De 7 naturfotografiene feil du ikke vet at du gjør

Liker du å ta naturfotografering?

Da gjør du kanskje disse 7 feilene.

Og her er tingen:

Disse naturfotograferingsfeilene er den typen du vet ikke en gang du lager. Det er den typen feil det er lett å gå glipp av, men de er helt kritiske for fotograferingen din.

For å oppdage disse feilene (og for å sikre at du aldri gjør dem igjen!), Les videre!

1. Skyting under dårlig belysning

Jeg skal begynne med den mest kritiske, vanligste feilen jeg ser naturfotografer gjøre:

Fotografering i dårlige lysforhold.

Fordi godt lys er helt essensielt for god naturfotografering.

Faktisk vil jeg gå så langt som å si at uten godt lys kan du ikke få et godt bilde. Det er så enkelt å ha det perfekte oppsettet, den perfekte komposisjonen og de perfekte innstillingene …

… bare for å ødelegge skuddet med dårlig lys.

Så hva teller som dårlig lys?

To hovedsituasjoner.

For det første vil skyting under den harde middagsolen stort sett alltid ødelegge bildene dine. Middagssolen er bare ikke bra for naturfotografering!

Og for det andre, skyting i lite lys, når som helst på dagen. Med mindre du skyter med et stativ, blir bildene dine kornete eller uskarpe, noe du absolutt ikke vil ha.

Som vekker spørsmålet:

Hva er god lys?

Jeg anbefaler at du tar naturfotografering to ganger.

Først kan du fange flott naturfotografering under skyet himmel. Overskyet lys er spesielt bra for fotografering som involverer farger fordi skyene diffunderer lyset og metter fargene.

For det andre kan du alltid stole på gyldne timer, som er de to timene etter soloppgang og før solnedgang. Golden-hour-lyset er varmt, fantastisk og vel, gylden. Det er perfekt for å fange det fantastiske, en gang i livet skudd.

Faktisk er det meste av det beste naturfotograferingen du har sett trolig tatt i løpet av den gyldne timen. Det er bare så fantastisk!

2. Skyte motivet ditt fra stående høyde

Her er en annen vanlig naturfotograferingsfeil:

Ikke ta hensyn til vinkelen din!

(Mer spesifikt å fotografere fra stående høyde, slik at du skyter ned mot motivet.)

Dette er spesielt problematisk i dyreliv og makrofotografering, der skyting nedover gir en følelse av dominans og separasjon.

I stedet for å skyte nedover, prøv å komme på et nivå med motivet ditt. På den måten vil seeren føle seg mye mer tilkoblet, som om de er i samme verden som motivet ditt.

Og ikke bare skyte fra en enkelt vinkel. Prøv å eksperimentere med forskjellige muligheter, og legg merke til hvordan en annen vinkel resulterer i et annet naturfoto.

Dette er en fin måte å komme ut av en kreativ rute: Tving deg selv til å skyte et motiv fra en vinkel du aldri har brukt før. Kom deg på bakken og skyte oppover!

3. Bruke en (litt) rotete bakgrunn

I naturfotografering er bakgrunnen helt essensiell.

Hvis du ikke inkluderer den perfekte bakgrunnen, vil ikke bildene dine bedøve seeren.

Og en av de enkleste feilene å gjøre er bruker en rotete bakgrunn.

Du må gjøre alt du kan for å unngå rotet. Du må unngå kaos. I stedet må du lage en bakgrunn som er så enkel som mulig:

Uniform i fargen
Ingen flere fag
Ingen linjer eller former

Målet ditt er å få motivet til å skille seg ut. Og for å gjøre det, må du eliminere alt som er unødvendig i bakgrunnen. Bare inkluder det viktigste.

4. Fotografering av motiver av lav kvalitet

Når du har funnet et emne …

… kontrollerer du at det ikke er skadet, skittent eller dårlig kvalitet?

Det er så lett å glemme dette trinnet. Og likevel er det viktig å ta et fantastisk naturbilde.

Jeg anbefaler at du alltid gjør en rask evaluering av emnet ditt.

Hvis det er en blomst, vil du spørre deg selv:

Er det flekker eller hull?
Er det noen flekker av smuss eller gjørme?
Er det noen insekter i midten av blomsten?

Hvis det er et landskap, så tenk på:

Enten det er søppel eller menneskeskapte gjenstander
Om motivet i forgrunnen er skadet

Evalueringen din trenger ikke å være grundig. Du bør bare bruke nok tid til å være sikker på at motivet ditt er i god form.

5. Ikke inkluderer et fokuspunkt i komposisjonene dine

Dette er en annen rask måte å ødelegge et flott naturbilde.

For i utgangspunktet hver komposisjon må ha et fokuspunkt.

Med dette mener jeg at du må inkludere et emne. Noe som seerne kan feste seg til. Emnet kan være hva du vil (så lenge det er der!).

Hvis du fotograferer landskap, kan du prøve å inkludere et motiv i både forgrunnen og bakgrunnen. Ideelt sett vil motivet i forgrunnen føre blikket mot bakgrunnen.

Hvis du skyter dyreliv, er motivet ditt ganske garantert. Bare vær sikker på at du legger vekt på dyrelivet på bildet ditt!

Og hvis du tar makrobilder, må du sørge for at et aspekt av motivet ditt er skarpt, slik at betrakterens øyne går rett mot det.

6. Fotografering av scener med lav kontrast

Denne feilen er litt mer avansert, men fortsatt viktig å huske på.

Når du tar naturfotografering, bør du prøve å unngå scener med ultra lav kontrast.

Med 'scener med lav kontrast' henviser jeg til de med svært liten variasjon i tone (det vil si lys og mørke) og farger.

En scene med lav kontrast kan være nesten helt hvit.

Eller det kan være helt rødt, eller blått eller svart.

Hva er problemet med scener med lav kontrast?

Mangelen på kontrast får hvert element til å blande seg. Så ikke noe enkelt element skiller seg ut, og bildet blir kjedelig.

Hvilket er akkurat det du vil unngå.

I stedet ser du etter scener der motivet kommer fra bakgrunnen. Og se etter scener der du har noen fine skygger og fine høydepunkter.

Jeg bør merke meg: Det er mulig å bruke scener med lav kontrast for en kunstnerisk effekt. Men du må gjøre det bevisst, og det er ekstremt enkelt å rote det til.

Så jeg anbefaler deg å holde deg til scener med høy kontrast. Slik unngår du problemer med lav kontrast!

7. Ikke etterbehandle naturbildene dine

Det er tre grunnleggende aspekter av hvert naturfoto. De er:

Lys
Sammensetning
Etterbehandling

Hvis du kan spikre alle disse tre tingene, så er du det sett. Bildene dine vil være fantastiske. Og vi har allerede snakket om lys, og hvordan du skal skyte i løpet av de gyldne timene. Vi har allerede snakket om komposisjon, og hvordan du må inkludere et fokuspunkt.

Men vi har ikke snakket om etterbehandling. Og her er tingen:

Uten etterbehandling vil ikke naturbildene dine skille seg ut. Fordi redigering er det som gir den siste prikken over i’en, den siste biten av glans, til naturfotograferingen.

Nå trenger du ikke gjøre mye redigering. Men det er noen ting jeg anbefaler deg å gjøre for hvert bilde:

Sjekk eksponeringen. Det er spesielt vanlig å la bildene forbli undereksponert. Så sørg for at skyggene på bildet ditt fremdeles ser fine og detaljerte ut.
Sjekk kontrasten. Generelt anbefaler jeg å øke kontrasten til naturbildene dine. Dette gir litt ekstra slag og vil hjelpe bildene dine til å skille seg ut.
Sjekk metningen. Selv om det er lett å overdrive dette trinnet, går litt metning langt. Du vil at fargene dine skal se dype, men naturlige ut.

Hvis du bare kan følge disse tre trinnene, vil naturfotograferingen din se ut så mye bedre.