Det er fristende å tro at du trenger et nytt stykke fotograferingsutstyr for å bli mer kreativ. Selv om det noen ganger er sant, (for eksempel makrofotografering er mye lettere med en makroobjektiv), fungerer kreativitet best innenfor begrensninger.
Så hvordan blir du mer kreativ uten å kjøpe mer utstyr? Her er noen ideer for å ta deg ut av komfortsonen og gi deg nye ferdigheter å mestre.
1. Finn et nytt emne
Hver fotograf har et favorittemne og andre som de fotograferer sjelden, om ikke i det hele tatt. For meg vil det være noen form for stilleben, inkludert matfotografering. Den første utfordringen er å finne et nytt emne. Det skal være noe du ikke har fotografert før. Enda bedre hvis det hjelper deg å lære deg nye fotograferingsteknikker.
Er du for eksempel en landskapsfotograf som aldri har tatt bilder om natten? Sett deg selv som utfordring med å ta noen flotte bilder av nattehimmelen. Du trenger ikke noe ekstra utstyr - bare lysten og drivkraften for å lære en ny ferdighet.
Når du har funnet et nytt emne, still deg selv spørsmålet "Hvordan kan jeg ta dette til neste nivå?"
For eksempel er det i mitt tilfelle (ved å bruke det tidligere eksemplet på matfotografering) enkelt å gå til en restaurant eller kafé, bestille mat og ta et bilde av den. Det er knapt noe arbeid involvert, da det er kokkens ansvar å få retten til å se bra ut, som dette bildet nedenfor viser.
Det er mye vanskeligere å gjøre det samme hjemme. Det er mye vanskeligere å tilberede retten fra bunnen av og presentere den ordentlig slik at den ser deilig ut. Men du lærer mye mer om matfotografering fra prosessen.
2. Finn temaer og prosjekter
Et tema er en sammenheng mellom bilder. En måte å identifisere temaene som går gjennom arbeidet ditt, er å velge favoritt 10-20 bilder tatt de siste 12 månedene. Undersøk valgene dine analytisk. Hvilke emner fotograferer du mest? Hvilke linser bruker du oftest? Er favorittbildene dine farger, svart og hvitt, eller en blanding av de to?
Du leter etter temaer som hjelper deg med å bestemme hva du vil fotografere videre. Da jeg gjorde denne øvelsen, så jeg at to temaer dominerte - lange eksponeringer og gatefotografering. Dette er et fotografi med lang eksponering fra Spania.
Dette er et gateportrett tatt på Carnival i Cadiz.
Som et resultat vil jeg dette året finne noen nye steder for fotografering med lang eksponering og flere kulturelle arrangementer å fotografere. Ideen er å bygge en mengde arbeid rundt et interessant tema. Prosjektet vil vokse når du forfølger det.
3. Finn nytt lys
La oss si at du er en portrettfotograf som jobber i naturlig lys. Du liker å være på plass med modellene dine på slutten av dagen og jobbe i den gylne timen.
Hvis dette er deg, hvilke andre typer lys kan du skyte i? Hvis du normalt skyter utendørs, hva med en innendørs beliggenhet? Hvis du liker å jobbe på solfylte dager, hva med en overskyet eller regnfull dag?
Jeg bodde i Wellington, New Zealand i flere år. Det var bare to eller tre tåke dager i løpet av den tiden. Det var en ny type lys for meg - her er et av bildene jeg tok i tåken.
Du kan bruke dette på hvilken som helst sjanger av fotografering. Tenk på hvilken type lys du foretrekker å jobbe i, og endre det deretter ved å prøve noe annet.
4. Bruk feil linse
Den tidligere øvelsen med å plukke de beste bildene fra de forrige 12 månedene, bør markere linsene du foretrekker å bruke til favorittfagene dine. Hva skjer hvis du prøver noe annet?
Tanken her er å bruke feil linse til jobben, eller i det minste en linse du ikke er vant til å bruke.
Tenk deg for eksempel at du er en fotograf som bare bruker teleobjektiver til å ta portretter. Hva skjer hvis du bruker en vidvinkelobjektiv i stedet? Hvordan kan du få det til å fungere? Ja, portrettet vil se forferdelig ut hvis du kommer for nær modellen din med en vidvinkelobjektiv. Men hva med å ta en mer miljøtilnærming? Modellen blir en del av scenen, og vidvinkelobjektivet hjelper deg med å fange den. Øvelsen vil tvinge deg til å se annerledes og finne kreative måter å bruke ukjent utstyr på.
Men hva med å ta en mer miljømessig tilnærming? Modellen blir en del av scenen, og vidvinkelobjektivet hjelper deg med å fange den. Øvelsen vil tvinge deg til å se annerledes og finne kreative måter å bruke ukjent utstyr på. Jeg laget dette portrettet med et 24 mm objektiv. Det er greit, men forvrengningen betyr at det sannsynligvis ikke var det beste objektivet å bruke.
Her er et annet bilde tatt med samme linse. Jeg brukte den til å fotografere modellen i et naturlig miljø, og det fungerte mye bedre.
Konklusjon
Forhåpentligvis vil disse kreative øvelsene hjelpe deg med å bli en bedre fotograf. Tilpass gjerne og kombiner dem. Hva skjer for eksempel hvis du skyter et nytt motiv med feil linse i en ny type lys? Du vet ikke før du prøver det, men du vil ha det gøy å finne ut.
Hvis du likte denne artikkelen og ønsker å lære mer om den kreative siden av fotografering, kan du sjekke ut eBok Mastering Photography.