Vil det å kjøpe det nye kameraet eller objektivet eller reise til ikoniske steder automatisk resultere i vakre bilder?
Landskapsfotografer drømmer ofte om det nyeste utstyret eller reiser til fjerne steder for å ta flotte bilder. For eksempel steder som Island, Patagonia, Lofoten Norge eller Toscana. Problemet er at vi bruker for mye tid foran datamaskinene våre på å se alle de flotte bildene på sosiale medieplattformer og drømme om å fotografere utsikten selv.
Vi tror at å gå til ikoniske steder eller kjøpe det nyeste utstyret automatisk vil gjøre oss til bedre fotografer, eller at dette er den eneste måten å ta flotte bilder på. Som med alle håndverk, må du øve, øve og deretter trene mer. På denne måten har du størst mulighet til å ta det fantastiske bildet, enten nær hjemmet, eller når du endelig drar på det drømmeeventyret ditt.
Her er mine 10 tips for hvordan du kan forbedre fotograferingen din uten å kjøpe nytt utstyr:
1) Lær det grunnleggende om kameraet og fotograferingen
Start med å lese kameraets brukerhåndbok. Ja, det er veldig grunnleggende og bør være åpenbart for alle, men du vil bli overrasket over hvor ofte folk kjøper et nytt kamera og begynner å bruke det med en gang, og tenker at kameraet kommer til å gjøre alt arbeidet. Mange kamerabutikker tilbyr også nybegynnerkurs. Spør din lokale kamerabutikk om dette alternativet før du bestemmer deg for å kjøpe fra dem.
Lær om emner som ledelinjer, tredjedelsregelen, eksponeringskompensasjon og forholdet mellom blenderåpning, lukkerhastighet og ISO. Jeg vil ikke gå nærmere inn på dette da det ville fortjent en hel bok, men disse emnene er tilgjengelige i trykte bøker, e-bøker og her på dPS.
Les mer her:
- Hvordan bruke ledende linjer effektivt i landskapsfotografering
- 5 enkle teknikker for å lede seerens blikk i bildene dine
- Hvordan bruke eksponeringskompensasjon for å ta kontroll over eksponeringen
- Mestring av eksponeringstrekanten for nybegynnere
- Forstå eksponering på under 10 minutter
Bruke ledende linjer.
Bruk av regelen om tredjedeler.
2) Gjør fotograferingen din under de rette forholdene
Et ordfotografering betyr bokstavelig talt tegning med lys (fra gresk fotós betyr "lys", og graphê betyr "tegning, skriving"). Jeg vil si at minst 80% av de mest vellykkede bildene dine vil bli tatt under soloppgang eller solnedgang når lyskvaliteten er best. De øvrige 20% vil bli tatt i løpet av overskyede dager når lyset er mye mykere enn dager med direkte sollys.
Mange fotografer anser ikke dette andre aspektet nok. Når jeg startet, ville jeg ofte fotografere i løpet av solrike dager med klarblå himmel med hardt lys som ga for mye kontrast. I dag prøver jeg å ta så mye fotografering når det er et skifte i værmønsteret fra høyt til lavt trykk eller omvendt. Årsaken er at det i denne perioden ofte bygger seg opp dramatiske skyer, og været skifter mellom regn og sol og skaper mer dramatikk i bildene dine.
Jeg foreslår at du regelmessig sjekker værmeldingene og prøver å planlegge fotograferingen din i disse dager.
3) Se etter nye steder og returner flere ganger til samme sted
De fleste av de beste bildene mine er fra steder som er veldig nær hjemmet. Mesteparten av tiden ble de ikke tatt ved mitt første forsøk, men jeg måtte heller komme tilbake mange ganger til samme sted før forholdene var rette.
Google Earth er et flott verktøy for din første lokalitetsundersøkelse, det samme er sosiale medieplattformer som 500px, Instagram eller Google+. Husk at du bør bruke disse nettstedene til inspirasjon, og ikke prøve å kopiere de samme bildene som allerede er tatt flere ganger før.
4) Endre utsiktspunkt
Har du noen gang vurdert utsiktspunktet til bildene dine? Flertallet av fotografer tar alltid bilder fra nøyaktig samme posisjon som de står - i øyehøyde. Dette skaper kjedelige bilder som alle ser like ut. Det er også det samme utsiktspunktet som seerne dine ser verden fra.
Ved å kroke ned lavt eller skyte fra en høyere posisjon, som en høyde eller til og med fra toppen av en stein, vil det forbedre bildene dine drastisk. Det visuelle utseendet på bildet ditt kan endre seg dramatisk ved å bare plassere kameraet et par meter i en annen retning. Du bør "jobbe scenen" ved å lete etter forskjellige synspunkter og ikke være fornøyd med ditt førstevalg.
Tatt fra et lavt utsiktspunkt eller utsiktspunkt.
Skutt fra et lavt synspunkt.
Tatt fra et høyt utsiktspunkt.
5) Bruk linsene dine kreativt
Bruk vidvinkelobjektivet ditt for å skape dybde i bildet ditt og teleobjektivet ditt for å komprimere landskapet. Begge teknikkene er veldig effektive og skaper helt forskjellige effekter. Ved å prøve å forhåndsvisualisere hvordan du vil at bildet ditt skal se ut, blir linsevalget ditt mye enklere. Dette tar tid og kommer mer naturlig når du får større erfaring.
For landskapsfotografering vil du ofte maksimere dybdeskarpheten ved å ta bilder mellom f8 og f / 16. Du kan gå høyere enn det, men da risikerer du å få mykere bilder, da de fleste linser har en "soft spot" mellom disse parametrene.
Du kan også prøve å zoome eller flytte objektivet under eksponeringen. Denne teknikken er mer et prøving og feiling-grunnlag, og ofte må du ta mange bilder før du er fornøyd. Heldigvis er alle bildene dine innen digital fotografering gratis.
Bruk av vidvinkelobjektiv.
Bruk av et lengre eller teleobjektiv.
Laget ved å bevisst bevege kameraet eller objektivet under eksponeringen.
6) Bruk elementene i omgivelsene til din fordel
Er det en stein, et tre, sterke farger, noen ledende linjer osv., Som du kan bruke til å skape interesse for bildet ditt og lede betrakterens øyne gjennom hele bildet?
Fordi vi blir matet daglig med tusenvis av bilder, blir det viktig å umiddelbart fange seerens oppmerksomhet og sørge for at deres sinn stimuleres. Derfor bør bildet ha et klart objekt, dette kan være en person eller et landemerke, som betrakteren raskt kan identifisere.
Hvis bildet er for opptatt med for mange motstridende elementer, vil seeren bli forvirret og gå videre til neste bilde. Mindre er ofte bedre enn mer. Vurder å ekskludere elementer som ikke legger til bildet. Det kan være irriterende ting som tregrener som kommer inn i bildet fra hjørnet, papirposer og annet avfall på bildet osv.
7) Invester i tilbehør av god kvalitet i stedet for å kjøpe det nyeste kameraet eller objektivene
Det er noe kameratilbehør som er viktigere enn det nyeste kameraet eller objektivet.
Det viktigste er et stativ av god kvalitet. Du bør ikke kaste bort pengene dine på å kjøpe et billig aluminiumstativ som vil riste hver gang du setter kameraet på det, noe som resulterer i ubrukelige uskarpe bilder. Til slutt vil du uansett bli tvunget til å kjøpe et dyrere stativ, og legge til unødvendige ekstrakostnader. Bruk heller de ekstra pengene på et kvalitetsstativ fra Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing eller noen av de andre toppmerkene. Stol på meg, til slutt vil du ende opp med å spare penger.
Et annet veldig viktig tilbehør for oss landskapsfotografer er filtre. Du trenger definitivt et godt polariserende filter for å redusere refleksjonene på vann og andre blanke overflater. Polarisasjonsfiltre fungerer på samme måte som solbrillene dine.
Kameraer har også begrenset evne til å håndtere dynamisk rekkevidde. Kort sagt betyr dette muligheten til å registrere de mørkeste og lyseste tonene og alt i mellom. Et eksempel på dette cis når du fotograferer et landskap og forgrunnen ser bra ut, men himmelen er for lys. Det er her de graderte filtrene spiller inn. De har en mørk og lys del med en myk eller hard overgang i mellom. Generelt sett bør du bruke et hardt overgangsfilter når du fotograferer landskap, da det er en klar definisjon mellom himmelen og vannet. Et mykt overgangsfilter foretrekkes når du fotograferer landskap der det er trær, åser eller fjell.
Jeg har testet mange forskjellige merker og vil anbefale LEE-filtre på det sterkeste. De er dyre, men etter min mening er de verdt hver krone. Lee produserer også to nøytrale tetthetsfiltre kalt Little Stopper og Big Stopper. Disse filtrene gjør at du kan redusere lukkerhastigheten. Når du ser bildene med silkemykt vann eller skyer, brukte fotografen sannsynligvis et slikt filter.
Selv om dette tilbehøret vil koste deg litt penger, vil det være mer en engangsutgift. Å ta godt vare på dem betyr at du kan bruke tilbehør i mange år fremover.
8) Fotografer i RAW-format og lær å bruke et bilderedigeringsprogram
Når du fotograferer i JPG.webp-modus, lar du kameraet utføre all prosessering av bildet. Dette betyr at du har mindre kontroll over det endelige resultatet. Det er bedre å fotografere i RAW-format og deretter bruke en programvare som Adobe lightroom til å etterbehandle dem selv.
For meg er hovedårsaken til opptak i RAW å ha et større dynamisk område slik at jeg kan lagre mange bilder som ellers er for lyse eller for mørke. Selvfølgelig er det viktig å få eksponeringen riktig fra starten, men RAW-filer gir deg definitivt litt rom for feil. Det er mye informasjon om RAW-format og etterbehandling, lest; RAW Versus JPG.webp - Hvorfor du kanskje vil ta bilder i RAW-format og hvordan du bruker Adobe Camera Raw og Photoshop for å gjøre landskapsbildene dine pop-up.
9) Lær å fokusere manuelt
Dette er avgjørende for landskapsfotografering. Som nevnt ovenfor tar du forhåpentligvis de fleste av bildene dine i dårlig lys om morgenen eller kvelden. Du vil også bruke et stativ for å unngå kamerarystelser.
Under fotografering med lang eksponering blir det veldig viktig å fokusere manuelt for å unngå at fokus beveger seg under eksponeringen, slik det er risikoen når du bruker autofokus. Du bør bruke en liten blenderåpning som f / 11 og fokusere omtrent en tredjedel av scenen hvis du ønsker å ha skarphet i hele rammen. Forsikre deg om at du bruker kameraets Live View-modus eller fokus-topp hvis du eier et speilløst kamera, for manuell fokushjelp.
10) Tenk før du tar bilder og studerer bildene dine etterpå
Ofte ser jeg fotografer komme til stedet deres, ta ut utstyret sitt og tar "maskinpistol" -fotograferingsmetoden og tar dusinvis av bilder fra samme sted om og om igjen. Det er viktig å jobbe med scenen og bevege deg rundt og lete etter de beste utsiktspunktene.
Det samme gjelder når du er ferdig med å redigere bildene dine hjemme. Prøv å studere bildene dine og se etter forbedringer. Sammenlign arbeidet ditt med andre etablerte fotografer for å se hvordan du kan gjøre ting annerledes neste gang. Dette tar tid, men etter en stund vil du sikkert merke bedre kvalitet i arbeidet ditt.
Konklusjon
Disse 10 poengene er bare det grunnleggende for å komme i gang. Sørg for at du søker i dPS for mer informasjon, studerer fotobøker og gjerne legger igjen en kommentar nedenfor eller still spørsmål du måtte ha. Lykke til!