I fotograferingsverdenen er redigering og retusjering like viktig som selve bildene. Hvert bilde du ser publisert, har vært gjennom en god del av etterbehandlingen før det blir sett av publikum. Hvis fotografer ikke retusjerte bildene sine, ville det være som en maler som presenterte skissene sine i stedet for det ferdige maleriet.
Med dagens hurtige teknologi er ekstraordinære bilder overalt, hver dag. Selv med perfekt belysning og forberedelsesarbeid får et endelig bilde alltid oppmerksomhet etter produksjonen. Trikset med etterbehandling er å få det til å se ut som om det ikke har blitt retusjert i det hele tatt, eller som jeg kaller det, "oppdatert".
Med de uendelige mulighetene for tilgjengelige Photoshop-retusjeringsteknikker, hvordan vet du hvilke verktøy du skal bruke når, og hvorfor? I denne artikkelen vil du lære profesjonelle photoshop-triks som fungerer for ethvert portrett, når som helst. Dette er en enkel oppskrift for å gi motivene dine et naturlig forfrisket utseende, slik at de får sin ekte skjønnhet til å skinne, samtidig som de holder integriteten til uttrykkene, funksjonene og klarheten i det digitale bildet.
Viktige trinn i den forfriskende prosessen
- Evaluere
- Eliminere
- Redusere
- Gjenta
De spesifikke verktøyene og teknikkene som er diskutert her, er prøvd og testet med over 10 års erfaring med retusjering. Det er best å eksperimentere med disse konseptene, og med praksis, utvikle din egen stil for retusjering.
Denne prosessen er designet som en rutine som til slutt vil skape vaner i tankene dine, trene øynene dine for å se detaljene tydeligere og skape en samlet effektiv og effektiv retusjeringsprosess. Målet er å tilbringe mindre tid foran datamaskinen og mer tid bak linsen (der den virkelige magien finner sted).
La oss se på hvert av disse trinnene i rekkefølge. Vi vil bruke et studiobilde av en musiker som eksempel gjennom hele denne artikkelen.
Et godt tips å huske på under hele prosessen er at det med hvert nye trinn, eller til og med deltrinn, er best å duplisere laget ditt før du begynner å bruke neste verktøy. På denne måten lager du en sikkerhetskopi av hvert trinn du kan gå tilbake til, hvis du merker at du retusjerer for mye på et bestemt trinn. Det lar deg også se utviklingen av arbeidsflyten din i Photoshop.
Trinn 1: Evaluer
Analyser umiddelbart bildet du skal retusjere. Hvordan er belysningen? Hvordan ser fagene ut? Hva skjer i bakgrunnen?
Når du ser områdene i bildet som trenger oppmerksomhet på forhånd, kan du raskt vurdere hva du vil oppnå med retusjeringsprosessen. Dette er begynnelsen på å trene øynene dine for å oppdage detaljene, og se på bildet ditt annerledes enn da du først tok skuddet.
Se på bildet ditt som om det ikke er et fotografi av en person, men tenk i stedet at det bare er former, farger og lys. Identifiser hvor lyset kommer fra og hvordan det påvirker motivet.
I dette eksemplet forårsaker lysretningen mer definisjon, og skaper harde skygger over motivet. Dette ble gjort med vilje for å gi et mer karakteristisk, kunstnerisk portrett for denne musikeren.
Imidlertid kan effekten til tider være overveldende og forårsake distraksjon for betrakteren. Dette merkes i de mørkere skyggene rundt høyre øye, og høydepunktene som skinner over venstre side av ansiktet.
Her er noen ekstra elementer å være klar over.
- Ulike teksturer: Motivet er en eldre mann som har på seg dress og spiller et instrument. Alle disse teksturene er forskjellige og vil kreve forskjellige verktøy og teknikker når retusjeringsprosessen skjer i disse områdene.
- Zoom inn i nærheten: Som med hvilket som helst bilde, vil zoome inn i nærheten tillate oss å se hudfeil, smuss, støv eller riper som du vil eliminere alt sammen.
- Gjør vurderinger om distraherende elementer: Det er noen deler av bildet som kan forbli eller bli eliminert, det blir ditt valg som retusjer. Hva er en distraksjon? Hva er en del av formålet med bildet? For eksempel kan riper på trompet og venstre lomme som stikker ut potensielt være distraksjoner, men kanskje denne klienten vil at de skal bli.
Når du har identifisert elementene som trenger oppmerksomhet, kan du bestemme om de skal fjernes helt, eller om de må reduseres. For eksempel må løshåret og støvet på jakken fjernes, men rødhet og rynker skal bare reduseres, og ikke fjernes helt. Denne forskjellen er viktig for de neste trinnene i prosessen. Så spør deg selv, vil det bli eliminert eller redusert?
Trinn to: Fjern
Når du har gjort din første evaluering av bildet, kan du starte eliminasjonsprosessen. Dette inkluderer, men er ikke begrenset til: støv, smuss, riper, kviser, mat i tennene og alt annet som ikke hører hjemme. Zoom inn og undersøke bildet ditt på nært hold. Tenk på hvert område som former og farger, slik at du kan være så nøyaktig som mulig når du fjerner disse detaljene.
For dette første elimineringstrinnet er det best å bruke flekkhelingbørsten, helbredningsverktøyet, flekkverktøyet, lappeverktøyet og / eller et annet verktøy som fjerner ting helt. Ikke stol på bare en. Å lære hvordan hvert verktøy fungerer annerledes vil hjelpe deg å bruke en kombinasjon av disse fjerningsverktøyene effektivt og effektivt.
For eksempel kopierer klonstempelverktøyet nøyaktig det du klikker på. Helbredende børste blander farge og tekstur på det du klikker på, med området du vil fikse. Spothelingsbørsten er et genialt verktøy. Det har sin egen måte å avgjøre om du vil blande området du klikker på, eller fjerne de uvanlige pikslene i det området (som et løshår mot en solid bakgrunn).
Jo mer du lager effekter til et digitalt bilde, desto mer destruktivt kan du være for klarheten i den endelige filen. Å bruke disse verktøyene er avgjørende for bildets integritet. Hvis du kan klikke den bort med mindre enn noen få klikk, er det på tide å gjøre det.
Når “flekkene” er fjernet, kan du fokusere oppmerksomheten din på å redusere eller “forfriske” de ufullkommenhetene vi alle vet vi har, men ikke ønsker å legge merke til når det gjelder et fotografi.
Trinn tre: Reduser
Det er her ditt kunstneriske øye og oppmerksomhet på detaljer kommer inn. Kviser forsvinner, støv og smuss er bare distraksjoner, men våre rynker, smilelinjer, arr og ansiktsuttrykk er detaljene som gjør hver enkelt av oss unike. Det er de tingene du vil fokusere på i dette stadiet av den “forfriskende” prosessen.
Hvert emne du ser på et bilde har gode egenskaper som de kanskje ikke er sikre på å fremheve. Det er din jobb som retusjer å ikke bare beholde integriteten til det digitale bildet, men integriteten til det spesielle øyeblikket og de følelsesmessige uttrykkene som er fanget i det bildet.
Av denne grunn er dette andre trinnet avgjørende. Tren deg opp i å ta hensyn til detaljene, formålet med bildet og personligheten til motivet ditt. Hvis du retusjerer en veldig smilende brud som lo mye, vil du ikke fjerne latterlinjene hennes, men du vil redusere skyggene og glansen når sminken hennes forsvinner og natten går.
I dette spesifikke eksemplet på musikeren har karakterbelysningen skapt stor kontrast som legger til personligheten til motivet. Men i noen områder fremhever det rynkene hans ved å skape dype skygger og harde høydepunkter for overeksponering.
Det beste trikset i portrettretusjering
Dupliser laget ditt etter at du har fullført trinn 1. Med dette nye øverste laget uthevet, velg fra hovedmenyen i Photoshop: Filter> Støy> Støv og riper. Et vindu dukker opp med innstillingsalternativer, og du vil legge merke til at bildet bak det vinduet viser en forhåndsvisning av denne filtereffekten.
I Dust & Scratches-vinduet endrer du Radius til 40px og Threshold til 1. Eksperimenter med disse innstillingene og se hva som fungerer best for bildene dine.
Når du har brukt Dust & Scratches-filteret (på det øverste, dupliserte laget), vil du legge merke til hvordan det uskarpe bildet. Men dette er ikke som å bruke uskarphetsverktøyet. Metoden som dette filteret bruker, identifiserer spesifikt forskjeller mellom piksler og det omkringliggende området. Radius er det som fjerner "støvet" og terskelen er det som bringer tilbake detaljene. Ulike piksler er modifisert for å oppnå en balanse mellom skarpe og skjulende feil.
Dust & Scratches-filteret gir en kraftigere måte å fjerne støy fra et bilde enn noe annet støyfjerningsverktøy. Dette er nøkkelen til å beholde integriteten til teksturene, fargen og den generelle følelsen av det digitale bildet slik du ser det på trykk eller på en skjerm.
Nå som du har et lag med riktig effekt påført, skal du legge til et lagmaske til dette nylig endrede laget og invertere masken. Gjør dette ved å klikke på ikonet "Legg til lagmaske" nederst på lagpanelet. Legg merke til at lagmasken vises som en hvit rute ved siden av det fremhevede topplaget. Inverter denne lagmasken ved å holde kommandoknappen og klikke på bokstaven "i". Dette vil nå endre lagmasken til svart og bringe originalbildet tilbake til syne.
Trinn 1: dupliser laget
Trinn 2: Legg til en lagmaske
Trinn 3: Vend masken slik at den er svart
Du kan se hvordan bildet ser upåvirket ut av støv- og riperfilteret. Egentlig er den bare skjult under lagmasken. Nå kan du male tilbake til områdene der du vil avsløre Dust & Scratches-filteret. Trikset er å gjøre dette presist, og ikke for mye.
Velg penselverktøyet ditt (hurtigtast er B). Sørg for at lagmasken er valgt (ikke laget - firkantede parenteser vises rundt masken når den er valgt som vist ovenfor), og legg merke til at fargen er svart, mal med fargen hvit for å få tilbake støv- og riperfiltereffekten.
Nøkkelen til å bruke børsteverktøyet på en invertert lagmaske er å eksperimentere med penselens opasitetsstyrke. Når du fokuserer på hudområdene, begynn med å pusse tilbake med bare 30% opasitet. Husk at du alltid kan pusse tilbake over et område igjen mer eller mindre ved å veksle frem og tilbake mellom å male med svart eller hvitt. Maling med hvitt vil avsløre effekten, mens du maler med svart med skjul det.
Fjern tenner, lepper, øyne, nesebor, ørefold og kanter som kjevelinjen og hårlinjene i løpet av denne tiden. Disse områdene har spesifikke kanter og teksturer som er viktige for helhetsbildet.
Når du har fullført hudområdene, kan du glatte bakgrunnen. Endre opasiteten til 100% for å glatte ut denne solide bakgrunnen. Dette fungerer bare på solide bakgrunner som er sømløse. Hvis du bruker penselen 100%, fjernes støvflekker som dukker opp fra kameralinsen eller skitt som faktisk er i bakgrunnen.
Tips å huske på i løpet av dette trinnet
- Generelt sett bør du holde børsten under 50% når du maler effekten på huden. Dette gjør at mer enn 50% av de originale teksturene og funksjonene fremdeles blir merkbare. Hvis du maler mer enn 50% i disse områdene, vil du se en kittlignende effekt som begynner å ta over, og føre til at bildet ditt blir mer retusjert enn oppdatert.
- Bruk brakettastene på tastaturet (og) til å endre størrelsen på penselen mens du maler. Hold børstehårdheten på 0 med mindre det er absolutt nødvendig. Dette lar deg bevege deg i og rundt mindre og større områder av huden og bakgrunnen med mer effektivitet og nøyaktighet.
- Zoomverktøyet er din beste venn under denne delen av den forfriskende prosessen. Husk at i stedet for å tenke på dette bildet som et portrett, bør du vurdere at du bare ser former, farger og lys. Zoom inn og følg med på endringene du oppretter. Tving deg selv til å gå for langt med noen penselstrøk slik at du kjenner grensen. Når du har gått for langt, er det bare å vende tilbake til å male med svart (sett opasiteten til 100%) og fjerne det siste penselstrøket helt før du begynner på nytt (eller bruk Command + Z for å angre det siste trinnet).
- Vær forsiktig rundt fingre og kanter på armer og ben der det er små buede områder. Hvis du maler nær disse kantene, vil Dust & Scratches løpe over kanten og fjerne de buede områdene sammen, og endre utseendet på albuer, fingre, skuldre, ankler og knær.
- Menn kan ha skjegg og har en hud som ser grovere ut enn kvinner. Vær forsiktig så du ikke mykner for mye på en manns hud. Det samme gjelder besteforeldre.
- Med babyer og barn, som har mye mindre funksjoner, er det viktig å være klar over skyggearealene du maler over. Hvis du endrer formen på huden deres for mye, vil den ikke lenger se ut som dem. Dette er spesielt viktig rundt nese, øyne og munn - deres minste egenskaper.
Her er før og etter Dust & Scratches-filtereffekten på musikerens ansikt:
Legg merke til mykgjøring av huden og reduksjon av skyggene i rynkene, men likevel ser han uberørt ut med det meste av den originale teksturen som fremdeles er synlig.
Nå som du har fullført den viktigste oppgaven med denne etterbehandlingsteknikken, er det på tide å gjenta trinnene fra begynnelsen. Start på nytt med å evaluere bildet som en helhet. Legg merke til andre områder som trenger oppmerksomhet. Husk å duplisere det øverste laget når du har fullført et trinn i prosessen. Tillat deg å duplisere lagene dine så mange ganger du vil. Det er alltid et trygt bud.
Neste, eliminere. Dette er din sjanse til å eliminere større deler av bildet som tar mer tid. Elementer å vurdere å fjerne er:
- Noen (ikke alle) riper over trompeten.
- Hans venstre jakkelomme.
Etter å ha eliminert for siste gang, fortsett til trinn tre igjen. I dette tilfellet, i stedet for å bruke Dust & Scratches som reduksjonsverktøy, kan du bruke andre populære ting i verktøykassen. Verktøy å vurdere å bruke er Healing and Spot Brushes, Dodge and Burn, og Sharpen and Saturate / Desaturate.
Fjern deretter Reduser - Gjenta.
Ikke glem å duplisere laget ditt før du starter dette trinnet! Hvis du ikke dupliserer, fungerer ikke dette trinnet.
For å lette det skyggelagte området av musikerens høyre øye, ville Dodge-verktøyet som ble brukt med 50% på skygger se for altfor behandlet ut. Men ved å la det bli gjort over på dette nylig dupliserte topplaget, kan du redusere lagets opasitet for å bringe laget tilbake under 50% eller mer. Nå ser de overbehandlede skyggene naturlig lysere ut enn originalen.
Denne teknikken er bra for alle verktøyene som er nevnt ovenfor. Sharpen-verktøyet kan brukes på øyne og smykker. Healing and Spot-verktøyene kan brukes til under øynene, og skygger som trenger litt mer oppmerksomhet. Desaturate- og Dodge-verktøy kan kombineres for å bleke tennene. Når du vil redusere ved hjelp av disse verktøyene, er det bare å huske å duplisere laget; gjør endringene, og reduser deretter opasiteten til det nylig berørte laget til effekten ser naturlig ut.
På dette punktet i retusjeringsprosessen har du gått gjennom hvert trinn i prosessen to ganger. Det er på tide å evaluere det ferdige bildet ditt. Det er her alle de dupliserte lagene er nyttige. Hold det øverste laget på og det nederste originale laget på, og slå av hvert lag i mellom. Zoom deretter inn til 100% (nøyaktig visning av piksler), og klikk på og av topplaget for å se alle endringene du har gjort.
Gjør om nødvendig andre små justeringer, for eksempel beskjæring til riktig størrelse, og lagre bildet ditt. Det er best å alltid lagre Photoshop-lagkopien (lagre som en PSD-fil) samt en flat JPG.webp-fil i den kvalitetsstørrelsen du ønsker.
Vi vet alle at Photoshop er full av uendelige muligheter, og vi elsker alle å lære. Hvis du har andre teknikker som er gode for å "fornye" portrettene dine, vennligst del.
Som med alle ting i livet, tar denne prosessen praksis for å bli perfekt. Med øvelse vil du få nøyaktighet, effektivitet og trene øynene dine for å se bildene dine (før og etter etterbehandling) i et helt nytt lys, noe som gir deg bedre kontroll over utseendet og følelsen av dine retusjerte portretter.
Husk at når du lærer og vokser som fotograf, er målet å alltid lage de beste bildene dine i kameraet, og ikke bare anta at du bare kan fikse det i innlegget. Husk dette, og med hvert klikk på lukkeren blir du en bedre fotograf, og bruker mindre tid foran datamaskinen.
Selvfølgelig vil du alltid redigere og retusjere de aller beste bildene dine. Når du setter deg ned for å gjøre det, vil du nå ha et helt nytt utvalg av teknikker du kan bruke.