Jeg kan ikke ta vakre bilder fordi jeg har et grunnleggende inngangskamera.
Bildene mine ser ikke bra ut, det er på tide at jeg oppgraderer til den høyere versjonen av kameraet.
Bildene mine ser ikke bra ut, ummm! Jeg tror det er fordi kameraet mitt ikke er fullformat, ikke har et høyt dynamisk område og høy ISO-evne.
Jeg får ikke vakre bilder med DSLR-en min, jeg bør oppgradere til Mirrorless camera.
Høres dette kjent ut for deg? Er det slike tanker som hindrer deg i å lage flotte bilder?
Jeg har gode nyheter for deg.
Jeg skal vise deg de eksakte fotograferingsteknikkene jeg bruker for å lage vakre bilder uten et dyrt kamera.
Og det beste er …
Disse velprøvde teknikkene fungerer bra med alle typer kameraer, for eksempel inngangsnivå DSLR, Mirrorless, og så videre.
Du kan begynne å bruke disse teknikkene for å lage vakre bilder med en gang.
La oss komme i gang.
Her er 10 tips for å lage vakre bilder uten et dyrt kamera
- Regel av tredjedeler
- Golden Spiral
- Fargehjul - velge motsatte farger
- Inkludert forgrunnsobjektet
- Mønstre
- Symmetri
- Ledende linjer
- Negativ plass
- Oddsregel
- Inkludert rammen
1. Tredjedelsregel
La oss starte med en av de grunnleggende 'reglene' innen fotografering - Rule of Thirds.
Se bildet nedenfor.
Rule of Thirds - Oriental Dwarf Kingfisher
I dette bildet er Kingfisher hovedobjektet; derfor har jeg plassert Kingfisher ved krysslinjen.
Del rammen i ni deler ved å bruke to horisontale og vertikale linjer. Horisontale og vertikale linjer krysser hverandre på fire punkter.
Når du komponerer bildet, plasser hovedobjektet på et punkt der horisontale og vertikale linjer krysser hverandre.
Hvis det er et sekundært objekt i et bilde, kan du prøve å komponere det sekundære objektet der linjen krysser hverandre.
Merk - Slå på Grid-alternativet i kameraet. Dette vil aktivere rutenettvisning mens du fotograferer bildet ditt.
Rule of Thirds vil forbedre komposisjonen din betydelig og vil påvirke den visuelle appellen til bildet ditt betydelig.
2. Gyllen spiral
Den gylne spiralen (eller Golden ratio, Fibonacci-spiral eller ratio) er en komposisjonsteknikk basert på Fibonacci-serien. Det har vært i bruk fra eldgamle tider innen kunst, skulpturer og arkitektur. Den gylne spiralteknikken er også nyttig for å skape vakre og behagelige komposisjoner i fotografering.
Sjekk ut spiralen nedenfor (Golden Spiral)
Golden Spiral - Krabbe på treet
Hovedobjektet her er krabben. Derfor har jeg plassert krabben der spiralen konvergerer.
Plasser hovedobjektet på det minste rektangelet / firkanten. Plasser det sekundære støtteobjektet sammen med de andre rektanglene. Prøv å plassere de andre gjenstandene på spiralkurven. Golden Spiral komposisjonsteknikken vil være nyttig for deg å lage øye-behagelige komposisjoner.
3. Fargehjul
Sjekk ut det grunnleggende fargehjulet.
Bilde med tillatelse til Wikimedia Commons
For eksempel - rød og grønn eller fiolett og gul er motstridende farger.
En av de beste måtene å dukke opp fargen i bildet ditt er å se etter objekter med motstridende farger. Inkluder også gjenstander med kontrasterende farger.
Når du tar med de to motsatte fargene i et bilde, vil bildet se vakkert ut. Denne teknikken kan du også prøve med vanlige gjenstander. I stedet for å lage et bilde av hverdagsobjekter som det er, fotografer de vanlige gjenstandene mot en motsatt farget bakgrunn eller omgivelser.
Her er et bilde av Red Munia.
Fargehjul - Rød Munia-fugl mot grønt gress
Jeg hadde et alternativ å fotografere den røde Munia mot gulhvite blomster, blått vann i sjøen og grønt gress. Jeg endret standpunkt for å fotografere den røde Munia mot det grønne gresset.
Her er et eksempel til.
Color Wheel - Corynandra blomst med gul og fiolett farge.
Dette er et nærbilde av en blomst.
I midten av blomsten er fargen gul, mens omgivelsene (stamens) har fiolett farge. Gul og fiolett er motsatte farger på fargehjulet. Lær mer om farger i vår Mastering Color Series.
4. Inkluder forgrunnsobjektet
Forgrunnsobjekt - Foss og klippene.
Bortsett fra hovedobjektet og bakgrunnen, er forgrunnen også en viktig del av bildet. Hvis du legger til et forgrunnsobjekt, blir bildet ditt dybde - spesielt landskaps- og bybildebilder.
Generelt sett har de fleste bildene vi klikker på, hovedobjektet og bakgrunnen som en del av et bilde. Inkluder objektet i forgrunnen. Det vil gi dybde til bildet.
Et bilde er todimensjonalt. Hvis du legger til et interessant forgrunnsobjekt, blir bildet mer tredimensjonalt på grunn av dybden.
På bildet av en foss har jeg tatt med steiner i forgrunnen. Forgrunnsstein gir bildet dybde. Uten en forgrunnsobjekt ville fosseformbildet blitt flatt.
5. Mønstre
Et bilde som viser mønstre i risfeltet.
Mønstre av Utricularia-blomstene
På det første bildet fotograferte jeg rismarka i regntiden. I stedet for å ta et generelt syn på risfeltet, fokuserte jeg på det gjentatte mønsteret til risfeltet.
Det andre bildet er av Utricularia-blomsten, hvis blomster blomstrer i monsonsesongen. Jeg har fotografert blomsten fra toppen. Der gjentas farger og form på mønsteret.
Mønstre er en repetisjon av gjenstander, former eller farger. Mens du fotograferer utendørs, vil du alltid finne mønstre.
Det er to effektive måter å skyte mønstre på
1. Fotografer et enhetlig mønster av gjenstandene eller figurene
- Blomster av lignende form og farge
- Historiske monumenter
- Jordbruksland
- Regndråper
- Mennesker med lignende uniform og stilling
- Festivalbilder
- Dyreliv som beveger seg i flokken som sebra, elefant, hjort og fugler
2. Fotograf et ensartet mønster sammen med objektet som bryter mønsteret
- Blomster med lignende form og farger sammen med blomsten i annen farge eller kaktus
- Dyreliv som beveger seg i en flokk med et eller annet dyr eller dyr som beveger seg i motsatt retning
Fotografering av et lignende mønster gir bildet ensartethet, mens et objekt som bryter et ensartet mønster gjør bildet dynamisk.
6. Symmetri
Symmetri av Hornbills.
Dette bildet er av Malabar Pied Hornbills i løpet av bunting-sesongen. Her vises en mannlig og kvinnelig hornbill. Jeg observerte hornbills en stund før jeg tok et bilde. Så snart nebbet stod i kø og begge dukket opp i symmetri, presset jeg på lukkeren.
Symmetrisk komposisjon er en vakker måte å fotografere et objekt på. Du kan fotografere symmetriske gjenstander, refleksjoner i vannet eller symmetrisk posisjon av objektet.
For symmetrisk komposisjon kan du velge hovedobjektet som skal være i sentrum. Hvis du holder symmetrilinjen i midten av rammen, blir bildesymmetriene balansert.
7. Ledende linjer
Komposisjon med hovedobjektet og ledende linjer gir et kraftig bilde. Bruk en linje som retter mot den mens du fotograferer hovedobjektet. De ledende linjene kan være gater, sammensatte vegger, gulv, trapper, trær eller andre gjenstander som danner en ledende linje mot hovedobjektet.
Leading Lines - Mann som går på veien.
I dette bildet er hovedfaget en ensom mann som går. De ledende linjene jeg har brukt er blomster og veien. Denne typen komposisjon vil være oppmerksom på deg, da disse ledende linjene vil rette blikket mot den ensomme mannen.
8. Negativ plass
Et eksempel på negativ Space - Sunbird
Negative Space - Sitana Lizard kjører
I det første bildet er det tomt rom der solfuglen ser. Med det andre bildet er det plass i retningen til firbenet.
På bildene dine, se hvor hovedobjektet beveger seg, og la det være litt plass i det området. Alternativt, la det være litt plass i retningen de ser mot. Dette rommet kalles negativt rom. Å komponere med negativ plass kan gi veldig effektive komposisjoner.
Du kan bruke negativ plass til et bredt utvalg av bilder også. Du kan bruke den til portretter, dyreliv, fugler, biler, bybilder osv.
9. Oddsregel
Oddsregel - Tre chinkaraer
Mens du komponerer et bilde, kan du prøve å inkludere et merkelig antall elementer i rammen. Et oddetall på objekter kan være tre, fem eller syv osv. Med et oddetall på objekter blir bildet harmonisert og balansert.
På den annen side kan en jevn mengde objekter legge til en følelse av sammenligning.
Det er ikke en regel. Likevel oppfatter vi bilder med et merkelig antall objekter som balansert sammenlignet med det for et jevnt antall objekter.
I dette bildet av Chinkara, i stedet for å fotografere fra øyehøyde, skjøt jeg bildet fra et lavt nivå. Dette bidro til å komme i forgrunnen på bildet. Tre chinkaraer beveget seg rundt. Jeg ventet en stund til tre av dem så i samme retning. Jeg trykket på lukkeren så snart tre av dem dukket opp.
Med tre Chinkaras (et oddetall på objekter) ser bildet balansert ut.
10. Inkludert rammen
Frame - Spotted Deer in the forest.
Rammen rundt hovedmotivet tilfører bildet dybde og fører betrakteren til det. Hovedobjektet, sammen med en ramme, gir perspektiv til bildet.
Når du fotograferer et objekt, må du komponere en ramme i forgrunnen. Inkluder rammen helt eller delvis. Begge teknikkene fungerer bra. Noen av rammene du kan inkludere er tregrener, skog, vinduer, bilvinduer, arkitektoniske bygninger og blomster.
Dette hjortet dukket opp under den vakre tåkete morgenen i skogen. Med sollys i bakgrunnen prøvde jeg å inkludere skog i forgrunnen som en delvis ramme.
En subtil skogramme i forgrunnen og delvis sterkt sollys i bakgrunnen gir dette bildet liv!
Nå er det din tur
Jeg håper disse fotograferingsteknikkene vil hjelpe deg med å lage vakre bilder uten et dyrt kamera. Selvfølgelig kan noen av disse "fotografiereglene" brytes.
Nå vil jeg gjerne høre fra deg.
Hvilken av teknikkene skal du prøve først? Gi meg beskjed ved å legge igjen en kommentar nedenfor.