Dissekere et fotografi: Split Rock

Mens det å fotografere kjente landemerker og fotopunkter er vanligvis en trygg måte å skaffe et vakkert fotografi på, er det en ferdighet mange av oss må tilegne seg på et tidspunkt å kunne speide og finne et eget motiv til fotografiet. Å identifisere godt lys, finne riktig vinkel for riktig innramming og komposisjon, pre-visualisere sluttresultatet og bruke riktig verktøy for jobben for å skape et unikt og overbevisende bilde tar mange års praksis i feltet. Dette er området som mange av oss, inkludert meg selv, sliter mest med.

Til tross for vanskelighetene og utfordringene, er det viktig å fortsette å fremme "fotografens øye". Noen ganger ser vi på et vakkert bilde og liker det veldig bra, men har vanskelig for å forstå nøyaktig hva som spesielt tiltrekker oss det. Er det det vakre lyset, komposisjonen eller selve motivet? Et utrent øye ser ofte visse elementer i et bilde, mens man forsømmer å se andre, like viktige elementer som gjør et bilde vellykket.

Å kunne se og visualisere alle detaljene for å kunne utføre et fotografi er noe vi alle trenger å jobbe kontinuerlig med, fordi disse detaljene virkelig betyr noe. Personlig finner jeg stor hjelp med å "dissekere" et solid fotografi, for å prøve å forstå hva slags tankeprosess og arbeid som gikk med å lage det. I løpet av denne prosessen følger jeg nøye med på alt fra lys, innramming, komposisjon, farger, motiv, fokusområde og andre detaljer, slik at jeg kan bruke den kunnskapen i feltet. I denne artikkelen vil jeg presentere et landskapsbilde som jeg nylig fanget i Joshua Tree National Park og gå gjennom prosessen med å avdekke alt som gikk med til å lage dette bildet.

1) Søker det unike

Når vi begynner, foretrekker mange av oss ofte å besøke populære landemerker og fotosteder, fordi de fungerer som en god måte å øve på våre fotografiske ferdigheter og gi mer eller mindre garanterte resultater. Dette er de "trygge skuddene", fordi vi allerede vet hvor vi skal dra, når vi skal møte opp, hvordan vi skal skyte, hvordan vi kan ramme inn og hvilken type lys vi kan forutse basert på forskning eller tilbakemelding fra andre. Noen ganger ser vi et bilde av noe fantastisk vakkert, og vi vil vite hvor og hvordan det aktuelle bildet ble tatt, fordi vi naturlig trekkes inn i å ha et lignende av oss. Det er absolutt ingenting galt med det, fordi mange av oss ikke har tid, tålmodighet eller ferdigheter til å finne unike emner hver gang vi bestemmer oss for å ta et bilde. I tillegg, med så mange mennesker med kameraer der ute, blir sjansene for å finne et virkelig unikt emne og perspektiv mindre for hver dag. Selv når vi tenker at vi har fanget noe for første gang, er sjansen stor, det var sannsynligvis allerede gjort før av noen andre. Betyr det at vi bør motet fra å søke det unike? Selvfølgelig ikke! Faktisk er den beste måten å bøye dine kreative muskler på å speide og søke etter noe du personlig aldri har sett eller gjort før. Om noen andre allerede har gjort det eller ikke, er irrelevant på det tidspunktet, siden det er det din Emne, din planlegger, din innramming, din sammensetning, din utstyr og din etterbehandling. Det er bildet ditt i sin helhet.

Interessant, når vi klarer å finne et unikt motiv eller et perspektiv for et fotografi, er vi ofte stolte av disse bildene. Vi føler en spesiell forbindelse, fordi vi vet at bildet kom ut som et resultat av vår egen kreative syn.

Hvordan søker vi det unike da? I landskapsfotografering handler alt om speiding - man må være klar til å legge mye arbeid i å søke etter riktig motiv, identifisere tiden for å fotografere det og bestemme hvilket utstyr og hvilken teknikk man skal bruke for å få jobben gjort.

2) Scouting Process

I løpet av min siste tur bestemte jeg meg for å kjøre til Death Valley NP gjennom den sørlige ruten, og tilbrakte et par dager på Joshua Tree NP. Jeg hadde aldri vært i denne parken før, så bortsett fra å se mange Joshua-trær, ante jeg ikke hva jeg kunne forvente. Med min gode kompis Tunc, som fulgte meg fra New Mexico helt til Death Valley, kom vi inn i Joshua Tree NP fra den sørlige porten sent på kvelden. Det var en ganske lang og slitsom kjøretur, så da vi fant en campingplass, hadde vi bare noen få timer igjen for å få litt søvn. Å våkne om morgenen var en utfordring, men vi hadde omtrent 25 minutter igjen før soloppgang. Da vi kjørte ut, så vi en fantastisk vakker skyformasjon, og solstrålene nådde dem allerede og malte dem i dype røde farger. Vi kjørte ikke mer enn en kilometer og søkte desperat etter noe å skyte. Vi var i en “panikkmodus”, fordi vi begge ikke ønsket å savne den vakre og sjeldne blodrøde himmelen. Etter en uke uten farger, var det første gang vi ble møtt med en slik skjønnhet, og vi var i ferd med å savne det!

Og det er det jeg hater om disse "panikkmodus" -øyeblikkene. Med ingenting interessant å legge i rammen, fortsatte vi å streife rundt og lette etter et interessant forgrunnsemne som skulle utfylle himmelen. Jeg snappet noen bilder her og der mens jeg gikk rundt i et felt av steiner og tilfeldige ørkenplanter, men ingen av bildene gikk. Med null tid til å investere i tidligere speiding og legge litt tanke på en solid komposisjon, var det ganske vanskelig for meg personlig å finne ut noe som fungerer på så kort tid. I løpet av få minutter var lyset borte. Selv om det var frustrerende, fortsatte jeg å speide - jeg skjønte at hvis jeg fant et interessant motiv, kunne jeg komme tilbake neste dag eller en annen gang for å fotografere det. Først etter å ha bremset ned og tenkt litt over hva jeg gjorde, kunne jeg endelig komme med en mer interessant komposisjon. Solen var allerede oppe i horisonten og spredte noe gyldent lys på naturen foran meg. Det gikk veldig kort tid før den ble blokkert av skyene. Jeg satte opp stativet, senket pusten og tok bildet nedenfor:

Det var en god lærdom. I stedet for å skynde meg gjennom panikken med å miste lys, hadde jeg sannsynligvis gjort det bedre til å begynne med hvis jeg i utgangspunktet hadde bremset og fokusert på motivet og komposisjonen min. Så husk dette når du står overfor en lignende situasjon: sakte, puste og tenke litt over hva du gjør, i stedet for desperat å prøve å finne noe interessant å fotografere. Likevel var det egentlig ikke problemet - jeg var rett og slett uforberedt. Så jeg bestemte meg for å bruke resten av dagen på å speide etter gode fotoplasser som jeg kunne komme tilbake til.

Joshua Tree NP er en enorm park, og det er mye å se, men gitt hvor liten tid jeg hadde (1 solnedgang og 1 soloppgangsmulighet), visste jeg at det ville være vanskelig å finne noe solid å fotografere. Mens Joshua-trær er det åpenbare høydepunktet i parken, ble jeg virkelig forelsket i de vakre fjellformasjonene som finnes overalt. Millioner av år med flom, sterk vind og naturlig erosjon formet virkelig bergarter i dette området, som for meg raskt ble dem hovedattraksjonen.

Etter en lang dag med speiding bestemte vi oss for å stikke innom et område som heter “Hall of Horrors” og vandre det for å få flere fotomuligheter. Området hadde mange Joshua-trær og fjellformasjoner, så vi skjønte at det ville være et godt område å sjekke ut. I tillegg, med bare noen få biler på parkeringsplassen, var det ikke så travelt som noen andre områder av parken. Vi hadde omtrent en time igjen til solnedgang, så vi hadde litt mer tid på hendene enn om morgenen. I mitt sinn involverte det verste tilfellet å fotografere Joshua-trær av seg selv ved solnedgang, så det var et “tryggere” område å tilbringe kvelden på, gitt omstendighetene.

Vi flyttet til høyre for Hall of Horrors-området og satte kursen mot det andre settet med fjellformasjoner på ryggen, som ligger mindre enn en kilometer unna. Ved ankomst begynte jeg å se meg rundt på steinene og klatre dem for å se om jeg kunne finne et interessant utsiktspunkt og komposisjon. Kort tid etter kom jeg over en rund stein som ble delt i to og dannet en "V" -form. Jeg så på det og jeg visste med en gang at jeg endelig fant det jeg lette etter! Etter å ha brukt litt tid på å komponere skuddet og innramme det med kameraet, satte jeg opp stativet og ventet på lyset. Dessverre dukket det ikke opp noen farger ved solnedgang, så det var ikke meningen at det skulle være den dagen. Nåvel … jeg tok et raskt bilde av fjellet med kameraet og telefonen min, slik at jeg kunne huske innrammingen og hadde GPS-posisjonen:

Stedet var tydeligvis et solnedgangspunkt, fordi den andre siden av området hvor solen kommer opp i vintermånedene er fullstendig blokkert av store bergformasjoner. Det betydde at vi ikke ville få muligheten til å fotografere det neste dag, siden planen vår var å dra til Death Valley neste morgen.

Etter å ha tilbrakt 10 dager i Death Valley bestemte jeg meg for å ta nøyaktig samme sørlige rute hjem. Jeg ønsket virkelig å fange igjen den samme splittede bergarten i godt lys, og jeg var fast bestemt på å gjøre det. Værmeldingen krevde noen skyer, og jeg var ikke i ferd med å gå glipp av en ny mulighet. Jeg ankom stedet rett ved solnedgang, og nå handlet det om lyset.

3) Lys

Fotografering handler om lys - det er ikke noe fotografi uten lys. Og du kan ikke ta et flott fotografi uten stort lys, for det er det som former det - lys og riktig bruk av det er den "hemmelige ingrediensen" bak hvert vellykket fotografi. Enten du ser på en scene med en fantastisk himmel fylt med fargerike skyer, eller en mørk, dyster scene med svarte stormfulle skyer, er det lyset som gjør alt mulig. Av den grunn legger vi mye vekt på viktigheten av lys i både vårt grunnleggende kurs og det aller første kapitlet i vår kommende landskaps-eBok.

Dessverre, til tross for den lovende værmeldingen, var himmelen ved Joshua Tree NP ganske klar ved solnedgang. Ikke en eneste sky på himmelen i den retningen jeg møtte! Jeg tok noen andre bilder av de omkringliggende områdene der det var litt skydekning og bestemte meg for å bli en dag til, i mitt siste forsøk før avreise. Siden jeg bare var fiksert på en bestemt komposisjon, gadd jeg ikke å kjøre rundt til andre steder. Jeg våknet tidlig og bestemte meg for å se om det var verdt å komme til stedet i den blå timen. Noen ganger kan den blå timen være veldig givende, for hvis horisonten er klar og det er skyer på himmelen, vil det føre til at vakkert lys sprer seg over hele himmelen langt før soloppgang, takket være skyer som reflekterer lys på hverandre.

Intet hell. Igjen ble jeg behandlet med en veldig klar og blid himmel den morgenen. Jeg bodde der i omtrent en time og ventet på å se hvor lang tid det ville ta før solstrålene lyste opp området. Da solen ble blokkert av terrenget bak meg, så jeg bare et glimt av lys nå de fjerne åsene til venstre side av rammen:

Jeg visste at det var på tide å dra, for når solstrålene ville nå fjellet, ville lyset ha vært for tøft å jobbe med. I tillegg, uten skyer på himmelen, var det egentlig ingenting som supplerer scenen. Det var på tide å gå … min siste sjanse var ved solnedgangen.

Da var det fjerde gang jeg kom tilbake til samme sted. Det kan være en frustrerende opplevelse å gå tilbake til samme sted om og om igjen, men det er det du får med landskapsfotografering - du er alltid i lys av lys. Men tålmodigheten lønnet seg til slutt, fordi jeg klarte å fange akkurat det bildet jeg opprinnelig så for meg i hodet mitt en kveld. Rett etter solnedgang var jeg heldig som fikk vakre rosa og gule farger på himmelen.

Før jeg tok skuddet, gikk jeg imidlertid gjennom en rekke hensyn, og det er det jeg vil snakke om videre.

4) Emne

Så hva tiltrukket meg av akkurat denne rocken? Hvorfor var det noe jeg ønsket å komme tilbake til og fange i godt lys i utgangspunktet? La oss snakke om bildet nå og gå gjennom noe av tankeprosessen som gikk gjennom hodet på meg. Mens lys er ekstremt viktig, er motivet til bildet ditt neste i kø når det gjelder betydning. Når man vurderer en scene, må man være nøye med å identifisere hovedfag, fordi det er her seerne vil rette oppmerksomheten mot. På hvert fotografi er det alltid et primært motiv. I de fleste tilfeller er det vanligvis et enkelt emne, men det er tilfeller når hovedfaget består av en gruppe fag. Hvis du for eksempel fotograferer en skog, kan hovedmotivet være skogens trær. Men hvis et av fagene fra gruppen er overveldende stort i sammenligning, tar det automatisk rollen som hovedfaget. I tilfelle en skog, hvis et av trærne er enorme i forhold til alle andre trær, blir det det primære motivet, fordi det automatisk vil flytte oppmerksomheten til seg selv. Hvorfor er det viktig å identifisere hovedfaget? Fordi komposisjonen må rammes inn for å imøtekomme hovedfaget. I landskapsfotografering er det sjelden en god ide å kutte i det primære motivet, blokkere det av sekundære motiver eller flytte det for langt ut mot kantene på rammen, fordi det primære motivet er for viktig. Komposisjon blir vanligvis sterkt påvirket av hovedfaget.

Nå er det noe jeg alltid fremhever i artiklene mine og workshops når jeg snakker om komposisjon - himmelen og skyene på himmelen kan nesten aldri være de viktigste emnene i landskapsfotografering. Himmelen kunne være fantastisk vakker, med fargerike skyer over det hele, men det kan ikke være det primære motivet på fotografiet. Derfor er det normalt meningsløst å fotografere himmelen av seg selv. Legg merke til at jeg brukte ordet "nesten" foran "aldri": det er åpenbart unntak fra denne regelen. Det er tilfeller når himmelen kan inneholde et dominerende element i scenen. Et eksempel på et dominerende element på himmelen kan være Melkeveien, eller en stor, stormfull skyformasjon med en veldig tydelig form. I slike tilfeller kan det være akseptabelt å bygge opp andre emner og elementer rundt det dominerende primærfaget på himmelen.

Neste er sekundærfag. De kan representeres av andre viktige elementer i scenen. Mindre bergarter, trær, skyer med definerte former, planter og annen større vegetasjon kan alle tjene som sekundære fag. Ideelt sett bør man ikke kutte i dem eller blokkere dem, da de er støtteelementene for hovedfaget. Men når det ikke er noe valg, er det akseptabelt å gjøre det, så lenge primærfaget dominerer scenen så mye at sekundærfagene blir mer eller mindre ubetydelige.

Bilder kan også inneholde tertiære fag. Dette er mindre, mindre betydningsfulle emner i scenen enn de to første, men tjener også et formål å utfylle primær- og sekundærfagene. Mens man ideelt sett bør forsøke å inkludere dem i rammen for en mer "komplett" komposisjon, er det ofte akseptabelt å kutte dem eller legge dem nær kanten av rammen.

Til slutt kan det også være støtteelementer. Dette er vanligvis "fyllstoffer" for å fullføre sammensetningen, og de kan ha stort sett alle former. Vann, snø, sand, skyer og himmelen er vanligvis bærende elementer. De kan kuttes i eller blokkeres av andre motiver i scenen, fordi de ikke er like viktige som hovedmotivene.

Når du identifiserer fag, er det viktig å markere at primære fag sjelden ser tiltalende ut av seg selv, uten de sekundære eller tertiære støttene. Sekundære fag er ekstremt kraftige, fordi de kan gi en følelse av skala eller bidra til å balansere det primære motivet i scenen. Tertiære fag kan fungere som andre mindre, mindre betydningsfulle elementer i scenen for å gi ekstra støtte for de to første. Man må imidlertid være forsiktig når man introduserer for mange motiver - hvis en scene inneholder for mange elementer, kan de potensielt konkurrere med hovedmotivet og overvelde det.

La oss gå videre og se på bildet av scenen jeg fotograferte og identifisere de primære, sekundære og tertiære fagene, samt alle de bærende elementene. Det primære motivet til dette fotografiet er åpenbart - det er den store steinen midt på scenen:

Primærfagets dominans er tydelig. Det er sentrum for oppmerksomhet, takket være den store runde formen og det rette snittet som gir en interessant “V” -form. Det tar en stor del av himmelen og stiger over alt annet i scenen. Hva med sekundærfaget? Det er bare en her, og det er den store busken under fjellet:

Selv om det ikke er det nest største motivet i scenen, står det foran den store steinen og i utgangspunktet overhaler den. Sekundærfaget har en veldig viktig rolle her - det hjelper til med å balansere hovedfaget (mer om balanse nedenfor). Den har en lignende sirkulær form som det primære motivet, og den har også forskjellige farger enn alt annet i scenen, noe som gjør at den skiller seg ut fra resten av gruppen.

Vi har også noen få tertiære fag i scenen. Dette er: den stupte steinen nederst til venstre, en busk på undersiden av den og den mørkegrønne yuccaen nederst til høyre på rammen. Disse fagene gir støtte på den nederste halvdelen av rammen for både primær- og sekundærfag:

Til slutt er alt annet i scenen, for eksempel de gjenværende klippene til høyre for rammen, Joshua-trærne og fjellene i det fjerne, samt den fargerike himmelen, i gruppen med støtteelementer:

Fra denne gruppen er himmelen og skyene de viktigste støtteelementene, fordi de dominerer det meste av innrammingen i bildet.

Nå som vi har identifisert alle motivene i scenen, la oss gå videre til komposisjon.

5) Sammensetning og visuell balanse

Uten tvil er komposisjon en av de mest kritiske sidene ved landskapsfotografering. En scene kan inneholde vakkert lys og et veldig tiltalende motiv, men uten solid komposisjon vil den ikke ha den visuelle appellen. Faktisk er svak komposisjon i stand til å redusere den totale effekten både lys og motiv kan spille i betrakterens øyne.I motsetning til dette har solid komposisjon en omvendt effekt av å forbedre og øke ellers mindre tiltalende motiver - i noen tilfeller er komposisjon alene i stand til å gjøre et bilde vellykket, selv når lyset og motivet ikke er like visuelt sterke.

Da jeg speidet etter stedet og fant motivet jeg ønsket å fotografere, måtte jeg nøye bestemme hvordan jeg skulle komponere bildet. Mange betraktninger gikk gjennom hodet mitt da jeg beveget meg rundt fjellet. Jeg måtte tenke på hvor i rammen jeg skulle plassere fjellet, hvilke elementer som skal inkluderes eller ekskluderes som en del av komposisjonen min, hvor stort å få fjellet til å vises i rammen i forhold til andre gjenstander, hvor mye av himmelen som skal inkluderes, hva del av rammen for å forutse solen eller skyene å være i, så videre og så videre. Husk at selv om vi allerede har gått gjennom prosessen med å identifisere sekundære og tertiære fag, sammen med støtteelementene i scenen, spilte komposisjon og innramming en stor rolle i utformingen av alle disse.

Da jeg innrammet skuddet, var det første jeg måtte bestemme meg for plasseringen av mitt primære motiv, den skivede klippen. Etter en rask evaluering av området og de forskjellige vinklene, tok jeg raskt avgjørelsen om at det skulle være sentrumssammensetning, med den oppskårne bergarten i midtområdet på rammen. Min første komposisjon var følgende:

Jeg likte denne komposisjonen og tenkte først at den ville være den nøyaktige jeg ville brukt når lysforholdene var gode. Hva gjør denne sammensetningen tiltalende? La oss se raskt på den visuelle representasjonen av hva som skjer her:

Denne sammensetningen fungerer av flere grunner. Først skiver “V” rett gjennom midten av rammen og danner en vakker omvendt trekant. Fjellet på venstre bunn av rammen skaper en ny linje som fører betrakteren fra venstre bunn av rammen til det primære motivet. En annen imaginær linje fra høyre side av rammen kan trekkes til midten, noe som gjør dette til en proporsjonal sammensetning. Den større siden av den skivede steinen til venstre fungerer perfekt, fordi den hjelper til med å balansere høyre side av rammen som føles tyngre i sammenligning. Også denne komposisjonen tillot meg å ramme inn bildet på en måte som resulterte i minst mulig skade på “V” -området til mitt primære motiv, uten å kutte i det. Jeg likte denne komposisjonen og tenkte at jeg ville slå meg til ro med den.

Imidlertid var det noen få problemer. For det første, selv om jeg ikke kuttet inn i “V”, var det en stor stein rett bak det primære motivet, som allerede skjæret i den formen jeg prøvde å redde. For det andre, på grunn av min bruk av en ultra vidvinkelobjektiv, som tvang meg til å komme nærmere motivene, fikk den busken til å virke massiv i forhold til fjellet:

Dette ga et problem for meg, fordi busken i det vesentlige konkurrerte sterkt med mitt primære emne, noe som gjorde at det virket for dominerende. Jeg likte ikke det, fordi bushen skulle komplementere fjellet for å bringe en god balanse, snarere enn å overhale den. Til slutt ønsket jeg å vise like mye av innsiden av fjellet på begge skivene. Den eneste løsningen var å gå litt tilbake, bruke lengre brennvidde og endre perspektivet. Da jeg gjorde det, kom jeg inn på et nytt problem - jeg inkluderte nå ekstra forgrunn, som nå inneholdt flere motiver i scenen:

Med “V” fremdeles i midten av rammen, sto jeg overfor et problem med yuccaen på høyre side av rammen. Først tenkte jeg naturlig på Photoshopping senere i innlegget, men så skjæret det for mye inn i fjellet bak og okkuperte ganske mye plass. Hvis jeg skulle fjerne den fra det området, ville det ikke være noe som motvektet busken på venstre underside av rammen. Det var heller ikke mye plass til å bevege seg rundt - det var en stor tømmerstokk på bakken rett under føttene og en veldig stor yucca til venstre for meg. Å prøve å ekskludere yuccaen nederst til høyre ved å ramme inn bildet litt til venstre, ville heller ikke fungere, fordi bildet ble for “riktig tungt”:

Min løsning var å inkludere begge plantene på motsatte sider av rammen, mens jeg holdt V i midten av rammen. Dette hjalp enda mer med tegningen av den imaginære trekanten fra rammens nedre hjørner til sentrum, der V danner en omvendt trekant:

For meg så dette ut som en bedre komposisjon, fordi hovedfaget mitt var dominerende, sekundærfaget balanserte pent venstre side uten å konkurrere med hovedfaget, og alle de andre fagene var komplette, noe som komplementerte den splittede bergarten og forgrunnen. Imidlertid endte jeg med å ofre på noen områder. Hovedsakelig skjærte jeg i den skivede steinen, noe som jeg ønsket å unngå. Dessverre, uten å bevege seg opp til et høyere utsiktspunkt, var det ingen vei rundt det. Og hvis jeg gjorde det, ville jeg kuttet inn i "V" enda mer gjennom fjellet bak den uansett, og potensielt få den til å se verre ut. Til slutt ønsket jeg å vise like mye av innsiden av den skivede bergarten som i komposisjonene ovenfor. Dessverre viste det seg også å være en umulig oppgave - så snart jeg beveget meg litt til venstre for å justere perspektivet, løp jeg inn i problemet med å hugge av en del av yuccaen nederst til høyre.

Til tross for disse ofringene og komposisjonsmanglene, bestemte jeg meg for å beholde denne spesielle rammen. Jeg skulle ønske ting var lokalisert litt annerledes, men når du forholder deg til naturen, må du ofte takle slike utfordringer. Når jeg fotograferer landskap, prøver jeg å legge igjen så lite fotavtrykk som mulig, og for meg er det ikke noe alternativ å kutte ned ting og flytte dem rundt.

Når jeg har diskutert komposisjon så langt, har jeg brukt ordet "balansere" ganske mye. Det er fordi visuell balanse er en ekstremt viktig del av komposisjonen, og den gjelder ikke bare landskapsfotografering - visuell balanse er noe vi bør søke i hvert fotografi. Hva representerer balanse for dette fotografiet? La oss ta en titt:

• Valg av senterkomposisjon, ved å plassere "V" -formen som skiller de to delene av det primære motivet inn i midten av rammen, gir mulighet for inndeling av bildet i to like deler, noe som skaper visuell balanse.
• Justeringen av fjellet på venstre bunnside av rammen, sammen med innrammingen av forgrunnen, skaper en annen usynlig trekant som fører øyet fra rammens nederste sider inn i midten, og gir en visuell balanse.
• Det sekundære motivet, dvs. den store busken foran steinene, hjelper til med å motbalansere venstre side av rammen både når det gjelder farger (gule farger på himmelen) og venstre side av den skivede bergarten.
• Busken på venstre bunnramme hjelper til med å motbalansere yucca på høyre bunnramme.

Imidlertid er ting ikke balansert perfekt. Bildet føles fortsatt litt tungt på grunn av de store steinene på høyre side av rammen. Det hadde vært perfekt hvis disse bergartene ikke var like overveldende, og hvis fjellet nederst til høyre på rammen ikke var så langt og spiss - ville jeg foretrukket å ikke kutte den.

Likevel, gitt omstendighetene, tror jeg at jeg oppnådde best mulig balanse i dette skuddet.

6) Fangstprosessen

Når det harde arbeidet med å identifisere motivene, sette opp komposisjon og innramming var gjort, handlet det om å vente på at det gode lyset endelig skulle ta bildet. Den kvelden ble jeg velsignet med noen vakre farger på himmelen, som tillot meg å fange skjønnheten i sin prakt. Skyting viste seg imidlertid å være en ganske vanskelig oppgave. Når solen gikk ned til venstre side av rammen, hadde jeg en veldig vanskelig himmel å jobbe med - den var for lys på venstre side av rammen. Jeg ekskluderte muligheten for å bruke et gradert nøytralt tetthetsfilter, fordi jeg ville ha endt med å mørke den oppskårne bergarten og nederst til venstre på rammen. Løsningen min var å skyte 3 skudd med parentes 1 EV fra hverandre, med venstre brakett som ble utsatt for himmelen på venstre side av rammen og høyre brakett ble utsatt for skyggene i forgrunnen. Jeg skjønte at jeg enten ville gjenopprette detaljer ved hjelp av HDR i Lightroom, eller manuelt blande eksponeringene i Photoshop.

Når det gjelder kamerainnstillinger, brukte jeg ISO 100 på Nikon D810. Jeg startet som ISO 64, men på grunn av bruken av parentes og skybevegelsene bestemte jeg meg for å holde lukkerhastigheten litt raskere. Jeg beregnet raskt hyperfokalavstanden (som jeg gjorde ved å estimere avstanden til nærmeste busk, og deretter doble den avstanden), satte fokus på det området (som var omtrent rundt leggesteinen nederst til venstre på rammen), stoppet så ned linsen mellom f / 8 og f / 11 for best skarphet og maksimal dybdeskarphet. Alt ble satt opp på et stabilt reisestativ - jeg brukte Gitzo Traveler med RRS BH-25-hodet til jobben.

7) Etterbehandling

Det siste viktige elementet var åpenbart etterbehandling av bildet og sørget for at jeg gjenopprettet så mye informasjon som mulig, spesielt på himmelen. Slik så et av bildene ut da jeg importerte det til Lightroom:

Det første trinnet var å prøve HDR og se hvordan Lightroom klarer det. Jeg valgte de tre parentesbildene, og valgte deretter Photo Merge -> HDR. Først trodde jeg at HDR ikke ville fungere, men Lightroom gjorde faktisk en ganske anstendig jobb. Her er glidebryterne jeg justerte etter at HDR ble gjort:

• Eksponering: +0,50
• Høydepunkter: -90
• Skygger: +70
• Hvite: +15
• Svarte: -15
• Klarhet: +10

Jeg setter også kamerakalibrering til “Camera Standard”.

Slik ser bildet ut med justeringene ovenfor:

Ikke verst! Derfra flyttet jeg redigeringen til Adobe Photoshop og kjørte flere justeringer:

• Justert kontrast selektivt i deler av bildet og globalt
• Brukte Google Nicks Viveza og Color Efex for å selektivt øke farger
• Ryddet opp noen fotspor og distraksjoner i forgrunnen
• Anvendt selektiv støyreduksjon
• Litt unnvike og brenne på den splittede bergarten

Totalt sett tok det meg omtrent 15-20 minutter å redigere bildet. Her er før og etter endringene i Photoshop:

Jeg "kunne ha gjort lignende endringer i Lightroom, men det ville nok tatt meg mer tid, siden flekkheling og justeringsbørster er frustrerende sakte å jobbe med.

OPPDATER: Etter mitt første forsøk på HDR bestemte jeg meg for å prøve en gang til for å blande eksponering i Photoshop. Denne tok meg lenger tid enn HDR-versjonen ovenfor, fordi jeg måtte begynne med flere lag (ett med skyggene, ett med høydepunktene), og deretter bruke spesifikke teknikker som Luminosity Masking for å blande lagene. Jeg kjørte Google Niks Color Efect og Viveza på toppen av justeringene for å øke kontrast og farger og kom opp med følgende resultat:

Jeg liker denne versjonen mye bedre, så jeg bestemte meg for å beholde den som hovedbildet i denne artikkelen i stedet. Her er blandingen før og etter eksponering i Photoshop:

8) Dissekere disse bildene

Nå som jeg har gått gjennom prosessen med å dissekere bildet ovenfor og forklare alt som gikk gjennom hodet mitt når det gjelder emne, komposisjon og innramming, vil jeg invitere deg, våre kjære lesere, til å dissekere et par bilder til:

Gjør følgende for hvert av de tre bildene som er merket Bilde 1, Bilde 2 og Bilde 3:

• Identifiser de primære, sekundære (hvis noen) og tertiære (hvis noen) fagene, samt støtteelementene (hvis noen)
• Identifiser hvilken sammensetning som er brukt.
• Balanserer bildene? Identifiser balanseringselementene, samt potensielle elementer som kan bryte balansen.

Ha det gøy!