I denne artikkelen vil jeg gi fordelene og fordelene ved å skyte enkelt, med bare ett lys og en reflektor.
Belysning blir ofte oppfattet som et komplisert dyr, men må det være? Visst, når det gjelder tekniske aspekter, er det veldig mye å lære før du virkelig kan mestre belysning. Det er også mange teknikker som involverer mange lyskilder ved forskjellige strømutganger, rigget sammen med et hvilket som helst antall modifikatorer.
Men er disse nødvendige? Hvis du vil lære alle aspekter av belysning innvendig og utvendig, er svaret ja. Imidlertid, når du er nybegynner, vil jeg hevde at det er altfor lett å bli fast i disse komplikasjonene når du i virkeligheten kan tenkes å gå en hel fotografisk karriere uten å berøre dem.
Ett lys
Med en enkelt lyskilde og en reflektor for fylling har du nok kreative muligheter når det gjelder belysning til at du kan gå en hel levetid med ingenting mer og likevel fylle en variert og variert portefølje. Teknisk er reflektoren en annen lyskilde hvis du vil komme inn på det, men det vil bli referert til som en reflektor for våre formål her.
Du vil kanskje ikke, og det er mer enn sannsynlig at når du først har grunnleggende om belysning, vil du dykke dypere og dypere til du kommer til de ultra kompliserte oppsettene, men det er mulig. Én lysoppsett kan gi deg både dramatiske, skyggefulle bilder som oser av stemning, så vel som lyse, rent opplyste bilder med masse detaljer hele veien.
På toppen av det er det bare ett lys å sette opp, bare ett lys å endre og bare ett lys til å måle. Hvis du jobber med begrenset tid, kan du si 20 minutter å sette opp, ta noen bilder og komme deg ut derfra.
Fire, fem og seks lysoppsett vil bare ikke være et alternativ. Selvfølgelig er det også mye lettere å slepe rundt ett lys, så er det å ta fem.
Vilkår du trenger å vite
Denne artikkelen vil dekke eksempler som er basert i et studio der alt lys i omgivelsene blir kuttet ut (med ett unntak) og sprett styres gjennom lysplassering eller flagg. Som sådan er lyset og reflektoren det eneste som lyser opp bildene, og hver har sin egen rolle.
Nøkkellys - Nøkkellyset er din viktigste lyskilde. I disse tilfellene er det selve stroben. Det kan like gjerne være en hvilken som helst annen type lyskilde som et vindu eller et gatelys. Dette er hovedlyset du skal forme motivet ditt med.
Fyll lys - I disse eksemplene er fylllyset reflektorens jobb. Når den plasseres overfor nøkkellyset, spretter reflektoren lyset tilbake på motivet og fyller i skyggene. Dette bidrar til å redusere kontrasten og fører også til mer smigrende bilder av mennesker. Et fylllys trenger ikke å være en reflektor. Igjen, det kan være hvilken som helst lyskilde som virker uavhengig av nøkkellyset ditt for å fylle ut skygger på motivet ditt.
Reflektor
I alle disse eksemplene (bortsett fra en som er merket), er reflektoren som brukes en stor, billig 5-i-1-reflektor. Du kan kjøpe en av disse fra omtrent hvor som helst som selger fotoutstyr for rundt $ 20 eller mindre. Visst, det er dyre versjoner, men etter min erfaring er de ikke verdt de ekstra pengene. Få en billig størrelse (32 ″ eller 42 ″) billig og ta den med overalt. Ikke vær for dyrebar med den, og la den bli skitten, slått og vridd gjennom bruk. De erstattes enkelt.
Hvis du ikke vil kjøpe en, er reflektorer ganske enkle å lage. Hvit skumkjerne, plakat, pappmalt hvit eller isoporisolasjon blir lett omgjort til reflekser.
Modifikatorer
Siden det spesifikke fokuset i denne artikkelen er portretter, varierer alle modifikatorene som brukes fra ganske store til store. Dette slik at lyset var så mykt og smigrende som mulig. Du kan absolutt bruke en enkelt hard lyskilde med en reflektor, så vurder ikke fraværet av eksempler på hardt lys her for å være en slags regel mot det.
Eksempel 1
Dette bildet er omtrent så enkelt som det blir. Motivet ble plassert noen få meter fra bakgrunnen. Lyskilden var en 5-fots oktaboks som ble plassert i 45 grader fra motivet. Avstanden til lyset ble bestemt ved å se hvordan modelleringslyset falt på motivet og hvor lyskasteren var i øynene hennes. Det endte omtrent fem meter unna.
Fordi oktaboxen er en ganske stor modifikator, ville det vært mulig å komme seg unna uten å bruke en reflektor. Det myke lyset som den store modifikatoren produserer, vil vikle rundt motivet på en behagelig måte. Det betyr også at motivet kan vende seg og møte hvilken retning hun vil posere.
Uansett valgte jeg fortsatt å legge til en reflektor for å få opp skyggesiden. Den ble plassert så nær motivet som mulig for ikke å forstyrre komposisjonen.
Eksempel 2
I likhet med det første eksemplet ble dette bildet laget med lyskilden i 45 graders vinkel mot motivet. Denne gangen var modifikatoren en mellomstor 2 × 3 'softbox.
For å få den mykeste kvaliteten på lyset ble den plassert så nær modellen som mulig uten å forstyrre bildesammensetningen. Det er få ting som er så irriterende som å måtte retusjere hjørnet på en softbox eller en skjønnhetsrett ut av hver ramme.
Denne gangen ble reflektoren vendt litt bort fra lyskilden. Dette var fordi jeg ikke ønsket at hele reflektorens overflate skulle fylles inn i scenen, da jeg ønsket å beholde noe av den dramatiske belysningen som den eneste lille lyskilden ga.
Eksempel 3
Dette er nøyaktig samme oppsett som forrige eksempel, alt som endret seg her var modifikatoren.
Softboxen ble byttet ut mot en skjønnhetsrett for å øke kontrasten og legge til drama. Reflektoren ble vridd litt slik at den hadde maksimal innvirkning på skyggesiden.
Eksempel 4
For å virkelig dra nytte av den kontrasterende belysningen som er mulig med ett lys, valgte jeg en stor, grillet skjønnhetsrett i dette eksemplet. Igjen, plassert i førtifem grader (merker du et mønster her?), Er det lette nedfallet mye mer brått enn her, sammenlignet med de større softboxene.
Denne spesielle skjønnhetsskålen er 120 cm større enn normalt. Som sådan er den fortsatt ganske myk, med litt mer innpakning enn de mindre søsknene i normal størrelse.
En sølvreflektor ble lagt til for å få frem skyggesiden av motivet for å sikre atskillelse fra bakgrunnen og for å forhindre at skyggene ble rent sorte.
Eksempel 5
I en tidligere artikkel skrev jeg at du veldig godt aldri kan bruke en gullreflektor. Jeg har tenkt mye på det siden jeg skrev det og prøvde å gjøre akkurat det. I stedet for å bruke gullsiden av en vanlig 5-i-1-reflektor, brukte jeg en Westcott Omega-reflektor, der gullet er langt subtilere og mindre påtrengende, noe som gjør det mye, mye mer flatterende for portretter.
Nøkkellyset i dette bildet var en fem fots octobox. Hvis du ser på lyskasteren, vil du se to andre lyskilder. Til venstre for kameraet var det en vegg av vinduer som ble undereksponert av et stopp for å fungere som fyll. Til høyre for kameraet er gullreflektoren.
Ved å legge til en enkelt lyskilde til det omgivende lyset, får du utrolig mye allsidighet av det du kan oppnå.
Eksempel 6
Dette bildet ble opprettet nøyaktig på samme måte som det forrige med samme oktaboks og samme gullreflektor. Denne gangen ble imidlertid kraften på blitsen skrudd opp slik at den drepte det omgivende lyset fra vinduene. Reflektoren ble også plassert litt på baksiden av motivet for å bringe detaljer tilbake i håret.
Eksempel 7
En teknikk som jeg virkelig elsker er å plassere lyskilden rett foran modellen (det er greit å flytte den litt til siden slik at du kan skyte forbi den) og så nær som mulig. Med et enkelt lys kan dette skape vakre, dramatiske bilder. Dette ble gjort med en stor skjønnhetsrett.
Den hvite reflektoren ble plassert flat og hvilte på motivets knær. Dette resulterer i en provisorisk clamshell-teknikk, men i stedet for to lys bruker du bare ett.
Innpakning
Jeg kunne fortsette og fortsette og fortsette om dette. Poenget her er å minne deg på å aldri forlate enkelhetens kraft når det gjelder lysteknikker.
Visst, de oppsettene med et halvt dusin lys, tre reflekser, ni flagg, naboens hund og et sveitsisk pass er gode, og du bør absolutt utforske dem. Bare vær oppmerksom på at ikke alle jobber må stole på slike kompleksiteter. Å strippe ting tilbake til det grunnleggende kan, og gir fantastiske resultater.
Tips
Her er noen tips og triks for å hjelpe deg med å få mest mulig ut av dine enkle lyskildeoppsett:
- For portretter, få lyset nærme seg. Jo større den tilsynelatende lyskilden er, jo mykere blir lyset. Jo mykere lyset, desto mer smigrende er det for motivet.
- Ikke bare introduser en refleksgardin og la den være der. Se hva det gjør. Bruk modelleringslys og lær å se de subtile forskjellene reflektoren skaper. Det er vanskelig først, men med øvelse begynner du å se endringene.
- Måler med og uten reflektor. Da reflektoren fungerer som en uavhengig lyskilde, kan du måle eksponeringen. Hvis du vil ha et spesifikt forhold, eller hvis du vet at du vil fylle to stopp undereksponert, måler du det.
- Ikke vær redd for å vri reflektoren i morsomme vinkler. Spesielt hvis det er en stor reflektor, vil du sannsynligvis ikke ha eller trenger hele overflaten i bruk. Vri den på hvilken måte som gir den effekten du leter etter.
- Du skyter ikke med belysning utenfor kameraet. Hva så? Alt dette gjelder også vinduslys. En lyskilde er en lyskilde.
- Har du ikke reflektor? Kjøp en akkurat nå. Alvor. Stopp det du gjør, og bestill en akkurat nå. De er viktige, og de er ikke dyre. Godox selger en for mindre enn $ 15.
- Bruk disse teknikkene på hva som helst. Jeg er portrettfotograf, så fokuset her har vært portretter. Men hvert eneste aspekt som dekkes her, kan brukes når du tenner et hvilket som helst motiv. Blomster? Sjekk. Dyr? Sjekk. Mat? Sjekk.
Konklusjon
Når det gjelder variasjoner på disse teknikkene, har denne artikkelen ikke vært i nærheten av omfattende. Ærlig talt, å bruke et enkelt lys og en reflektor vil gi deg et uendelig utvalg av teknikker å bruke i fotograferingen.
Når du begynner, oppfordrer jeg deg til å utforske disse så mye som mulig før du går videre til mer kompliserte oppsett som du kanskje finner, at de fleste situasjoner vil ha nytte av enkelheten.