Hvis du bruker litt tid på nettet, vil du være klar over den raske utvidelsen av tilgangen til videoinnhold som har skjedd de siste årene. Siden det er stort sett brukerdrevet, varierer dette innholdet fra profesjonelt produsert til hjemmevideoer av katter, valper og alt i mellom.
Med økningen i internetthastigheter og prosessorkraft for visningsenheter, har vi muligheten til å se utallige timer med videoinnhold hvor og når vi vil. Dette gir noen interessante muligheter for deg som fotograf å vurdere, enten gjennom å lage videoinnhold, eller ved å bruke video som en plattform for å vise arbeidet ditt på en annen måte.
Til syvende og sist lar det deg få kontakt med mennesker annerledes ved å bruke elementer fra historiefortelling og følelsesmessig forbindelse som bare kan eksistere ved bruk av bevegelse og lyd. Her er noen grunner til at jeg har omfavnet video som en måte å kommunisere på.
1. Video lar deg fortelle historier på en mer oppslukende måte
Alle som har vært å se en film eller dokumentar og blitt sterkt investert i historien og karakterene, vil kunne forholde seg til dette. Mens stillbilder kan kommunisere mye av et motiv, er dybden du kan fortelle historier gjennom bevegelse, effektiv på en annen måte.
Høre personens stemme i stedet for å lese et sitat, lytte til dem beskrive en situasjon eller snakke til en annen person og føle følelsene i det de sier og hvordan de presenterer det. Det er elementet i bevegelige bilder som ikke kan replikeres gjennom stillbilder. Det er ikke å si at bevegelse er en bedre måte, bare en annen måte å fortelle historier på.
Det lar også betrakteren få en annen opplevelse av å se miljøer gjennom bevegelse. Å se elementene som eksisterer bevege seg og samhandle er igjen vanskelig å replikere gjennom stillbilder. Naturfotografier mot dyrelivsopptak er et utmerket eksempel på hvordan forståelsen av et miljø kan skifte basert på måten du ser på det.
Case study: Karma Coffee
2. Musikk kan introdusere en annen type følelsesmessig trekk
Musikk spiller en viktig rolle i hvert stykke film eller TV-innhold, fra nyheter til drama til dokumentar. Det har utrolig sterk trekkraft med følelsene våre, og dette er noe alle kan dra nytte av. Den umiddelbare tonen som er satt med musikk, hjelper til med å identifisere hva vi kan forvente å føle, forventningen til en løve som jakter på byttedyret, følelsen av prestasjon for en klatrer som når et toppmøte, eller en familie som kommer sammen etter lang tid fra hverandre. Evnen til å trekke publikum lenger inn i en historie med musikkens følelsesmessige kraft er noe vi bør se på seriøst hvis vi produserer videoinnhold.
Selv om vi kanskje ikke har budsjett for kommersiell musikk eller store produksjoner, er det mange muligheter tilgjengelig på lagermusikksider som gir deg den stilen du er ute etter. Ved å bruke musikk som er tilgjengelig for lisensiering, står du fritt til å ha videoprosjektene dine tilgjengelige for offentlig visning uten å bekymre deg for brudd på opphavsretten så lenge musikken er lisensiert for riktig bruk.
Casestudie: Mates in Construction - Kokoda
3. Å lage lysbildefremvisninger av bildene dine legger til et mer dynamisk element i porteføljen din
Dette er en fin måte å bringe en samling bilder sammen og vise dem på en mer dynamisk måte. Samlingen av bilder kan rett og slett være din portefølje, eller det kan være fra et bryllup du har skutt, en utenlandsreise eller et familiearrangement. Det er mange fordeler med å presentere stillbilder på denne måten, da det lar deg inkludere musikk og litt animasjon eller bevegelse av bildene dine i rammen i motsetning til bare en statisk posisjon.
Det betyr også at fotografiporteføljen din nå kan vises på plattformer som ellers ikke ville være tilgjengelige for stillbilder, for eksempel YouTube.
Casestudie: Damian Caniglia Photography Slideshow
4. Du kan samle en samling bilder og video som er koblet sammen
Å produsere videoinnhold trenger ikke bare å omfatte video. Å innlemme stillbilder og animasjoner kan hjelpe til med å fortelle historier på en mer fullstendig måte, samt å bruke innhold som allerede kan eksistere.
Et eksempel på dette kan være et historiefortellingsprosjekt om en persons oppvekst. Å bruke gamle bilder som en del av de visuelle elementene betyr at du er i stand til å gi større kontekst til personens liv, historien hans og hvordan de var på denne tiden. Det gir også et større nivå av autentisitet til personens historie ettersom betrakteren er i stand til å se en visuell fremstilling av det de snakker om.
Et annet eksempel på dette er at du kanskje forteller historien om en kunstner. Ved å bruke bilder av kunsten deres mens de beskriver motivasjonen, prosessen og målene, kan de hjelpe til med å vise arbeidet sitt mens de diskuterer det. Igjen, gi bedre kontekst til hvem de er, samt en visuell fremstilling av arbeidet deres i videobiten.
5. Du kan utvikle karakterdrevne historier og dokumentarer
Mange dokumentarer har en forteller eller voice-over som styrer flyten og fortellingen i historien. Karakterdrevne historier lar bare stemmen og visjonen til personen historien handler om å dukke opp.
Mens det ofte er intervjuere involvert, blir stemmen til den som stiller spørsmålene fjernet fra den endelige redigeringen, slik at bare de som vises i videoen er de som leder historien.
Dette har noen hensyn når du stiller spørsmål under et intervju, og mer spesifikt, hvordan personen som blir intervjuet reagerer.
Casestudie: Kokoda 2013
6. De fleste sosiale mediekanaler favoriserer videoinnhold
En rask titt på de mest populære sosiale medieplattformene vil vise hvor mye videoinnhold som blir favorisert. Å gjøre noen få tester vil faktisk vise deg at de nåværende algoritmene som brukes av disse plattformene, favoriserer videoinnhold fremfor nesten alle andre.
Mens YouTube fremdeles er kongen av video, viser andre plattformer som Facebook og Instagram definitivt stor rekkevidde og interaksjon med brukere og videoinnhold. Dette kan være en stor fordel for de som produserer video, ettersom du har potensial til å nå et større publikum basert på dette skiftet.
Casestudie: Bevaring av det gamle
7. Du kan tilby flere alternativer til eksisterende kunder, inkludert time-lapse-videoer
Det pleide å være slik at hvis en klient ønsket fotografisk arbeid, ansatt de en fotograf, og hvis de ønsket å produsere videoinnhold, hyret de en videoprodusent eller et produksjonsfirma. Men det har skjedd et skifte de siste årene med kunder som har muligheten til å velge en person som er i stand til å produsere begge deler. Dette har en rekke fordeler for klienten så vel som leverandøren.
For klienten har de bare å forholde seg til en person eller et selskap. Dette er spesielt viktig hvis den stilede tilnærmingen må matche på forskjellige innhold (for eksempel stillbilder og video. For produsenten av innhold betyr det at du er i stand til å tilby flere løsninger for kundene dine, og gi dem en nøkkelferdig løsning for produksjon og flere grunner til å bruke deg i stedet for noen andre.
Casestudie: PODS time-lapse
8. Du kan produsere video for aksjelisenser
Det har aldri vært større etterspørsel etter videoinnhold. Denne etterspørselen vil bare øke når videoinnholdet blir omfavnet i alle sektorer i samfunnet vårt og flere nettplattformer.
Her ligger muligheten for innholdsskapere. Selv om det ikke er noe bedre enn tilpassede opptak laget spesielt for en historie, film eller dokumentarprosjekt, er det ikke alltid budsjett eller lett tilgang til det som trengs. Lagerinnhold er en utmerket måte for produsenter å skaffe innhold til sine respektive prosjekter. Dette er ikke et nytt konsept, da lagerinnhold har eksistert lenge.
Ved å se gjennom bibliotekene til noen av de større arkivbibliotekene, kan du raskt bestemme stilen på innholdet som aksepteres av aksjebibliotekene, og hva som er det mest populære for kjøp og nedlasting. Det er mange alternativer for din tilnærming til å lage lager videoinnhold. Imidlertid betyr det å maksimere din eksisterende forbindelse eller tilgang til lokale områder eller næringer at du kan ta en mer strategisk tilnærming til det du produserer basert på din kunnskap om nevnte næringer eller områder.
Casestudie: Eksempel på opptak, Tasmania, Australia
9. Du kan begynne å lage en vanlig vlog (videologg) for å vise frem arbeidet ditt
Dette er nesten som en prosess for å fortelle historien din bak kulissene. Det er en fin måte for publikum å få en bedre ide om hvem du er som kunstner og produsent. Det vil gjøre det mulig for dine følgere å bli bedre investert i arbeidet ditt og historien din, slik at de blir bedre knyttet til deg.
Ved å forstå prosessen din på en gjennomsiktig måte, kan dine følgere ikke bare forstå hvor mye krefter og ressurser som går med til å produsere arbeidet ditt, de vil også utvikle en bedre forståelse av hva som skal til for å være en vellykket artist.
10. Å produsere video er en god ferdighet å ha
Selv om du ikke bruker videoproduksjon i virksomheten eller arbeidet ditt, er det en god ferdighet å utvikle for fremtiden. Som nevnt tidligere, er det ingen tvil om at vi bruker mer videoinnhold enn noen gang før.
Organisasjoner som tradisjonelt ikke vil vurdere å produsere videoinnhold internt, begynner å gjøre det. Å utvikle ferdighetene og forståelsen for hva som er nødvendig for å produsere dette innholdet, vil gi deg en bedre forståelse av strategien du trenger, enten du produserer den personlig, eller engasjerer deg i tjenestene til en ekstern produsent.
Dette vil ofte føre til bedre planlegging og gjennomføring av et prosjekt, noe som resulterer i bedre kvalitetsresultater.
Konklusjon
Hvis det er interessant å produsere videoinnhold, så kom deg ut og begynn å eksperimentere med dette mediet. Som de fleste, hvis ikke alle kameraer for fotografering også tar opp video nå, betyr det at det er lite eller ingen investering i utstyr for å komme i gang. Husk å sjekke ut noen artikler om hvordan du kommer i gang med å ta opp video og trykke på opptaksknappen og begynne å eksperimentere.