av Steven McConnell
Husker du den gangen du lærte å kjøre bil?
Hvis du er som folk flest, begynte det som en rent teknisk, logisk aktivitet. Du måtte tenke på hvert eneste trekk. Du reagerte på miljøet ditt, i stedet for å forutse det.
Over tid slo det seg inn i en form for ubevisst kompetanse. Du begynte å kjøre ved å kjenne på bilen, i stedet for å tenke på den.
Å lære å skyte portretter er lik. Utover den mekaniske, logiske verdenen av opptatthet med utstyr, er ISO, f-stopp og brennvidder et rike av å føle deg rundt i miljøet ditt, få kontakt med motivene dine, være vitne til historiene deres og dele dem med verden gjennom fotografiene dine.
Det er lett å si, jeg hører deg si. Men hvordan begynner jeg å bevege meg i den retningen?
For meg personlig har dette vært et fokus for oppmerksomheten min de siste årene, og jeg føler at jeg akkurat har begynt å klø i overflaten. Hver gang jeg oppdager noe nytt, ser jeg hvor mye mer det er igjen å avdekke.
Det er mitt mål her å dele noen av mine viktigste funn med deg. Jeg håper at leksjonene jeg har lært på min reise til å bli portrettfotograf, hjelper deg med deg.
1. Glem LCD-skjermen
Jeg ser så mange fotografer ta noen bilder og bøyer seg for å sjekke hva de har på baksiden av kameraet.
I mellomtiden står motivet deres bare der. Humøret deres kollapser. Alle slags rare tanker begynner å løpe gjennom hodet på dem.
Det er viktig å sjekke histogrammene i ny og ne, men hovedjobben din som portrettfotograf er å være klar over og håndtere motivets headspace.
Du kan ikke gjøre det effektivt hvis du bruker mer tid på kameraet enn på motivet. Du må være helt tilstede med personen du fotograferer.
Det betyr at du må fotografere mye og ofte, til du vet det med en rimelig grad av selvtillit når du har spikret bildet - uten å måtte sjekke det på LCD-skjermen.
2. Utforsk Av & Tv (Blender- og lukkerprioritetsmodi)
Det er en følelse i fotografmiljøet at du alltid må skyte i kameraets manuelle modus fordi "det er det seriøse fotografer gjør".
Manual gir deg gode kreative alternativer i visse situasjoner - for eksempel når du kombinerer omgivelseslys med lysstråler.
Men vær oppmerksom på at du ikke alltid trenger det - og noen ganger vil det skyte deg i foten.
Hvis du for eksempel bare bruker naturlig lys, og sannsynligvis vil endre seg mens motivet beveger seg, er det siste du vil gå glipp av øyeblikk mens du jakter på eksponering.
Prøv å ta bilder i blenderprioritetsmodus (Av), og bruk blenderåpning for å kontrollere dybdeskarpheten som et kreativt element mens du ringer eksponeringskompensasjonen inn eller ut for å finjustere eksponeringen.
3. Lose The Fat Lens
Jeg skyter med prime linse fordi jeg liker å ha så få fysiske barrierer mellom meg og motivene mine som jeg kan.
Hvis jeg ikke kan se dem direkte i øynene mens jeg fotograferer dem, vil jeg se på dem gjennom så lite metall, plast og glass som mulig.
Jeg tror også det er mye å si om å fjerne alt du kan som vil skremme fagene dine.
Som fotografer har vi en tendens til å se på utstyr som noe å bli begeistret for. Men når vi gjør det, glemmer vi at noe som en 70-200 f / 2.8 (til og med en 24-70 f / 2.8!) Foran en speilreflekskamera kan være nervøs for de fleste.
4. Undersøk emnene dine
Da jeg begynte å fotografere, undersøkte jeg nok kameraer for å kunne sitere fordeler og ulemper med omtrent alle DSLR-organer der ute.
Men hvis du spurte meg hva personen jeg fotograferte ville være når de vokste opp, hadde jeg ingen anelse.
Hvordan kan en fotograf fortelle en historie om et emne gjennom bildene hvis de ikke vet noe om dem?
Hva er motivets drømmer? Besettelser? Frykter? Iskrempreferanser? Hvorfor reiser de seg ut av sengen om morgenen? Hva slags personlighet har de - sære, rolige, sterke, sprudlende eller intellektuelle?
Svarene på disse spørsmålene er et flott utgangspunkt for dine kreative valg som fotograf.
5. Sett kameraet ned
Jeg hentet denne ideen da jeg så denne videoen av Annie Leibovitz som fotograferte Keith Richards:
Legg merke til hvordan hun klokka 1:55 setter ned kameraet for å gi ham retning. Det er ikke tilfeldig - ved å gjøre det injiserer hun en sunn dose varme og intimitet i deres interaksjon. Hun minner Keith om at det er et ekte menneske som tar bildet hans.
6. Kontroller formålet ditt
Hvordan du kommer over til fagene dine, er sterkt påvirket av formålet ditt når som helst. Og det vil avgjøre hvordan de handler rundt deg.
Mitt standardformål er "Her er jeg, fotografen, i ferd med å fotografere deg - motivet". Det er unødvendig å si at det ikke er veldig gunstig for å skape en forbindelse for å legge til rette for en spesielt varm dynamikk.
Før et skudd må jeg bokstavelig talt flytte konteksten jeg ser på økten til en som hjelper meg å sette en varmere tone.
Hvis jeg fotograferer barn, vil jeg sannsynligvis bytte til et rom med "La oss spille - og jeg tar med kameraet mitt". Hvis jeg er sammen med voksne, vil jeg sannsynligvis ta ting i retning av "Hei, la oss bli kjent med hverandre - og jeg tar noen bilder underveis".
Forbindelse tar førsteplassen, fotografering nummer to.
7. Meditere
Dette ser rart ut som et råd på en fotografiblogg. Men her er hvorfor jeg synes det er nyttig.
Som fotografer har vi en tendens til å være ganske analytiske - vi går gjennom verden og tenker på det, i stedet for å føle oss rundt. Vi bruker mye tid opptatt av tankene våre, noe som kan gi vår følelsesmessige tone en litt fjern kant.
Å meditere 10-15 minutter om dagen vil hjelpe deg å slå deg ned og føle deg mer sentrert. Du vil komme over som en varmere, mer imøtekommende og trygg fotograf. Du vil også være mer tilstede med fagens behov og være i stand til å svare på dem (i stedet for å reagere på dem).
Det er viktig fordi motivene dine i stor grad speiler din følelsesmessige tone. Den enkleste måten å hjelpe dem med å slå seg ned og få kontakt med deg, er at du er rolig selv.
Steven McConnell er familiefotograf på Family Photography Sydney. Du kan få kontakt med ham på Google+. og Twitter.