Photoshop er et fantastisk verktøy hvis det brukes riktig. Ja, det er en måte å bruke det riktig. Den grunnleggende ideen er at hvis noen kan se justeringene du har gjort i bildet ditt, er det ikke så bra.
Tenk på Photoshop som ditt eget personlige mørkerom. I løpet av filmtiden hadde noen fotografer svarte og hvite mørkerom i hjemmene sine. På den måten kunne de kontrollere hele prosessen med å lage bildet. Svært få hadde mørkerom i farger, da det var langt mer komplisert og kostbart. I dag har vi et fullt funksjonelt mørkerom i farger som er lastet inn på datamaskinene våre (til og med iPadene våre), det kalles Photoshop eller Lightroom (som ikke heter det ved en feiltagelse, det er det motsatte av mørkerommet). Hvis du har Photoshop eller Lightroom, har du et veldig kraftig verktøy for å redigere bildene dine.
Før
Etter
Gjør bildene dine POP!
Hva betyr det å få bildene til å dukke opp? Det kan bety en rekke ting, men stort sett betyr det å ha mer farge, kontrast og se mer dramatisk ut. Som alltid innebærer det at du har et godt image til å begynne med. Å prøve å lage et gjennomsnittsbilde pop, er ikke det dette handler om. Forsikre deg om at du begynner med et godt bilde ut av kameraet, og deretter gå gjennom disse trinnene i rekkefølge.
Skyt i RAW
Å skyte i RAW er en god start. Jeg vet at du kanskje ikke vil skyte i RAW fordi filstørrelsene er så store, eller du ikke virkelig ser fordelene, men RAW gjør virkelig en forskjell. For det første jobber du med en full ukomprimert datafil. Et JPEG.webp-bilde har allerede gjort justeringer i kameraet for å komprimere det til den filstørrelsen. Noe informasjon er allerede forkastet, noe som betyr at du jobber med mindre bildeinformasjon, noe som igjen betyr at du har mindre fleksibilitet i redigeringsprosessen. Selvfølgelig er RAW bare nyttig hvis du skal bruke tid på å redigere bildene dine i Photoshop eller Lightroom.
La oss anta at du skal redigere og at du har skutt i RAW, åpner bildet ditt i Photoshop, og du vil se Adobe Camera Raw (ACR) Editor åpen. ACR-redaktøren er et veldig kraftig verktøy. De siste oppdateringene har gjort ACR-redaktøren i Photoshop til nesten et eget bilderedigeringsverktøy, det er så kraftig. Når den åpnes, vil du se et utvalg verktøy på høyre side, for det meste glidebrytere som: Hvitbalanse, Fargetone, Eksponering, Kontrast, Høydepunkter, Skygger, Hvite, Svarte, Klarhet, Vibranse og Metning.
Camera Raw Editor i Photoshop CC
Camera raw-editoren har noen veldig kraftige justeringsverktøy. De neste trinnene vil bli gjort hovedsakelig i RAW-editoren, og deretter blir bildet åpnet i Photoshop og redigert videre. Mange av disse endringene er veldig like i Lightroom Develop-modulen, slik at du også kan gjøre de samme justeringene der.
Camera Raw Editor i Adobe Photoshop CC
Nærbilde av de grunnleggende glidebryterne for RAW-editor
Gjør justeringer i RAW-editoren
- Temperatur - Start med å ta en titt på fargen i scenen din. Du kan justere temperaturen slik at fargen på scenen blir varmere (glir mot gul) eller kjøligere (glir mot blå). Dette kan brukes til å korrigere et fargestoff, eller for å legge til litt drama i bildet ditt. I denne scenen valgte jeg å bevege meg mot den varmere siden.
- Eksponering - Ta en titt på eksponeringen din, bildet kan være litt mørkt eller kanskje litt lyst. Skyv eksponeringsglidebryteren for å justere dette.
- Kontrast - Juster kontrasten for å sikre at de mørke områdene i bildet er mørke nok, men ikke miste detaljer her.
- Høydepunkter - På dette bildet viser den røde indikatoren i høydepunktene meg hvor det er veldig lite detaljer. For å kompensere for dette, skyv høydepunktglidebryteren til venstre. Hvis høydepunktene dine er undereksponert, skyver du glidebryteren til høyre, men pass på at du ikke overeksponerer høydepunktene dine.
- Skygger - Skyggen skyve kan hjelpe deg med å bringe tilbake detaljer i skyggene eller mørkere dem litt. Vær forsiktig så du ikke overdriver denne skyveknappen, da skyggene dine kan se støyende ut (eller bildet ditt kan få et "HDR" -utseende) hvis du skyver dette for hardt.
- Hvite - Denne glidebryteren justerer alle piksler i bildet som er hvite eller delvis uthevet.
- Svarte - Denne glidebryteren vil justere eventuelle piksler som er svarte.
- Klarhet - Glidebryteren justerer kontraster i mellomtonene. Dette kan virkelig legge til litt struktur i bildet ditt, men vær forsiktig så du ikke overdriver det.
- Vibranse - Denne glidebryteren justerer piksler som ikke er mettede. Dette er et bra sted å begynne å legge til litt subtil pop til scenen din.
- Metning - Denne glidebryteren justerer alle piksler ved å mette eller avmette dem.
Grunnleggende justeringer i Camera RAW
HSL-justeringsfanen
Denne kategorien har tre forskjellige verktøy under seg, nemlig: Fargetone, metning og luminans (HSL). Disse justeringene vil gjøre endringer basert på fargekanalene i bildet ditt. Hvis du for eksempel klikker på metningskategorien, kan du gjøre de røde i bildet mer eller mindre mettet, det samme gjelder appelsinene og hele fargekanalene. Du kan også gjøre visse farger lysere ved å bruke luminansfanen. I dette bildet ønsket jeg å mette røde, gule og appelsiner, samt noen av de blå.
HSL-fanejusteringer
Utdannet filter i Camera Raw
I likhet med å bruke en på kameraet ditt i felten, kan du legge til et gradert filter i Camera Raw. Det fine med å gjøre dette i Photoshop er at du kan gjøre noen veldig finjusterte justeringer av bildet ditt, avhengig av hvordan du plasserer Graduated Filter-verktøyet.
Klikk på Graduated Filter-ikonet øverst på skjermen, og du vil se en helt ny dialogboks med veldig like funksjoner som den grunnleggende Camera Raw-modulen. Forskjellen her er at du klikker og drar filteret ned på bildet ditt for å velge himmelen. Du kan også klikke og dra opp fra bunnen for å velge forgrunnen. Jeg vil gjøre begge deler (det graderte filteret gjelder for bildet fra kanten innover).
Fra toppen klikker jeg og drar filteret til litt over midtveis i bildet mitt. Det begrenser effekten til den øverste halvdelen. Dette filteret er gradert, slik at effekten blir ordentlig blandet, og du vil ikke se en hard linje der filteret slutter (jo mer du drar det jo bredere blir blandingsområdet, du kan også justere det etter). Jeg gjør noen justeringer, og du kan se forskjellen de gjorde på himmelen. Når du er ferdig med ett filter, klikker du på Ny (øverst i justeringsboksen) og gjenta prosessen, men dra opp fra bunnen denne gangen for å gjøre justeringer i forgrunnen. Når du har gjort de endelige justeringene, kan du klikke på åpent bilde nederst i Camera Raw-boksen for å åpne bildet ditt i Photoshop.
Gradert filterikon uthevet
En nøkkeljustering som må nevnes her er Dehaze-verktøyet. Dehaze-verktøyet gjør nøyaktig hva det står, det fjerner dis og skaper bedre kontrast. Bruk den forsiktig, det er lett å gå for langt med det, og bildet ditt kan lide som et resultat. Det er et veldig nyttig verktøy for landskap og havlandskap, da det ofte er noe dis i bildene, som det var i mine. Å bruke den lett har fjernet tåket og gjort bildet bedre generelt.
Du vil legge merke til at det er en del av Graduated Filter-verktøyet, og at det også er en Dehaze-funksjon i effekter-fanen i Camera Raw Editor. Det er opp til deg når du bruker det, men vær oppmerksom på at hvis du bruker det uten et utvalg, vil det bruke effekten universelt på hele bildet ditt. Hvis du bruker det her i Graduated Filter-verktøyet, kan du ha bedre kontroll over hvordan det påvirker bildet ditt.
Klikk og dra Gradueringsfilteret fra toppen og ned for å velge himmelen. Velg deretter med justeringer du vil bruke.
Velge forgrunnen ved å dra nedenfra og opp.
Åpne bildet ditt i Photoshop
Etter at du har gjort justeringene dine i Camera Raw, kan den siste hånden brukes i Adobe Photoshop. Nok en gang vil himmelen og forgrunnen i dette bildet se annerledes ut, og vil trenge forskjellige justeringer.
For å gjøre et mykere valg av himmelen, klikk på hurtigmaskeverktøyet nederst på venstre verktøylinje i Photoshop. Du kan deretter bruke en myk børste til å male et utvalg av himmelen som en maske. Når du er fornøyd med utvalget (se rød maske), klikker du på hurtigmaskeverktøyet igjen for å aktivere det valget. Det er en vanskelig ting å merke seg med hurtigmaskeverktøyet, masken betyr at du velger alt som IKKE er rødt. Så når du klikker på hurtigmaskeverktøyet, vil du se marsjemaurene rundt den nedre delen av bildet og ikke det røde området. Dette er bra, fordi du kan veksle mellom de to områdene veldig enkelt og gjøre justeringer i hvert valg.
Først og fremst gjør du de nødvendige justeringene i forgrunnen ved hjelp av Nivåer. På dette bildet ønsket jeg å gjøre forgrunnen litt lysere, så jeg poppet opp høydepunktene litt. Derfra valgte jeg det omvendte (dvs. himmelen). Du kan gjøre dette ved å holde nede CMD> SKIFT> Jeg sammen. Dette vil skifte valget ditt fra forgrunnen til bakgrunnen.
Rødt indikerer området som skal maskeres
Marsjen maur viser hvor det nåværende utvalget er i forgrunnen.
Gjør nivåjusteringer i forgrunnen
CMD> SKIFT> Jeg vil veksle valget, her blir himmelen valgt og nivåer brukes til å justere himmelen
Bruk fargetone og metning for å gjøre endelige fargejusteringer
Du kan bruke vekselfunksjonen (CMD> SKIFT> I) til å velge himmel og forgrunn om hverandre. Når du har valgt, velger du et verktøy for å gjøre justeringer, og endringene blir bare gjort i området som er valgt. I dette eksemplet har jeg brukt Hue and Saturation-funksjonen for å gjøre ytterligere forbedringer av bildet. Jeg gjør igjen justeringer etter hver kanal. Dette gir meg god kontroll over hvilke fargevalg som trenger å være mettet, og kanskje avmette andre som er litt ferdig. Gå gjennom hver kanal og foreta de nødvendige justeringene.
Bruk fargetone og metning for å gjøre endelige fargejusteringer
Når du er ferdig, kan du skjerpe bildet ditt etter eget ønske og lagre det som skal skrives ut. Trinnene som er skissert ovenfor, vil hjelpe deg med å få ethvert bilde til å se bedre ut. Hvis det gjøres riktig, vil bildene ha pop og drama du leter etter.
Prøv det, når du har kjent prosessen, kan disse justeringene gjøres veldig raskt.
Endelig bilde
Del dine bilder og tanker om kommentarfeltet nedenfor.