I den tredje av en serie oppfølgingsartikler til Kvaliteten på lyset, Jeg vil fordype meg i mine ærverdige interesser i fotografering: lys og landskap. I denne artikkelen vil jeg utvide diskusjonen om lysets kvalitet ved å undersøke hvordan landskapsfotografer på alle nivåer kan bruke lys og skygger for å skape mer overbevisende landskapsbilder. Jeg vil også kort undersøke utfordringene med å balansere lys og komposisjon i landskapsfotografering.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
Torrey Pines State Natural Reserve, California
For å oppsummere forrige diskusjon i Kvaliteten på lyset, tenk på følgende to fotografier som jeg har tatt under kontrollerte forhold. Det samme emnet, men likevel markant forskjellig belysning og stemninger. Det ene bildet er potensielt interessant, mens det andre er livløst. Hvorfor???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Visualiseringen av et fotografi, enten det er et landskap eller ikke, stammer fra fotografens kreative intensjon, som igjen fører til innramming av komposisjonen. Derfra gir valget av lyskvalitet (f.eks. Retningsbestemmelse og fargetemperatur) fotografen sitt kraftigste verktøy for å oversette den kunstneriske visjonen til virkeligheten. Til slutt forener fotografens dyktighet kunstnerisk visjon og lys for å gjøre eksponeringen.
I landskapsfotografering er det viktig å vite hvilken kvalitet på lyset som er best egnet til å fullføre visualiseringsprosessen. Det er ingen lyskvalitet som fungerer som fellesnevner for å skape et inspirerende landskapsfoto. Valget av lys er avhengig av fotografens kunstneriske visjon og stil. Personlig er jeg inspirert av og søker sterk belysning av landskapet med ispeglede skygger slik at det er visuell vekt på struktur, tekstur, dybde og følelser. Visstnok kan andre landskapsfotografer dra til alternative lyskvaliteter for å oppnå forskjellige resultater.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300mm f / 8.5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarizer
Death Valley National Park, California
I motsetning til misvisende mening i noen kretser, kan en fotograf ikke fikse dårlig eller inkongruent lys etter det faktum. Visst, du kan jakke et bilde rundt i et etterbehandlingsprogram, eller et negativt i et mørkt rom, i timevis; men hvis ønsket lys ikke oppsto fra begynnelsen, kan du godt bli skuffet over resultatene dine.
Forutsatt at fotografens sammensetning er sterk (og det er en stor antagelse), er lysaspektet som jeg føler bestemmer styrken og innvirkningen av et landskapsfoto, samspillet mellom høydepunktene og skyggene som definerer og avslører landskapets struktur, gir en bestemt humør, og til slutt skaper visuell innvirkning. Retningslinjene til lys (f.eks. Sidebelysning, bakgrunnsbelysning, skrå belysning) spiller en kritisk rolle i hvordan lys og skygger definerer disse attributtene og trekker betrakteren inn i scenen. Hvis lyset som bader landskapet er dynamisk og inspirerende, er det mer sannsynlig at betrakterens oppmerksomhet og interesse blir betatt; omvendt, hvis lyset er flatt og uinspirerende, vil betrakterens sinn miste interessen (gisp!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022
Armstrong Redwoods State Natural Reserve, California
Altfor ofte kommer jeg over landskapsfotografier som fremstår (unødvendig) flate og livløse fordi lyset er flatt og livløst. Jeg har sett landskapsbilder der store deler av rammen enten er skjult i skygge eller mellomtoner, eller opplyst med uinspirerende lys, samt bilder som mangler tekstur eller dybde - mange av dem fra mine egne tidlige forsøk på landskapsfotografering ( mer om dette nedenfor).
Nikon D800, 100mm f / 2.8 E Series
Death Valley National Park, California
(Legg merke til den flate, jevne og 'kalde' belysningen og mangelen på kontrast, skygger, dybde og minimal tekstur)
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarizer
Death Valley National Park, California
(Legg merke til ensrettet sidebelysning, varm fargetemperatur, sterk kontrast, rike teksturer, dype skygger og dybdefølelsen)
Når jeg studerer et landskap og ønsker å reprodusere det i min egen visjon, vil jeg at mine egne øyne og betrakterens øyne umiddelbart skal trekkes inn i bildet av høydepunkter . Av menneskelig natur trekkes det visuelle sentrum i hjernen automatisk til den lyseste delen av en scene. Det er en grunnleggende nevrofysiologisk reaksjon på en lysstimulans.
For å oppnå målet om å invitere seeren til scenen, graverer jeg personlig til sterke høydepunkter i umiddelbar forgrunn - spesielt hvis jeg bruker et vidvinkel- eller vidvinkelobjektiv, og spesielt hvis det er struktur av interesse i forgrunnen.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer
Torrey Pines State Natural Reserve, California
(Legg merke til at det er en struktur av interesse som er opplyst av ensrettet og varm sidebelysning, som trekker betrakteren inn i scenen).
Et bemerkelsesverdig unntak som jeg gjør for plassering av høydepunkter i umiddelbar forgrunn eller mellomgrunn, ville være å fotografere "Sekundær solnedgang", der den livlig opplyste himmelen i det fjerne og silhuetter i forgrunnen og mellomgrunnen er markante trekk ved landskapet eller sjølandskap.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
San Diego, California
(Legg merke til de livlige høydepunktene på himmelen og teksturene i skyene skapt av sterk bakgrunnsbelysning)
Når jeg først legger høydepunkter over interessestrukturen i den umiddelbare forgrunnen, avgjør det derfra om det visuelle sentrum og til slutt hjernens frontale cortex signaliserer øynene for å opprettholde visuell fiksering og interesse er tilstedeværelsen visuelle hint i landskapet (f.eks. kontrast, tredimensjonalitet, konturer, form, teksturer og farge).
Basert på mine egne erfaringer generelt og landskapsfotografering, blir de ovennevnte visuelle signalene skapt av sidestilling av høydepunkter og skygger fra hendelseslyset. Hvis landskapet derimot er oversvømmet med skygge, eller høydepunkter eller mellomtoner, kan den resulterende lave kontrasten svekke disse visuelle signalene og føre til at hjernens visuelle sentrum blir uinteressert (gisp!).
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarisator
Death Valley National Park, California
(Legg merke til de vekslende høydepunktene og skyggene i umiddelbar forgrunn, i mellomgrunnen og i bakgrunnen)
Hvis kontrast, tekstur, form og dybde er fremtredende i hele rammen (nær langt), vil fotografens muligheter for å fange betrakterens oppmerksomhet forbedres, og jo mer sannsynlig vil seerens sinn bli inspirert til å visuelt utforske verden som du skape. Men hvis lyskvaliteten som skaper disse viktige visuelle signalene, er feil fra begynnelsen, kan vellykket til bildet (hvis fotografen bestemmer seg for å fortsette med eksponeringen) være dårlig.
For å illustrere disse betraktningene, la oss fordype oss i noen casestudier. Jeg tok dette neste fotografiet under en nylig tur til et av favorittstedene mine for å utforske landskapsfotografering - Death Valley National Park. Fordi jeg liker å studere struktur, teksturer, dybde og stemning i landskapet, valgte jeg en av mine foretrukne lyskvaliteter for å konstruere dette bildet: skrå (en kombinasjon av bakgrunnsbelysning og sidebelysning) slik at skyggene er på vei mot linsen på skrå. Gjennom mine egne studier og erfaringer har jeg oppdaget at skrå belysning egner seg godt til å avsløre teksturer og fremheve form og dybde i et landskap.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Death Valley National Park, California
(Legg merke til det skrå innfallende lyset og de grove teksturene i umiddelbar forgrunn som trekker betrakteren inn i scenen)
Når betrakterens øyne først møter dette bildet, trekkes de naturlig og automatisk til det lyseste området i rammen (de sterke høydepunktene på den overeksponerte himmelen); ennå når sinnet ikke tolker noe som er av interesse for himmelen, søker det automatisk etter en sterkt opplyst del av interesse, og det er der komposisjonen og kvaliteten på lyset spiller en avgjørende rolle. I umiddelbar forgrunn, i kraft av ensrettet skrå belysning, blir øynene trukket mot en serie fremtredende teksturer og struktur. Legg merke til lyset som raker over rammen i lav vinkel som forutsigbart danner en serie med vekslende høydepunkter og skygger, og skaper forbedret lokal kontrast som avslører rike teksturer i bergartene. Når øynene og sinnet utforskes, blir de naturlig lokket til å jakte andre steder i rammen for mer struktur og tekstur å glede seg over. I midten av dette bildet blir det gitt dybde fra både det valgte perspektivet (dvs. nær kamera-motivavstand) og mer vekslende skygger og høydepunkter / lokal kontrast / teksturer som strekker seg ut i bakgrunnen til betrakterens øyne blir møtt igjen av de sterke høydepunktene på himmelen, som fungerer for å omdirigere øynene til "utgangspunktet", for å si det sånn.
Hvis en landskapskomposisjon er interessant og belysningen er inspirerende, vil landskapsbildets suksess ha blitt styrket hvis betrakteren utforsker bildet på nytt fra nær til langt og fra side til side. Det fremtredende poenget i bildet ovenfor er at landskapet er opplyst gjennom den valgte rammen, med ensrettet innfallende lys som raker landskapet i lav vinkel, og skaper et samspill mellom høydepunkter og skygger med sterk kontrast for å vitalisere strukturen og stemningen i scenen. Hvis en stor andel av denne scenen hadde vært tildekket i skygge (eller høydepunkt eller mellomtonen), ville det resulterende bildet sannsynligvis ikke ha vært like overbevisende, uavhengig av komposisjonens styrke. Det handler faktisk om lyset …
Dette neste landskapsbildet illustrerer de samme betraktningene. Her valgte jeg den varme, lave vinkelen og ensrettet sidebelysningen til ‘Golden Hour’ for å formidle livskraft og en oppløftende stemning til scenen.
Mamiya 7II, Mamiya N 80mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer
Big Sur, California
(Legg merke til samspillet mellom høydepunkter og skygger fra nær til fjern og rekke teksturer fra nær til langt)
For dette neste fotografiet jeg hadde laget i Death Valley National Park, ble jeg nok en gang inspirert av kontrast i lys og kontrast i struktur. Jo mer jeg studerte denne scenen, jo mer visualiserte jeg tekstur og kontrast - og mer tekstur og kontrast! Tekstur i umiddelbar forgrunn, mellomgrunn og i bakgrunnen. Tekstur fra nær til langt. Tekstur fra kant til kant. Denne spesielle belysningen var sterk og kontrasterende (magert skydekke på vintermiddagen på ettermiddagen), men fremdeles ensrettet og belyste scenen i en skrå vinkel. Denne kvaliteten på lyset fungerte bare!
Mamiya 7II, Mamiya N 65mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, Hoya (O) G filter, Hoya HD Polarizer
Death Valley National Park, California
(Legg merke til de sterke høydepunktene blandet med dype skygger og rike teksturer i umiddelbar forgrunn, mellomgrunn og i det fjerne)
Da jeg lagde komposisjonen min gjennom min komponeringskort og studerte lysets retning, ble jeg inspirert av min tolkning i umiddelbar forgrunn av en uhyggelig likhet med en 'rovfugl' som stirret på meg rett i øynene. Jeg visualiserte kurven i forgrunnen som representerer fuglens hode. Jeg tolket de ovale og symmetriske grove og mørke teksturene som å danne store øyne. Til slutt visualiserte jeg konvergensen av linjer i en skarp vinkel nederst på bildet som en nebb. I det avgjørende øyeblikket med å åpne lukkeren, føltes det som om 'rovfuglen' inviterte meg til å lage et bilde …
Videre var min overordnede tolkning av denne scenen at landskapet var fullt av liv - raptoren i forgrunnen sidestilt med det menneskelige elementet i mellomgrunnen - midt i et tøft ørkenmiljø. En studie i kontraststruktur, en studie i kontraststemning. Da øyeblikkets følelser forsvant lenge etter at lukkeren hadde lukket seg og tiden var inne for å studere resultatet, førte jeg meg til å se på bildet, og førte meg tilbake i tid for å gjenoppleve øyeblikket; det så ut og føltes som om jeg igjen stirret 'raptoren' i øynene, enda mer siden jeg gjorde eksponeringen i svart og hvitt, noe som egner seg godt til å studere tekstur, form og struktur. Erfaringer som dette i visualiseringsprosessen er det jeg * kjærlighet* om landskapsfotografering! Interessant, hvis jeg hadde valgt lys av en alternativ retningsbestemmelse, ville teksturene som jeg opprinnelig hadde visualisert og min tolkning av scenen ha vært annerledes. For eksempel, hvis jeg hadde valgt å gjøre denne eksponeringen om morgenen med lyset på ryggen (en veldig dårlig lyskvalitet for landskap), så hadde 'raptoren' vært usynlig. Hmm … hvorfor ??
På en kort teknisk merknad er Mamiya N 65mm f / 4 L-objektiv en * ondskapsfullt * skarp og kontrastlinse - en av de beste jeg noensinne har brukt til landskapsfotografering og som jeg anbefaler på det sterkeste til mine landskapsfotografer.
Tenk på dette neste bildet som jeg hadde laget for seks år siden da jeg først eksperimenterte med landskapsfotografering.
Mamiya 7II, Mamiya N 150mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Yosemite nasjonalpark, California
Ahhh… dette en av de verste landskapsbildene jeg noensinne har laget, både når det gjelder komposisjon og lys. Hvorfor? På grunn av det flate og uinspirerende lyset, var det meste av landskapet (høyresiden av fjellet i bakgrunnen og hele forgrunnen og mellomgrunnen) innhyllet i skygge og midtfarge, slik at betrakterens øyne kunne fokusere på de tomme høye verdiene. av himmelen og til en viss grad på de sparsomme lommene med lys som faller på fjellet. I fravær av direkte belysning, lokal kontrast og interessante detaljer i den nedre halvdelen av landskapet, kombinert med en mangel på dybde og tekstur for å studere, mister betrakterens øyne interessen raskt og går videre andre steder. Ikke bra…
Hva med dette neste landskapsbildet?
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
San Diego, California
På den tiden syntes jeg denne scenen var interessant, både visuelt og følelsesmessig. Komposisjonen hadde løfte; det var interessant rockestruktur med hint av tekstur i umiddelbar forgrunn som tilsynelatende inviterte betrakteren inn i scenen. Jeg valgte til og med den nydelige, varme, enkeltsidige sidebelysningen i 'Golden Hour' for å skape en oppløftende følelse. Vi vil… ahem… dette er nok et dårlig bilde. Selv om scenen i mellomgrunnen er visuelt herlig, er den dårlig balansert av landskapet i umiddelbar forgrunn fordi forgrunnen er innhyllet i mellomtonen og skyggen, og dermed gjør denne delen av rammen flat og uinspirerende. Når betrakteren først møter dette bildet, blir øynene automatisk trukket inn i det lyseste området av rammen (her midtveien). Men når sinnet automatisk søker andre steder etter "balanse" i lys og struktur, er det veldig skuffet … Hvis den umiddelbare forgrunnen hadde blitt belyst med samme vakre lyskvalitet som mellomgrunnen, føler jeg at dette bildet ville ha vært utrolig mer overbevisende og hyggelig.
Etter min ydmyke mening er bildet ovenfor eksemplifisert en av fallgruvene ved å bruke en vidvinkelobjektiv i landskapsfotografering. Det er utfordrende nok for fotografen å bruke et vidvinkelobjektiv til å lage en sterk komposisjon der forgrunnen kan oppta opptil 50% (eller mer!) Av rammen; men hvis komposisjonen ikke vitaliseres ved å inspirere lys fra nær til fjern, så vil eventuelle svakheter i komposisjonselementene som fotografen velger forstørres av lysets ubalanse.
I dette neste bildet hadde det vinklede ensrettet lyset ved solnedgang skapt sterk kontrast og veldefinerte mønstre av høydepunkter og skygger.
Nikon F6, Nikkor 24-120mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
June Lake Loop, Eastern Sierra Nevada Mountains, California
Selv om den umiddelbare forgrunnen var innhyllet i dyp skygge (noe som ikke var ønskelig), var det heldigvis i mellomgrunnen til venstre for sentrum sidestilling av sterke høydepunkter og dype skygger som sammen med det opplyste fjellet i det fjerne så ut til å "balansere" mangelen på tonalitet og tekstur i forgrunnen. Hadde det ikke vært belysning i mellomgrunnen, ville halvparten av scenen ha blitt 'skjult' i dyp skygge og den visuelle og følelsesmessige effekten av scenen ville blitt svekket, så mye at jeg ikke ville ha valgt å åpne lukker …
Til slutt, la oss undersøke hvordan samspillet mellom høydepunkter i skyggen påvirker stemningen i et landskap. Tenk på denne neste fotoserien (tatt sekunder fra hverandre) som jeg hadde laget i den fantastiske Landmannalaugar, Island etter en klarværsby (og med en annen nærmer seg).
Nikon D800, Voigtl del Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Nikon D800, Voigtl del Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Nikon D800, Voigtl del Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Når du studerer denne serien, kan du enkelt se at lyskvaliteten er ensrettet sidebelysning med en herlig varm fargetemperatur. Videre kan du lett tolke at de første og siste bildene er relativt flate (både fysisk og følelsesmessig) fordi landskapet enten er innhyllet i dyp skygge, eller oversvømmet med henholdsvis høydepunkter. Imidlertid er de to midterste fotografiene visuelt og følelsesmessig mer slående på grunn av tilstedeværelsen av forlokkende skygger, rikere teksturer, utseendet til tredimensjonalitet og formidlingen av en mystisk atmosfære.Igjen ble disse attributtene skapt av de vekslende høydepunktene og skyggene fra den ensrettet sidebelysningen som filtrerte gjennom dynamisk skydekke. Med raskt skiftende lys som dette, kan utseendet til nye mønstre med høydepunkter og skygger i løpet av sekunder til minutter bare inspirere fotografen til å visualisere en helt annen tolkning av landskapet, og derfor skape et unikt landskapsfoto. Dette belysningsscenariet er et inntrykk av hvorfor jeg (og forhåpentligvis mange andre fotografer) *kjærlighet* landskapsfotografering!
Konklusjoner
Studiet av krysset mellom lys og skygge i landskap er uten tvil en av de morsomste aspektene ved denne sjangeren av fotografering. Hvordan landskapsfotografen velger å bruke kvaliteten på lys for å fange lys og skygge, vil være basert på hans / hennes unike visualiseringsprosess. Det er ikke noe riktig eller galt. Når det er sagt, hvis den ambisiøse landskapsfotografen ønsker å utforske med mer lidenskap og kanskje opphøye sitt arbeid, vil jeg sterkt anbefale å eksperimentere i å fange velbalanserte mønstre i lys og skygger som skaper sterk kontrast, forlokkende teksturer, veldefinerte struktur, dybde og følelser slik at betrakterens sinn blir fengslet og inspirert til å utforske fotografens visjon av scenen.
Hvis det er en take-away-melding fra denne artikkelen, er det at sin qua non av et overbevisende landskapsbilde er balansere i lys . I fellesskap med balansere i komposisjon , sjansene er veldig gode for at du ender opp med å lage et landskapsbilde som du og ditt publikum vil glede deg over. Det virkelig er alt om lyset!
En spesiell takk til Northcoast Photographic Services for filmutviklingstjenestene for disse bildene. Flott jobb, Bonnie & Scott!
Alle disse fotografiene er beskyttet av opphavsrett. Med enerett, Rick Keller © 2022-2023. Du kan ikke kopiere, laste ned, lagre eller reprodusere disse bildene uten uttrykt skriftlig samtykke fra Rick Keller.
Foreslått lesing
- Lys for billedkunstnere, Richard Yot.
- Fjelllys: På jakt etter det dynamiske landskapet, Galen Rowell.
- Kvaliteten på lyset
- En studie i lys, retningsevne og humør
- En studie i lys, syn og skygger
- Visualisering: Jakten på lyset