video med et zoomobjektiv er så praktisk. Du kan zoome ut for å ta opp brede bilder, og deretter zoome inn for å ta nærbilder som fremhever detaljene i det du filmer. Den lar deg hoppe mellom klipp og holde seerens oppmerksomhet.
Hvis du bare skulle vise ett klipp i 30 sekunder solid, er det sannsynlig at betrakteren vil kjede seg. Hvis du kutter mellom komposisjoner, er deres interesser toppet. Det lar deg også hoppe gjennom tiden og kutte mellom mer interessante deler av en sekvens (selv om du må være forsiktig med at scenen ser likt ut og flyter - det er kjent som kontinuitet).
Se på dette eksemplet:
4. Fokuser manuelt
Det er veldig fristende å bruke autofokus når du begynner å filme, spesielt hvis du tar opp et bevegelig motiv. Men autofokus gjør at linsen søker etter fokus, og når den begynner å prøve å fokusere på nytt i videoen din, ser den veldig amatør ut. Trekk i stedet fokuset manuelt.
Du må øve på denne teknikken, men det er ikke så vanskelig som det høres ut. Å bruke en mindre blenderåpning hjelper også. I store filmproduksjoner er det hele jobber for fokusavtrekkere - dette er en fyr som manuelt fokuserer linsen til kameramannen.
5. Ta påfyllingsskudd
Sørg for at du tar opp de små detaljene rundt emnet ditt for filmen. Det kan være vann som treffer et blad, eller vinden som blåser gjennom trærne. Det kan være hva som helst. Men fyllstoffklipp lar deg legge ut den endelige filmen din med ekstra detaljer, noe som betyr at du ikke trenger opptak av målet ditt gjennom hele filmen.
Dette er spesielt nyttig i naturfilmer, da det hjelper til med å overføre tid og hendelser lettere ved å bryte opp forskjellige klipp. Det fungerer på samme måte som de brede og nærbilder som er nevnt i tips nr. 3 ovenfor.
6. Ta opp lyd eksternt
Store produksjoner tar aldri opp lyd direkte fra kameraet. De vil ha en lydmann med en bomstang som holder den over folk som snakker. Dette fjerner forstyrrelsene fra at du faktisk arbeider med kameraet, men det sørger også for at lyd får oppmerksomheten den fortjener. En film uten lyd er ofte en dårlig film, men en film med bare lyd kan enkelt male et bilde.
For dyreliv tar vi opp lyd på et senere tidspunkt. Svært sjelden blir det spilt inn på nøyaktig samme tid. I stedet blir den kalt på opptakene under redigering. Her er et eksempel:
Legg merke til hvordan det hjelper klippene å strømme inn i hverandre? Jeg er absolutt ingen lydekspert, men det hjelper å gjøre en bevisst innsats for å forbedre lydopptakene dine.
DSLR-video: konklusjon
Video er et fantastisk medium, jeg elsker det. Det er en grunn til at vi blir overført av film og TV. Kvalitetsfilmproduksjon er en kunst, akkurat som fotografering, og det er veldig gøy å prøve deg frem. Så bytt til videomodus på kameraet ditt og se hva du kan sette sammen.
Hvis du har laget noen DSLR-filmer selv, kan du dele dem i kommentarene nedenfor.