De beste leksjonene er de du lærer på den harde måten. Her er 10 fotograferingstips jeg lærte etter mye frustrasjon, motløshet, tapte penger og evig tapte muligheter. Disse tipsene er ikke veldig vanlige, jeg har aldri hørt dem, og du har sannsynligvis aldri hørt om dem heller. Jeg håper de hjelper deg med å unngå feilene jeg gjorde, og hjelper deg med å forbedre fotograferingen. La oss komme til det, skal vi?
10 fotografietips
1 - Ha alltid et kamera i lommen. Alltid. Ellers.
Hvor mange ganger har du vært en situasjon der du ganske gjerne ønsket å ta kamerasekken din, men endte med å ikke gjøre det på grunn av tanken på å slepe vesken, eller til og med DSLR-en?
Det er forståelig. Vil du ta den digitale speilreflekskameraet overalt? Hvem ønsker å dingle den tingen mens du går i matbutikken? Nei. Men en ting jeg har lært, er at bilder ikke venter på deg. Jeg har gått gjennom for mange "Jeg skulle ønske jeg hadde kameraet mitt" -scenarier for å vite det.
Bildetekst: En forlatt vogn på vei for å få en sandwich
Noe av det beste jeg gjorde som fotograf var å skaffe meg et lommekamera (Ricoh GRD III, nå har jeg Ricoh GRD IV) og ta det med meg overalt. Det frigjorde meg fotografisk, og det fikk meg til å slutte å tenke i form av "fotoshoot" og begynne å tenke i form av "life photography".
Bildetekst: På et sykehus for en babykontroll
Mens den lille kompakten til slutt ble mitt hovedkamera, trenger du ikke å gjøre det samme, men få et lommekamera. Du aner ikke hvor mange bilder som dukker opp i ellers dagligdagse situasjoner som dagligvarebutikker eller en spasertur i parken.
Billedtekst: I parken
I et nøtteskall: fotografier venter ikke på deg, få et lommekamera for å fylle ut hullene der DSLR ikke er fraværende.
P.S: Telefonen din kan gjøre det, men jeg vet ikke om deg, men jeg tåler ikke å bruke den, det er ingen knapper eller ringer! Sjekk også Canon S120,
2 - Bakgrunnen din er like viktig som motivet
Når du lager et bilde, må det sikkert være et motiv. Men emnet er sjelden alene, det er bakgrunnen å forholde seg til. Når du ser gjennom søkeren og ser motivet ditt, er det første du ikke gjør å trykke på utløserknappen … det er å ta hensyn til bakgrunnen din først.
Det er bare to ting en bakgrunn kan gjøre for motivet ditt: det kan enten føre oppmerksomhet til det eller forringe det. Si at du har en samtale med en venn, du vil ikke at andres stemme skal distrahere fra din egen, vil du? Så hvorfor la motivet bli distrahert av bakgrunnen?
Denne fyren var på bussen og var bare uvurderlig, etter en underholdende samtale (for mye, han var full og hele bussen så på), fortalte jeg ham at jeg ville lage portrettet hans. Selv før jeg reiste lommekameraet, lurte jeg på hvordan jeg kunne trekke oppmerksomhet mot ham.
Først hadde jeg ikke tenkt å ta med fyren til venstre, men ved å skifte fyren på baksiden lente seg tilbake og kjøpte mer oppmerksomhet til emnet mitt. Jeg gjorde lykkelig skuddet.
I et nøtteskall: vær oppmerksom på bakgrunnen din, spør om hvert objekt, linje, farge: Distraherer eller forbedrer dette det jeg prøver å fokusere på?
3 - Alt er lett
Hva er det første du legger merke til når du ser barnet ditt eller andre? En person, ikke sant? Vel, det er greit og alt hvis du har å gjøre med dem som en annen person, men når det gjelder fotografering, har du å gjøre med LYS, så du må trene deg opp til å se alt når det gjelder LYS.
Har du noen gang lagt merke til hvordan ansiktet lyser opp når noen ser på TV? Har du lagt merke til at du føler deg annerledes når et landskap blir skutt i skumring versus daggry? Merker du hvordan det er stygge skygger i øyeområdet når det er hardt lys?
Eksemplene er uendelige, men ferdigheten starter når du tvinger deg til å ta hensyn til lyset. På bildet over bygningen skulle jeg til banken, og det var ganske overskyet, og jeg så opp. Selv om jeg ikke gikk til banken for å få dette bildet, visste jeg hva jeg kunne forvente (mykt lys, fine refleksjoner av skyene) og bare så opp og laget bildet.
I et nøtteskall: begynn å legge merke til lyset, dets kvaliteter, skyggene det lager, formene det danner.
4 - Behandle arbeidet ditt som vin
Noen fotografier er enten laget av flaks, eller kanskje du bare er et geni og du ikke visste det. Jeg vil stemme på det andre alternativet fordi jeg liker deg. I full alvor, selv om de beste bildene dine kan bli laget i morgen, kan du potensielt ha gull i det eldre arbeidet ditt.
Billedtekst: Et bilde jeg fant måneder senere, overså jeg først
Fakta er at du kanskje har noe du ikke ville vite verdien av før du ser på det med mer modne øyne. Jeg har bilder fra 10 år siden (jeg drømte aldri om å bli fotograf den gangen) som er fantastiske.
Jeg hadde ikke sett dem hvis jeg ikke besøkte arbeidet på nytt. Bildet over ble skutt for 10 år siden. Gitt, det var bare noen få gullklumper i hele haugen, men hvem sier nei til gull? I tillegg etter at tiden har gått, vil du ikke være så følelsesmessig knyttet til bildene, noe som gjør at du kan bedømme bildene mer objektivt. Noen ganger går jeg gjennom de gamle tingene mine, og jeg kan ikke tro det jeg savnet! Eller jeg er overrasket over hvordan jeg kan gjenopprette bilder jeg trodde var ødelagt.
I et nøtteskall: bildene dine er som vin, de blir bedre med alderen, men du må grave dem opp
5 - Skyt med hjertet først
Du kjenner tingene dine. Du vet hva blenderåpning er, når du skal støte opp ISO-en din, vet du hvordan du skal eksponere godt. Men når du ser på bildene dine, kan du bare ikke sette fingeren på det som mangler. La meg foreslå at det er hjerteelementet som mangler. Du er ikke følelsesmessig engasjert i arbeidet ditt.
Fotografering handler ikke om å fange det som er der ute i verden, det handler om å fange det som er inni deg. Skyt det som betyr noe for deg og legg mer av deg selv i bildene.
Her var jeg på et mørkt sted:
Ikke døm meg etter dette bildet, jeg var bare på et veldig dårlig sted. Her var jeg mer optimistisk:
Her følte jeg familieanden:
I et nøtteskall: skyte hvordan du har det, bildene dine blir kraftigere. I tillegg er mennesker fastkoblet for å forholde seg følelsesmessig.
6 - Spør hvorfor
Ikke alle er interessert i fotografering av samme grunner. Noen ønsker å bli rike, andre gjør det fordi de liker det, andre for berømmelse eller å dokumentere barna sine i oppveksten - du skjønner poenget. Vi har alle forskjellige motiver for å fotografere.
Sett spørsmålstegn ved motivene dine og fotograferingsstien din. Å vite din Hvorfor er som å ha en lup foran en lyskilde, det vil hjelpe deg å fokusere og komme deg raskere dit du vil. Jeg kan ikke fortelle deg hvorfor du bare vet det.
For meg er fotografering min måte å drømme våken på. Ikke bekymre deg, moren min visste at hun hadde en drømmer i hendene sine tidlig. Ikke kaller looney-søppelen på meg, men hver dag ser jeg ting, nei, ikke døde mennesker, men glir i tidens stoff som avslører fantasien min. Ta dette bildet:
Da jeg så denne fyren, så jeg en helt klar til å ta livet i seg. I virkeligheten var det bare en fyr som dro til stranden. Det er min grunn til fotografering: Det hjelper meg å være i verden og i fantasien samtidig.
I et nøtteskall: det er din tur, hva er grunnen til fotografering? Hva er det med fotografering som tiltrekker deg så mye?
7 - Du er mindre begrenset av utstyret ditt enn du tror
Ta det fra en fyr som mistet 1000 dollar på å kjøpe og selge utstyr, det handler ikke om hvilket utstyr du har, det er hva du gjør med det. Som fotograf er det ting som kan hindre deg i å gjøre jobben din, en av dem er for fokusert på ditt neste kjøp.
Alle bildene i denne artikkelen, (med unntak av 3-4), er laget med et lite, lommekamera med lomme, med et 28 mm fast objektiv som jeg brukte med oppgraderingen i 4 år (Ricoh’s nevnt ovenfor). Andre kameraer som ble brukt var andre kompakter, telefonen min og ett bilde med NEX7 (det neste punktets portrett).
Tro det eller ei, du er mer kreativ med mindre enn mer. Hjernen til å løse puslespill er mye mer kreativ når den er begrenset på en eller annen måte. Hvis vi for eksempel kunne fly, ville vi ikke ha funnet opp fly.
I et nøtteskall: uansett utstyr du har, finn nye måter å bruke det på. Pluss å ha for mye gjør deg bare elendig uansett (vært der).
8 - Slipp teknisk perfeksjon
Jeg tror du bør lære å eksponere riktig, lære når noe er i fokus osv., Og så la det gå. Jeg tror for mye tid har blitt brukt på å krangle på hvordan et bilde er litt ute av fokus, eller andre små tekniske ting.
Noen av verdens mest ikoniske fotografier er litt myke, noen er direkte uskarpe (Robert Capa - D.Day soldat), noen har til og med hvit himmel (Alberto Kordas ikoniske bilde av Che Guevara - Guerriero heroico) blant andre.
Hvorfor la du ikke merke til disse ufullkommenhetene? Du søkte dem ikke, så du så dem ikke. De kunstneriske kvalitetene til et fotografi er overlegne de tekniske ufullkommenhetene, så slipp dem. Pokker japanerne har et konsept, "Wabi-sabi" som i utgangspunktet betyr skjønnhet i det ufullkomne.
Så slutte å bekymre deg for om du er 10000% i fokus, hvis hvitbalansen din er den nøytrale gråeste av nøytrale gråtoner, og begynn å se på hva fotografiet handler om og hvordan det får deg til å føle deg.
I et nøtteskall: gi slipp på teknisk perfeksjon, og fokuser på emosjonell innvirkning.
9 - Tenk å lage bilder, ikke ta bilder
Å være fotograf er en holdning, og en av de grunnleggende endringene som må skje er å gjøre forskjellen mellom å ta et bilde og å ta et fotografi. Hva gjør du når du løfter kameraet opp til øyet?
- Tar du et bilde? Med andre ord, replikerer du innhold som ligger foran linsen?
- Eller lager du et fotografi? Med andre ord å bruke det som er foran objektivet som utgangspunkt for å kommunisere hva som er inni deg?
Hvis du har lært å bruke kameraet ditt gjennom dPS-nyhetsbrevet, har du kraften til å uttrykke deg selv. Nå må du forstå at du ikke tar bilder, kameraeiere gjør det; du lager dem, fotografer gjør det.
Jeg var på en kaffebar og satte meg ned og skrev på enheten min da jeg så denne kjolen flyte foran meg. I ett sekund trodde jeg at jeg var i himmelen og så på en engel. Jeg brukte det som var foran meg (kjole til en jente, hvor kjedelig) og laget et fotografi som replikerer følelsen jeg følte.
I et nøtteskall: begynn å tenke som en maler, fokuser på å lage noe, ikke ta.
10 - Gjør fotografiene dine klebrige
Se for deg dette med meg et øyeblikk: en vakker varebil kjører nedover en vei, en beroligende stemme oppregner alle funksjonene i varebilen, AC, GPS, vinduer, barna smiler bak. Ah, livet er bra, varebilen flyter pent i gatene. Varebilen gjør en sving når det plutselig skjer en stygg krasj. Sjokk!
"Du så det ikke komme", sier tagline. Det var ikke en reklame for en varebil, det var en for sikkerhet.
Denne reklamen stakk fast i hodet på mange fordi annonsen brukte tiden sin på å bygge opp et mønster (det til en typisk varebilreklame) og deretter knuste det. Den menneskelige hjerne ser på mønstre og forventer at ting skal gå på en bestemt måte, når det ikke gjør det, tvinger det oss til å huske å være klare til neste gang.
Du kan også gjøre det med fotografier. Du kan lage et mønster og deretter bryte det. Roland Barthes, en filosof, kalte mønsteret Studium, og mønsterbryteren Punctum i sin bok Camera Lucida. Så hvis du vil at bildene dine skal skille seg ut, søk etter Punctum.
Meh. Hvor mange bilder av palmer har du sett i løpet av livet ditt? Vel, jeg har sett dem mye også, så for å få denne til å skille seg ut fra mengden bestemte jeg meg for å justere skyggen av et tre som var bak meg, til treet i midten foran kameraet. Det som startet som et gjennomsnittlig palmetrebilde, er nå mye mer interessant på grunn av den mønsterbryteren. Det er uventet. Du forventet en komplett trestamme, og jeg erstattet den med en skygge.
I et nøtteskall: forutse det forventede i fotografiet ditt, og bryt det.
Så hvilke andre tips har du for nybegynnere? Hvis du bare begynner selv, hva sliter du mest med? Del med oss i kommentarene nedenfor.