Hvordan løse 5 komposisjonssituasjoner som landskapsfotografer står overfor

Blir du noen gang frustrert når du vurderer landskapskuddene dine? I feltet trodde du at du hadde spikret scenen, men tilbake på datamaskinen din ser du nå at ting ikke ser så bra ut. Jeg vet at frustrasjonen min noen ganger virker uendelig etter et landskap. Det er bare så mange spørsmål om hvordan du kan skyte og komponere fantastiske landskap.

Landskap er både en av de enkleste tingene å fotografere, og den vanskeligste. Enkelt - fordi landskap er overalt, og de egentlig ikke beveger seg, så det er ikke nødvendig med dyrt teknisk utstyr. Ofte tar nybegynnerfotografer feil av denne lette tilgangen med enkel fotografering. Landskap er vanskelig å fotografere godt fordi, som de fleste andre gjenstander, er djevelen i detaljene, og det er et utall detaljer å være oppmerksom på i landskapsfotografering.

Det er disse detaljene som skaper problemer for fotografer, spesielt når det gjelder å komponere et flott landskap.

Når jeg er ute med en fotografikurs, ser det ut til at studentene har flere vanlige dilemmaer de vil ha løst. Så i denne artikkelen vil vi utforske disse komposisjonssituasjonene og prøve å skaffe deg noen løsninger.

1) Hvordan velger jeg mitt interessepunkt?

De fleste fotograferingsguider sier at et flott bilde må ha et sterkt interessepunkt. I en vidstrakt utsikt er det ofte vanskelig å bestemme seg for bare ett sentralt punkt. Faktisk kan du ofte føle at hele scenen er DET interessepunktet. Men prøv å tenke på scenen på denne måten - hvorfor tiltrekkes du av denne scenen? Hva er det som gjør det så fantastisk?

Det kan være lyset ved soloppgang eller solnedgang, eller et sammenløp av bekker, eller kanskje mønster av villblomster. Ta deg tid til å tenke på hvorfor du vil fotografere dette landskapet. Om noen øyeblikk vil en historie begynne å utvikle seg i tankene dine.

Hvis historien din handler om lyset, hvor i scenen er lyset mest spektakulært? I skyene? Reflekterer av vann? Lyser du opp en fjelltopp? Du vil snart finne svaret ditt, og du vil ha løst problem 1. Du har nå et solid interessepunkt.

Alle veier fører til Roma - eller i fotografering, til ditt interessepunkt. Scenens symmetri speiles i både refleksjon og komposisjon.

2) Hva skal jeg inkludere og ekskludere i rammen?

Dette er en stor komposisjon for de fleste fotografer. Noen ganger vil du kanskje lage en ramme for scenen din med noe fra omgivelsene - tregrener er en vanlig innrammingsenhet. Men vil de være distraherende? Vil de hindre seerens øye i å reise INN i bildet ditt, for å lande mykt på det store interessepunktet du nøye identifiserte ovenfor? Noen ganger vil selve scenen ha innrammingselementer. Skal du bruke disse?

Hvis du bestemmer deg for å bruke denne typen komposisjonsenheter til å ramme inn motivet, burde det være til høyre? Til venstre? På toppen, eller alle tre sidene?

FØR: Halvtreet til venstre gjør ingenting for å flytte betrakteren til sentrum av interesse. La oss fjerne det.

ETTER: Bruk av innrammingsteknikken ETTER å fjerne distraherende elementer.

Det er egentlig bare to betraktninger med objekter i kantene på søkerammen.

Den første er å sørge for at ledelinjene dine ikke brytes av objektet. Så hvis det er et fint stort tre til venstre for komposisjonen din, må du sørge for å plassere deg selv på en slik måte at treet hjelper deg med å lede betrakteren mot ditt interessepunkt. Hvis det bare er en stor mørk form til venstre for scenen din, kan det hende at det ikke legger til komposisjonen, og faktisk kan være skadelig. Store vertikale gjenstander til venstre, eller i midten av rammen, har en tendens til å arrestere betrakterens blikk og gi en svak komposisjon.

For det andre, hvis du skal bruke objekter rundt kantene som innrammingsteknikk, vær modig og gjør det med hensikt. Forsikre deg om at seeren din ikke synes det var en feil, eller noe du ikke la merke til. Biter av grener eller skyer som ser ut til å stikke inn i rammen, er mer som inntrengere enn aktive deltakere i bildet ditt. Flytt deg litt mer for å sikre at det ikke er noen interlopers som stikker inn, eller fjern dem i etterproduksjonen.

Vær fet - legg den til som du mener det - inkluder elementer med formål. Dette treet er her med vilje og grenen fører til solstrålen som tar deg rett inn i sentrum av interessen, de glødende lagene i landskapet, innrammet av de mørke buskene i forgrunnen.

Hvis du bruker en vidvinkelobjektiv, vet du at du inkluderer mye av forgrunnen for å lede betrakteren inn i rammen. Men ofte spør elevene meg hva som gir en god forgrunn? De går litt rundt, peker på forskjellige ting og spør: ”Ville dette være bra? Hva med dette? Eller dette?"

På grunn av måten vidvinkelobjektivet overdriver perspektivet, bør du dra nytte av det ved å velge et motiv i forgrunnen som kan skape ledende linjer i bildet ditt. Hvis det er en stor steinblokk i scenen din, hvordan ser den da ut i nærbilde gjennom vidvinkelobjektivet? Skaper det en peker, eller et sett med linjer som fører til ditt viktigste interessepunkt? Det vil gi en god forgrunn.

Hvis gjenstandene nærmest kameraet består av hovedsakelig horisontale linjer, som løper fra venstre mot høyre i rammen, er de kanskje ikke en stor forgrunn å inkludere, med mindre du kan skyte i en vinkel slik at de blir ledende linjer inn i bildet ditt. Det kan hende du må gå rundt scenen litt mer for å se om dette fungerer med helhetssynet. Hvis ikke, velg en annen forgrunn, eller hvis det ikke er noe som fungerer, kan du alltid velge et annet objektiv - en 50mm er ofte et godt valg for landskapsfotografering.

Som bringer oss til neste rase - brennvidde, objektivet ditt.

3) Hvilken brennvidde er best for landskap?

Jeg tror dette alltid er det første spørsmålet jeg får når jeg fotograferer landskap med en gruppe, "Hvilken linse bruker du?"

Men det virkelige spørsmålet er hva er din kunstneriske intensjon for bildet ditt? Hvis du ønsker å få den ærefrykt inspirerte følelsen du har når du ser scenen inn i bildet ditt, hvorfor ikke prøve 50 mm. Dette objektivet på en fullformatsensor tilnærmer seg det øyet ditt ser når det gjelder synsvinkel. Så det kan være det beste valget hvis det du ønsker å formidle er den fantastiske utsikten du ser med øynene dine. I det siste har jeg brukt en 50 mm (fullformat) linse for landskap nesten utelukkende.

Det store bildet, vidvinkelobjektivet og 50mm fungerer også bra.

Husk også at jo lengre brennvidde, jo mer komprimert blir bildet, og jo nærmere bakgrunnen blir. Det er ikke bare et spørsmål om å komme nærmere eller komme mer inn i rammen, hele utseendet på bildet ditt vil være veldig forskjellig, avhengig av linsen. Dette er en bestemt gåte for landskapsfotografer, fordi valget vanligvis er veldig subjektivt. Hvis du, som jeg nevnte ovenfor, ikke har noe som passer for en kreativ forgrunn, kan du prøve 50 mm for å få det store bildet, men uten den oppfattende utsikten over vidvinklene. Hvis du har til hensikt å få et mer intimt syn på stedet, ville en lengre linse være et bedre valg.

Et mer intimt blikk på mønstre, teksturer og former med et 200 mm objektiv.

Så valg av objektiv har noen hensyn, men en rask sjekk av intensjonen din og det omkringliggende rommet du står på, vil hjelpe deg med å løse denne.

4) Skal jeg skyte loddrett eller horisontalt?

Dette er en annen vanlig landskapsfotografkonkurranse, og en som jeg ofte har selv. Heldigvis er denne veldig enkel å løse. Min måte å håndtere dette på er å skyte scenen begge veier, og deretter gjøre en ærlig kritikk når jeg er tilbake på en datamaskin for å se de fulle bildene. Men gitt den tradisjonelle stilen for landskapsfotografering, vil den horisontale eller (merkelig!) Navngitte “liggende” orienteringen ofte tjene deg best.

Noen ting kan imidlertid være mer egnet for vertikal (stående) kameraorientering: scener med refleksjoner i innsjøer, scener med dramatisk himmel hvor himmelen har en dominerende rolle i historien din, scener som inkluderer månen, eller en dramatisk ettermiddagssol med noen objektivbluss skinner gjennom trær eller gjenstander, og scener som inkluderer mennesker ved siden av høye gjenstander eller monumenter, slik at du kan fange følelsen av skala.

Når du er i tvil, skyte begge veier. Det er lettere enn å måtte skyte stedet igjen, hvis det til og med er mulig. Så gåte nr. 4: løst!

Horisontal eller liggende retning - scenen har en viss stemning og historie.

Dette bildet forteller en helt annen historie og har en annen stemning.

Vertikalt skudd med teleobjektiv. Dybden er komprimert og bakgrunnen er mye nærmere i rammen.

5) Er denne scenen fotoverdig?

Så uheldig som det er, ikke alle storslåtte landskap er egnet for å lage et flott bilde. Det kan være at lyset ikke er riktig, at det bare ikke er noe sted for øyet å hvile, eller at synspunktet ditt ikke gir et klart nok utsiktspunkt. Det kan være for mange distraherende gjenstander som stikker inn i rammen din som det vil være for vanskelig å fjerne i etterbehandlingen. Det er mange grunner til at et landskap kanskje ikke gir et godt bilde. Men vurder dette som en utfordring - fang den uansett, se om du kan gjøre noe av det. Prøv forskjellige linser, kameraorientering, gå litt mer rundt. Gå ned som en orm og se om det er noe utsiktspunkt som vil gi deg et kreativt synspunkt.

Øv deg hver sjanse du får, og vet at gåtene vil presentere seg i alle landskap, men forhåpentligvis nå har du dem løst!

En pen scene, men ikke et så flott bilde. Ikke alle landskap vil lage et morderfoto. Vet du hvordan du skal fortelle om det vil eller ikke?

Har du noen gang slitt med noen av disse vanskeligheter? Hva er noen av landskapsfotograferingskampene dine?

Har du løst dem? Hvordan bestemte du deg for hva du skulle gjøre?

Her på dPS er dette landskapsuka - her er en liste over hva vi har dekket så langt. Se etter en ny artikkel (eller to) om landskapsfotografering daglig de neste par dagene.