Har du noen gang funnet det vanskelig å velge mellom å behandle et bilde i farger eller svart-hvitt? Det kan være en tøff beslutning. Berikende farger som øyeblikkelig fengsler oppmerksomheten mot et tidløst svart-hvitt fotografi fullt av tekstur og komplekse skygger.
Det er stor sjanse for at du behandler begge versjonene fordi du ikke kan ha det beste fra begge verdener, ikke sant? Vel, med delt toning, kanskje du kan - liksom.
Split Toning 101
I sin kjerne er split toning en ganske enkel redigeringsteknikk. Du kan lage en delt toneeffekt ved å bare introdusere farge i høydepunktene og / eller skyggene på fotografiet.
Det brukes ofte av fotografer (og mye av filmskapere) for å gjenskape et filmutseende og skape en konsistent stil på tvers av en serie bilder. De siste årene har det blitt kjent for å skape det aldri så populære "oransje og blågrønne" utseendet.
I disse dager blir bare tanken på å splitte toningen fotografiet møtt med stønn av "ikke et annet Insta-bilde". Men for all sin popularitet på sosiale medieplattformer, er kanskje split toning mest effektiv når den brukes på svart-hvitt-fotografier. Det er her de subtile tonene kombineres med tekstur og lysstyrke for å skape overdådige resultater.
Svart og hvit Versus-farge
Farger er kraftige. Ikke bare gir de spenning og interesse, men de setter også tonen for bildene dine. Som standard kommer farger med litt ekstra bagasje - de er humørfylte, symbolske og representerer en forutfattet tone.
Toner som røde, gule og appelsiner er vanligvis forbundet med varme, klissete følelser av kjærlighet og komfort.
Mens de kjøligere tonene som blå, cyan og magenta vanligvis er forbundet med melankolske følelser av ro og refleksjon.
Du kan nesten tenke på farger som en måte å mateskje seeren med tonen, stilen og stemningen til bildene dine. I hovedsak kan farger gjøre jobben din med historiefortelling mye enklere.
Med dette i bakhodet vil du bli tilgitt for å ønske å forbedre følelsene til fotografiene dine ved å pumpe opp fargemetningen. Men det er en konsekvens. De er for kraftige.
Farge kan være en distraksjon
På tross av all sin spenning og følelsesmessige egenskaper har farger potensialet til å være altfor dominerende og forårsake store distraksjoner. Jeg skal ikke late som jeg kjenner vitenskapen bak hvorfor dette er, men har du noen gang lagt merke til at svart-hvite fotografier ser ut til å tilby litt mer oomph? En spesiell gritthet.
Det er nesten som om de har en tredimensjonal kvalitet som forfører øynene dine og oppfordrer dem til å rulle rundt i graderingtonene. Ok, kanskje det bare er meg.
Teorien går ut på at tilstedeværelsen av sterk farge kan gjøre det vanskeligere for øynene dine å oppdage luminans, oppfatte dybde og absorbere de finere detaljene i bildene dine. Problem svart-hvitt fotografier trenger ikke bekymre deg for.
Du vil kanskje legge merke til at hovedfokuset ditt flimrer fra farge til farge i stedet for å utforske bygningens former og teksturer i dette bildet.
Å fjerne fargen hjelper øynene dine med å reise gjennom den labyrintlignende bygningen for å utforske teksturer, linjer og former.
Gå inn i Split Toning
Uten farge blir øynene dine til lysstyrkesøkende missiler når de ferdes dypt inn i bildet ditt for å glede seg over silkeaktige graderte toner, lande på interessante former og utforske komplekse teksturer.
Så hvordan kombinerer du den stemningsfulle fargen med de teksturelle kvalitetene til et svart-hvitt bilde?
Dette er hvor delt toning gjør sin store inngang. Ved å bruke en subtil farge på høydepunktene og skyggene på de svarte og hvite fotografiene dine, får du en bit av de følelsesmessige egenskapene som fargen kan tilby, uten å skjule dybden og teksturen på det svarte og hvite fotografiet.
Hvem sa at du ikke kan ha det beste fra begge verdener?
Grunnleggende fargeteori 101
Før du dykker inn og begynner å sprute farger som om du feirer Holi-festivalen, er det en god ide å ha en grunnleggende forståelse av fargelære. Da vet du nøyaktig hvilke farger du skal kombinere når du deler svart-hvitt-fotografiene dine.
Adobe-fargehjulet er et flott verktøy som representerer forholdet mellom primære, sekundære og tertiære farger. Fotografer, designere og kunstnere bruker ofte grunnleggende fargelære på fargehjulet for å lage visuelt tiltalende fargepaletter for arbeidet sitt.
Her er tre vanlige fargevalg du kan bruke til å utvikle en subtil, harmonisk eller kontrasterende fargepalett for de splittede svart-hvite fotografiene.
Analog fargeskjema
En enkel måte å forstå det analoge fargevalget, som også unngår at du trenger å uttale det, er å tenke på det som et veldig bra sett med nabobygder.
Analoge fargevalg bruker farger som er rett ved siden av hverandre på fargehjulet. De er naturlig harmoniske og kan ofte finnes i naturen.
Triadic Color Scheme
Triadiske fargevalg bruker farger som er jevnt fordelt rundt fargehjulet. Denne typen fargevalg er vanligvis mer levende og interessant enn en analog.
Utfyllende fargevalg
Farger som er rett overfor hverandre på fargehjulet er kjent som komplementære farger.
Hvis du har sett nesten hvilken som helst film de siste 10 årene eller bla gjennom Instagram-feeden din de siste 10 minuttene, er det høyst sannsynlig at du hadde lagt merke til en sterk tilstedeværelse av oransje og blågrønne farger. Dette er et perfekt eksempel på et komplementært fargevalg.
Kort sammendrag
Så langt har jeg kort dekket fordelene med farger og svart-hvitt-fotografier, og hvordan det i teorien er noe mulig å kombinere deres kvaliteter for å få det beste fra begge verdener ved hjelp av en splittet toningsteknikk. Jeg har også introdusert et grunnleggende nivå av fargeteori, slik at du vet hvordan du lager visuelt attraktive fargekombinasjoner i dine splittede bilder.
På dette punktet lurer du kanskje på hvordan du kan bruke all denne fantastiske informasjonen og faktisk dele tone fotografiene dine. Så la oss dykke inn og bringe alt sammen.
Hvordan lage en silkeaktig delt toneeffekt
En vanlig og veldig enkel måte å dele tone på bildene dine på, er å bruke fanen Lightroom Split Toning i utviklingsmodulen.
Dette lar deg velge en bestemt fargetone for høydepunktene og skyggene, justere metningen og balansen mellom effekten.
Selv om denne metoden er ekstremt rask og gir akseptable resultater, mangler den muligheten til å infisere bildene dine med et triadisk eller analogt fargevalg. Enda viktigere, det lar deg ikke kontrollere hvordan split toning-effekten blir brukt på de forskjellige tonene i bildet ditt.
Bruke Luminosity Masks i Photoshop
Å ha mer kontroll kan hjelpe deg med å lage et silkeaktig svart tonet fotografi som gjør at du umiddelbart vil trykke og stolt publisere det for alle å se. For å få dette nivået av kontroll må du trekke pusten dypt og bli med meg når vi tar et stort modig skritt inn i Photoshop.
Trinn 1: Opprette lysstyrkemasker
For å komme i gang må du åpne Photoshop og laste inn en serie lysstyrkemasker.
Hvis du nettopp har pustet ut det dype pusten med et, "Huh !? Hva er det!?" det er ikke nødvendig å kjøre en "Hva er en lysmaske?" Google søk. All grunnleggende informasjon du trenger (og en gratis handling som gjør alt arbeidet for deg) er tilgjengelig akkurat her.
Opprinnelig utviklet og grundig dokumentert av Tony Kuyper, er lysstyrkemaskering ansett som en av de mest effektive teknikkene for å kontrollere bildene dine i Photoshop.
Til tross for det komplekse lydnavnet, er maskering av lysstyrke en relativt enkel teknikk du kan bruke til å bruke subtile justeringer på bildene dine på en ren og effektiv måte.
Flere tonejusteringer ble brukt på dette bildet ved hjelp av lysstyrkemasker for gradvis å bygge kontrast og dybde i dette bildet.
Lysstyrkemasker brukes ofte blant landskaps- og arkitekturfotografer for å blande sømløse eksponeringer sømløst, gradvis bygge kontrast og lage silkeaktige svart-hvitt-fotografier. De jobber ved å lage en serie valg som isolerer høydepunktene, mellomtonene og skyggene på et granulært nivå, som lar deg målrette mot spesifikke toner basert på deres luminansverdi (lysstyrke).
Dessverre er prosessen med å lage lysstyrkemasker ikke i nærheten av like morsom som å bruke dem. Så for å redde deg (og meg) fra:
- Død med 100 forvirrende skjermbilder som beskriver hvordan de blir opprettet
- Bruk 15 minutter på å lage lysstyrkemasker hver gang du vil dele et bilde i Photoshop
Her er en lenke for å laste ned en Photoshop-handling som inneholder all informasjonen du trenger for å installere og lage lysstyrkemasker med bare noen få klikk.
Lysstyrkemasker i Photoshop.
I hovedsak gir det deg en rekke lysmasker til din disposisjon, og gir deg ultimate kontroll over fotografiene dine. Det betyr at du kan jobbe med høydepunktene, mellomtonene og skyggene uavhengig av hverandre. Som, hvis du er delvis med det merkelige svart-hvitt-fotografiet, gir deg det perfekte systemet for å skape en vakker splitt toning-effekt.
Trinn 2: Lag en fargepalett
Når lysstyrkenes masker er opprettet, kan du gå til Adobe fargehjulet for å lage en visuelt attraktiv fargepalett. Noter hexverdien til de ønskede fargene, da du trenger disse i neste trinn. For dette eksemplet lager vi et utfyllende fargevalg.
Trinn 3: Påfør skyggefarge
Lag et justeringslag for ensfargede farger og skriv inn heksekoden for fargen du vil introdusere i skyggene dine.
Trinn 4: Fargeblanding
Endre blandingsmodus for Justeringslag for ensfarget til “Farge”. Når du gjør det, vil du legge merke til at hele bildet ditt blir fargelagt med fargen du valgte. Velg nå standard hvite lagmaske og slett den ved å dra den til søppelboksikonet.
Trinn 5: Velg en Luminosity Mask
Naviger til Kanaler-fanen og finn lysstyrkemasker du opprettet ved hjelp av Photoshop-handlingen i trinn ett. Du vil legge merke til at syv lysmasker med varierende grad av intensitet er opprettet for høydepunktene dine, også for skyggene dine, og to lysstyrkemasker retter seg mot mellomtonene i bildet ditt.
Lysstyrkemasker lagres i fanen Kanaler.
Målet her er å bruke en av disse lysmaskene på det jevne laget med jevn fargejustering. Dette vil begrense effekten av justeringslaget til å bare vises i bestemte områder av bildet ditt.
Ved å klikke på hver av lysmaskene kan du forhåndsvise målområdene i bildet ditt.
Luminosity-masker fungerer mye på samme måte som vanlige masker. De hvite områdene av masken vil avsløre effekten, og de svarte områdene av masken vil skjule den. De grå områdene i en lysstyrkemaske vil delvis avsløre effekten som bidrar til å skape en subtil og ren finish.
Ved å klikke på en lysstyrkemaske kan du forhåndsvise hvilke områder av bildet det målretter mot.
Det generelle målet er å velge en lysstyrkemaske med akkurat nok hvit (og grå) i områdene der du vil at fargen skal være synlig. Når du velger en lysstyrkemaske for å legge til farger i høydepunktene, fungerer det som en tommelfingerregel vanligvis å fungere som "Lights 2" eller "Lights 3" -masken.
Hvis du har tenkt å introdusere en farge i skyggene på bildet ditt (som i dette eksemplet), kan du oppdage at bruk av "Darks 2", "Darks 3" eller "Darks 4" lysstyrke masker vil gi deg en silkemyk glatt overflate.
De hvite områdene representerer hvor den blå tonen vil bli avslørt.
Trinn 6: Last inn lysstyrkevalg
Med den valgte Luminosity Mask valgt, klikk på “Last maske som valg” -knappen nederst på kanalpanelet. Når du gjør det, vil du legge merke til at marsjemaurene ser ut til å indikere valget.
Trinn 7: Lag en lagmaske
Naviger tilbake til lagfanen din, velg ditt fargelag og klikk på knappen "Legg til lagmaske". Dette vil opprette en lagmaske ved bruk av lysstyrkevalget som vil begrense Solid Color Adjustment Layer til å bare være synlig i de hvite områdene av masken.
I eksemplet kan du se at den blå fargetonen nå bare er synlig i de mørkere områdene av bildet.
Når du legger inn "Darks 4" -lysmasken, kan du begrense effekten til skyggearealene.
Trinn 8: Avgrens fargen din
På dette stadiet er det alle muligheter for at effekten vil se litt for sterk og ikke veldig subtil ut. Det er her du arbeider med justeringslag og masker gir deg full kontroll.
For å avgrense effekten, dobbeltklikker du på Justeringslag for ensfargede farger for å redusere metningen og lysstyrken. Hvis det er behov for det, kan du også justere den generelle opasiteten til Solid Color Adjustment Layer for å dempe effekten.
Å redusere metningen og lysstyrken bidrar til å skape silkemyke skygger.
Hvis effekten din fremdeles er for sterk, kan det være lurt å vurdere å slette lagmasken og gjenta trinn 5 og 6 for å velge en lysstyrkemaske med et mykere utvalg.
Trinn 9: Rengjøring
For å holde lagene dine ryddige og ryddige, kan du gi nytt navn til Solid Color Adjustment Layer til "Shadows".
Trinn 10: Midttoner
Gjenta trinn 3-8 for å bruke ønsket farge på mellomtonene. Bare denne gangen, når du kommer til trinn 5, må du velge lysstyrkemasken "Midtones 1".
Merk: Når du legger inn lysstyrkemasken “Midtones 1” som et utvalg, viser Photoshop en advarsel som sier “Ingen piksler er mer enn 50% valgt. Valgkantene vil ikke være synlige. ”
Du kan trygt ignorere denne advarselen. Midttonene dine vil fortsatt bli valgt. Denne meldingen er bare Photoshops måte å si: "Woah der! Du gjør et utvalg så subtilt at marsjemaurene ikke kan vise deg hvor det vil gjelde. "
Trinn 11: Høydepunkter
Endelig kan du nå introdusere en farge i høydepunktene dine.
For å gjøre dette må du gjenta trinn 3-8, og endre trinn 5 for å velge en "lys" lysstyrkemaske. Ofte vil "Lights 2" eller "Lights 3" masker skape subtile resultater.
Her er et eksempel på skyggelag, mellomtoner og fremhevingslag som kombinerer for å splitte tonen i bildet.
Før og etter
Her er bildet før du bruker den splittede effekten.
Her er bildet etter å ha brukt en komplementær split tonet effekt.
Som du kan se, hjelper den subtile toningen til å gi litt følelser til bybildet uten å miste dybdefølelsen til det originale svart-hvite bildet. Og fordi toningen er påført med lysmasker og lag, kan du tilpasse og kontrollere den presise tonen til den har en silkemyk kvalitet som gjør at du vil hoppe inne i bildet og rulle rundt i graderingstoner.
Eksempler
Her er noen eksempler på forskjellige fargevalg som er brukt på bybildet ved å bruke nøyaktig samme prosess.
Varm analog fargeskjema
Varm analog fargepalett opprettet med Adobe-fargehjulet.
Et kult analogt fargevalg
Kul analog fargepalett opprettet med Adobe-fargehjulet.
Triadisk fargevalg
En levende Triadic fargepalett laget med Adobe fargehjulet.
Konklusjon
Enten du leter etter en måte å legge til litt mer følelser i svart-hvitt-fotografiene dine eller bare prøver å finne ut om du foretrekker et bilde i farger eller monokrom, kan du oppleve at delt toning et svart-hvitt bilde ofte kan gi deg det beste fra begge verdenene.
I tillegg til i en verden full av tung metning, smarttelefonfiltre og HDR, kan det være forfriskende å fjerne overflødig farge og produsere et overdådig delt tonet svart-hvitt-fotografi.
Jeg håper dette oppfordrer deg til å leke med fargehjulet og eksperimentere med split toning-effekter. Hvis du bestemmer deg for å prøve, vil jeg gjerne se fotografiene dine i kommentarene nedenfor.