Merk: velkommen til vår ultimate guide til å ta portretter. Dette er en av de mest omfattende opplæringene vi noensinne har laget, i tillegg til artikkelen som du kan lese nedenfor, har vi nedlastbar versjon for utskrift og / eller refererer til senere. Legg inn e-postadressen din nedenfor, så sender vi deg en kopi.
Har du noen gang ønsket at du kunne ta bedre bilder av venner og familie? Elsker du å se på portretter tatt av profesjonelle fotografer, men er du usikker på hvordan du skal replikere lignende resultater for deg selv? Har du noen gang følt deg helt overveldet av alle alternativene for fotograferingsutstyr og trenger noen som hjelper deg med å forstå hva som er viktig for å fotografere mennesker, og hva som ikke er det?
Hvis du fant deg selv å nikke med til noen av disse spørsmålene, er denne guiden noe for deg! I denne dPS Ultimate Guide vil vi gå gjennom alt fra utstyr til etterbehandling, og gi deg verktøyene du trenger for å fotografere folk med tillit!
Utstyr
Når det gjelder fotografering, er det beste kameraet du bruker, det du allerede har. Enten du bruker mobiltelefonen, et pek-og-skyt-kamera, et speilløst kamera, et beskåret sensorkamera, et fullformatskamera eller et gammelt filmkamera, kan du ta vakre bilder av venner og familie. I hovedsak, ikke la mangelen på "ideelt utstyr" komme i veien for deg. I nesten alle omstendigheter kan du kombinere utstyret du allerede har med denne guiden for å forbedre folkets fotografering og portretter.
Nå som vi har fått det ut av veien, i tillegg til kamerahuset og grunnleggende fotograferingsutstyr som minnekort, er det noen viktige deler som gjør det lettere å fotografere mennesker.
Hvis du bruker et speilreflekskamera, kan linser utgjøre en enorm forskjell i kvaliteten på bildene dine. De fleste fotografer foretrekker primære linser for fotografering av mennesker. Selv om du må zoome med føttene, har de en tendens til å produsere bilder som er skarpere og mer levende generelt.
Når det er sagt, enten du er i bryllup eller fotballkamp, er det tidspunkter hvor motivets avstand fra kameraet vil endre seg ofte og raskt. I slike tilfeller kan et zoomobjektiv være det beste valget for å fotografere de spesielle menneskene i livet ditt. Her er noen av de mest brukte linsene for portrett- og personfotografering.
Prime linser
35 mm linse: Denne brennvidden er ikke bra for tradisjonelle hode-og-skuldre-portretter, men det skinner virkelig når det gjelder å fange mennesker i sammenheng med omgivelsene.
35 mm-objektivet (på en beskjærings- eller APS-C-størrelsessensor) ligner mest på synsvinkelen til menneskelige øyne. Så det er en flott linse å bruke når du vil fange det som skjer rundt deg akkurat slik du ser det. Av denne grunn er 35 mm-objektivet også et spesielt godt valg for gatefotografering.
50 mm linse: For mange fotografer er det første objektivet de kjøper etter kitobjektivet, et utvalg av et 50 mm objektiv. Prisen og allsidigheten til et 50 mm-objektiv kan bare ikke slås, og for mange fotografer er det en stor oppgradering fra kitobjektivet å ha muligheten til å skyte på f / 1.8 (eller f / 1.4, eller f / 1.2). .
Hvis du fotograferer med kamera i fullformat, er 50mm-objektivet perfekt for å fotografere familier og søskengrupper. Hvis du fotograferer med et 50 mm-objektiv på et beskåret sensorkamera, er det en brennvidde som er bra for portretter og fotografering av par.
85 mm linse: De fleste 85 mm-objektiver er ekstremt allsidige, slik at du kan fylle hele rammen med motivets ansikt eller sikkerhetskopi for å inkludere hele kroppen uten forvrengning. Faktisk er 85-105mm kjent for å være det ideelle brennviddeområdet for portretter, fordi bilder som er tatt innenfor disse brennvidder, har en tendens til å være mer smigrende og har mindre forvrengning enn bilder av mennesker som er tatt med andre brennvidder.
I tillegg får linsekompresjonen med et 85 mm-objektiv det til å se ut som at bakgrunnen trekkes nærmere motivet ditt, noe som resulterer i vakre og dramatiske portrettbilder.
Zoom linser
Sigma 18-35mm f / 1.8 Art Lens: Dette objektivet er designet for beskjærte sensorkameraer og har en rekkevidde som inkluderer mange av de mest populære brennvidder for fotografering av mennesker. I tillegg gjør muligheten til å skyte på f / 1.8 over alle brennvidder denne linsen til et kraftverk for både portretter og fotografering av mennesker.
70-200mm: Denne linsen anses å være en av standardene når det gjelder bryllups- og begivenhetsfotografering på grunn av dens allsidighet i å fange mennesker over en rekke brennvidder. Fokusområdet på 70-200 mm er spesielt nyttig i situasjoner der du ønsker å kunne fange ekte følelser uten å være fysisk nær menneskene du fotograferer.
Mens du ser på forskjellige objektiver for portrett- og personfotografering, må du huske at du ofte vil ha et objektiv som er i stand til å ta et sted mellom f / 1.2 og f / 2.8 for å oppnå en uskarp bakgrunn i portrettene. Du vil merke at linser som er i stand til å skyte på disse blenderåpningene er dyrere, men dette er et tilfelle når utbetalingen er verdt økningen i kostnadene.
Hvis du fotograferer på et beskåret sensorkamera, må du huske at du må multiplisere brennvidden til linsen du bruker med beskjæringsfaktoren (dette tallet er ofte omtrent 1,5 eller 1,6) for å oppdage den fungerende brennvidden til linse. Så hvis du setter et 35mm-objektiv på et beskåret sensorkamera, fungerer det faktisk mer som et 50mm-objektiv.
Andre nyttige verktøy
Reflekser: Et 5-i-1 reflektorsett hjelper deg med å takle et stort utvalg av belysningssituasjoner som du kan støte på når du fotograferer mennesker. Ikke bare er det nyttig for å sprette varmt eller kjølig lys på motivet, det gir deg også muligheten til å absorbere lys og fikse lysproblemer med dappled lys når du fotograferer en til tre personer.
Alternativ lyskilde: Selv om du tror du bare vil fotografere mennesker utendørs i naturlig lys, er det lurt å ha en form for alternativ lyskilde til din disposisjon, enten det er blitslys, ringlys eller studiolys. Vi snakker mer om når og hvordan du kanskje vil bruke forskjellige lyskilder litt senere i denne guiden. Foreløpig er det bare å vite at det å ha en eller annen form for lyskilde vil forbedre allsidigheten din som fotograf dramatisk.
Belysning
Fotografi blir ofte beskrevet som ”maling med lys”. Som sådan er det veldig viktig å ha god forståelse for de forskjellige lyskildene du kan oppleve som fotograf og hvordan du best kan bruke dem til din fordel.
Naturlig lys
Det mest grunnleggende av alle belysningstyper er naturlig lys. Dette er så enkelt som det høres ut - alt lyset på fotografiet ditt kommer fra solen. Ingen ekstra lyskilde (som blits) brukes.
Fotografering med naturlig lys (noen ganger også kalt tilgjengelig lys) kan bety at du skyter utendørs, eller det kan også bety at du skyter innendørs i nærheten av et stort vindu. Det kan bety at du skyter når solen står høyt oppe på himmelen, eller at du skyter portretter med bakgrunnsbelysning nær solnedgang.
Hvis du er ny innen fotografering og sliter med belysning selv i situasjoner med naturlig lys, kan du ta en venn og prøve sirkeltrikset, som er en rask og enkel måte å lære deg å se forskjellige naturlige belysningssituasjoner.
Studiobelysning
Et annet alternativ når det gjelder belysning er å bruke studiobelysning. Dette høres mer skremmende ut enn det egentlig er - studiobelysning betyr bare at du bruker blits, stativbelysning og andre kunstige lyskilder som din primære lyskilde for bildet ditt.
Profesjonelle hodeskudd blir ofte fotografert med studiobelysning, i likhet med mange nyfødte fotograferingsøkter. Den største fordelen med studiobelysning er at du enkelt kan kontrollere hvordan lyset ser ut og sikre jevn belysning uavhengig av eksterne faktorer som vær. Studiobelysning kan også være nyttig for å lage nøkkelbilder med dynamisk belysning og mye kontrast.
Bruk av studiobelysning innebærer en annen læringskurve enn fotografering med naturlig lys, og mange fotografer føler seg skremt av det. Imidlertid er læringsstudiobelysning en fin måte å oppnå en solid forståelse av en rekke belysningssituasjoner, og det er absolutt verdt å ta en klasse eller et verksted for å lære mer om det.
Selv om du ikke til slutt ender opp med å bruke studiobelysning veldig ofte, er det et verdifullt verktøy å ha i arsenalet ditt.
Kombinasjonsbelysning
Mange fotografer bruker en kombinasjon av naturlig lys og studiobelysning ved bruk av tilgjengelig lys når det er mulig, og noen ganger supplerer de med en annen lyskilde. Den vanligste lyskilden for begynnende og mellomstore fotografer er sannsynligvis blitslys.
Å bruke en blits i kombinasjon med en diffusor er en fin måte å fotografere folk innendørs i situasjoner der du kanskje ikke alltid kan posere dem i nærheten av et vindu (tenk på bursdagsfester, bryllupsmottakelser, høytidssamlinger osv.). En annen måte å bruke kombinasjonsbelysning på er å ta blitsen utendørs og bruke den som en utfyllingsblits for utendørsportretter.
Finne steder og bakgrunner
Når det gjelder å fotografere mennesker, er stedet og bakgrunnen bak motivet ditt ekstremt viktig. Bakgrunnen din vil enten forbedre det endelige bildet eller forringe det, så her er noen tips som hjelper deg med å finne og velge de best mulige stedene for å komplimentere fotograferingen.
Color is King
Når jeg tar portretter, bruker jeg oftest et objektiv på 50 mm eller 85 mm og fotograferer med ganske bred blenderåpning (vanligvis et sted mellom f / 1,8 og f / 2,5). Vanligvis leter jeg etter personen jeg fotograferer skal være i fokus, med en fin kremaktig bokehbakgrunn bak seg. Fordi bakgrunnen er mykt uskarpt, kan fargen på bakgrunnen noen ganger være viktigere enn hvordan den faktisk ser ut med det blotte øye.
Et parkeringshus kan se ut som et mindre enn inspirert bakteppe gjennom en 35 mm linse. Men hvis du går over til et 85 mm objektiv, forsvinner plutselig detaljene i bakgrunnen, og du sitter igjen med et bakteppe som ser ut til å være en fin nøytral grå tone i portretter. Tilsvarende kan et felt med ugress se forferdelig ut personlig, men oversettes som en kremaktig gylden gul bakgrunn på et fotografi.
Som sådan er det et flott triks å trene deg i å vurdere farge i tillegg til innhold når du leter etter potensielle fotograferingssteder.
Memories Matter
En av mine favorittmåter å velge et fotograferingssted er å be personen du fotograferer om å dele et sted som er spesielt meningsfullt for dem.
Er det en park som familien deres går til på fredagskvelder om sommeren? Gå dit. Har ungdomsskolen som du fotograferer, morsomme minner om å plukke fersken på en lokal gård sammen med foreldrene sine hver sommer? Sjekk den frukthagen. Får en familie hjem sin første baby? Vurder å skyte hjemme hjemme i stedet for et studio.
Å velge steder som har spesiell betydning for menneskene du fotograferer, er en fin måte å sikre at de blir så komfortable foran kameraet som mulig, og det er også en fin måte å påkalle ekte positive følelser. Å høre en sang på radioen kan ta deg tilbake til et bestemt minne i livet ditt, og det kan også besøke steder som har glade minner knyttet til seg!
Ikke vær redd for å spørre personen du fotograferer om det er noe særlig meningsfylt for dem som kan fungere som bakteppe for fotosesjonen din. Fra det offentlige biblioteket til bestemorens berømte dahliahage, til et familievennes innsjøhus, kan du bli overrasket over hva de finner på!
Bruk geotagging
Flere populære nettsteder for fotografering lar deg søke i bilder som er geotagget etter postnummer, by og andre identifiserende faktorer. Flickr Map er en slik ressurs, og selv om det kan være en skikkelig blandet pose når det gjelder antall og kvalitet på bilder å sortere gjennom, er det et flott verktøy for å visualisere hvordan forskjellige deler av området ser ut til forskjellige tider på dagen og forskjellige tider av året.
Jeg vil ikke anbefale å velge et usynlig stedssyn, men det er et flott verktøy for å begrense områder som du kanskje vil sjekke ut personlig. Et annet alternativ som nettopp begynner å bli populært, er Shootipedia, et stedssøkingsnettsted og app som lar fotografer legge ut bilder og dele detaljer om favorittstedene deres for å skyte. Noen deler av verden har mange steder katalogisert, mens andre har svært få. Når det er sagt, er det alltid verdt å se!
Gå Utforsk
En av de beste måtene å oppdage fotograferingssteder i nærheten av deg er å komme seg ut og utforske området ditt. Gå en tur. Hopp inn i bilen og kjør rundt. Skriv ut en liste over alle de lokale offentlige parkene, og sving forbi til forskjellige tider på dagen.
Ikke rabatt kjente steder heller. Sjansen er at når du begynner å se gjennom fotograferingslinsen, vil du oppdage at det er utallige passende steder og baktepper rett i ditt eget nabolag.
Klær Tips og ideer
De fleste kan dra nytte av en slags retning angående hva de skal ha på seg når de blir fotografert. Hvorvidt du (som fotograf) vil være i stand til å gi veiledning i forhold til hva du skal ha på, vil variere avhengig av mange forskjellige faktorer, inkludert hvilken type fotografi du gjør.
Hvis du for eksempel fotograferer deltakerne på en bursdagsfest eller gjør gatefotografering, vil du ikke ha så mye innspill til klesvalg som du ville gjort hvis du tar portretter.
I situasjoner der du har en viss innflytelse over hva menneskene du har på deg, kan det nivået av "retning" variere fra at du kjøper spesifikke klesplagg til å bare gi generelle råd om farger og mønstre som er flatterende på folk flest.
Nivået på retningen din som fotograf vil også være avhengig av din personlige fotograferingsstil og om du tilbyr stylede økter eller ikke. Uansett din personlige stil er det imidlertid noen få tommelfingerregler som vanligvis gjelder i de fleste tilfeller når du fotograferer mennesker:
- Nøytrale fargede klær (svart, hvit, solbrun eller grå) er alltid et godt valg.
- Juveltoner er smigrende for de fleste hudfarger.
- Unngå logoer eller tekst på klær.
- Når du bruker mønstre, hold deg til veldig klassiske mønstre som rutete eller prikkete prikker.
- Når du fotograferer familier, er det bedre å jobbe med en fargefamilie (varme farger, kule farger, juveltoner, nøytrale osv.) Enn å ha alle på seg akkurat det samme.
- Å legge til eller fjerne jakker og / eller cardigans er en fin måte å legge til allsidighet i en økt.
- Hvis du fotograferer mer enn én person sammen, må du sørge for at de ikke har akkurat den samme fargen på toppen, ellers kan det være vanskelig å se hvor en person slutter og en annen begynner.
- Hvis personen som blir fotografert ikke er komfortabel med det de har på seg, vil det vanligvis være tydelig på fotografiet.
De fleste setter virkelig pris på tips og / eller tilbakemeldinger fra fotografen om hva de skal ha på seg. Det hjelper dem å slappe av og føle seg trygge foran kameraet.
Alt som er sagt, noen ganger må du bare rulle med slagene. Hvis du fotograferer et smårolling som desperat vil la feene vinge på bildene, kan det være lurt å vurdere å prøve, selv om det strider mot din "visjon" for bildet. Valg av klær kan bidra til å forbedre et bilde, men i de fleste tilfeller vil ekte uttrykk i et bilde trumfe klesvalg når som helst.
Sette opp kameraet
Denne delen er spesielt for fotografer som begynner. Hvis du har brukt kameraets automatiske modus, og ikke engang er sikker på hvor du skal begynne når det gjelder å fotografere mennesker, er det designet for å gi deg noen ideer som hjelper deg å begynne å ta mer kontroll over fotograferingen og for å heve bildene dine av mennesker fra bare stillbilder til bevisst utformede bilder.
To av de mest brukte kameramodusene for fotografering av mennesker er blenderprioritet og lukkerprioritet.
Blenderprioritet
Når du velger blenderprioritetsmodus på kameraet ditt, velger du i hovedsak kameraets blender, og du ber kameraet om å velge resten av innstillingene. Du kan fremdeles velge ISO hvis du ønsker det, eller la den være satt til automatisk hvis du foretrekker at kameraet ditt velger det også.
Når du velger et lite blenderåpningsnummer (f / 1,8), vil mindre av bildet ditt være i fokus. Når du velger et stort blenderåpningsnummer (f / 8), vil mer av bildet ditt være i fokus. Hvis du lurer på hvordan du lager et portrett med fin uskarp bakgrunn, er fotografering med veldig bred blenderåpning (f / 1.8) en måte å oppnå den effekten på.
Når du legger til flere personer i bildet, blir det vanskeligere å spikre fokuset på alle. Så en god tommelfingerregel når du fotograferer små grupper, er å stille blenderåpningen ikke mindre enn antall personer du fotograferer - hvis du fotograferer to søsken, still blenderåpningen på f / 2.0 (eller høyere). Hvis du fotograferer en familie på tre, kan du vurdere å sette blenderåpningen på f / 3.0 (eller høyere), spesielt hvis ikke alle er i samme plan.
Blenderprioritetsmodus er et godt valg for fotografering av portretter eller små grupper, der menneskene du fotograferer ikke beveger seg for mye.
Lukkerprioritet
Der blenderprioritetsmodus er flott for å fotografere mennesker som stort sett er stille, er lukkerprioritetsmodus flott for å fotografere mennesker som er på farten.
Enten du fotograferer et fotballkamp og vil fryse handlingen, fange en familie midt i kittelen, eller trene på gatefotografering og vil vise uskarpheten til folk som er travle, er lukkerprioritet en fin måte å enten stoppe handling eller legge vekt på i mennesker fotografering!
Arbeide med mennesker
Fotograf, aul Caponigro sa en gang: "Det er en ting å lage et bilde av hvordan en person ser ut, det er en annen ting å lage et portrett av hvem de er."
Det er faktisk en forskjell mellom å ta et øyeblikksbilde av en person og lage et portrett som fanger essensen av hvem de er og hva de handler om.Ofte kommer forskjellen ned på samspillet mellom fotografen og personen som blir fotografert.
Vi har allerede snakket om hvordan plassering og klær er to faktorer som kan hjelpe menneskene du fotograferer å slappe av foran kameraet. I tillegg til de to faktorene, kan det være veldig nyttig å fange bilder som ser ut og føles ekte, hvis du kombinerer mild posering med ledetekst og spørsmål som er utformet for å hjelpe personen du fotograferer.
Posering
Hvis ideen om å stille den personen du fotograferer forsiktig føles overveldende, kan du være interessert i å kjøpe Posing-appen. Denne spesielle appen inneholder over 300 illustrasjoner av forskjellige fotograferinger for menn, kvinner, barn og grupper, og kan være et flott utgangspunkt når du prøver å beskrive for menneskene du fotograferer hva du vil at de skal gjøre.
Husk at ressurser som Posing App bare er startsteder. Ikke vær redd for å endre positurer, endre dem litt for variasjon eller for å smigre personen du fotograferer bedre.
Se også her for mer posinghjelp:
- Portretter: Striking the Pose - en dPS-ebok.
- 67 Portrettposer (kan skrives ut) av dPS.
Spør
Når du har funnet personen du fotograferer med tanke på posering, er den neste teknikken for å fremkalle følelser å be dem om spørsmål eller uttalelser.
Når du fotograferer et barn, kan dette si: "Vis meg ditt beste løvebrøl!" Som fotograf er du mindre interessert i selve brølet og mer interessert i fnissene som vanligvis følger, så vær klar med kameraet ditt for å fange øyeblikket!
Hvis du fotograferer en videregående skole, kan dette bety at du spør dem om planene deres etter endt utdanning og hva de er glade for. Hvis du fotograferer et nylig forlovet par, kan dette bety at du ber dem fortelle deg forslagshistorien. Når du fotograferer et bryllup, kan dette bety at du ber dem øve på sin første dans for deg.
Anvisninger kan være sentimentale, men de kan også være dumme. Be en brudgom om å hviske favorittgrønnsaken sin inn i brudens øre, og se dem begge le hysterisk. Disse spørsmålsteknikkene lar deg få kontakt med personen du fotograferer på et dypere nivå, og hjelper også til å fremkalle ekte følelser som oversettes til et sterkere fotografi.
Slakting og etterbehandling
Etter at du har tatt de faktiske fotografiene, vil du lukke ut de beste bildene og bruke en slags etterbehandling på dem, selv om det bare skjerpes for utskrift. Hvis du skyter i RAW-format, trenger du en slags programvare (for eksempel Lightroom eller Adobe Bridge) som kan gjenkjenne RAW-filtyper før du er klar til å begynne å slette eller redigere bildene.
Slakting
Uansett programvare bruker de fleste fotografer en prosess som enten utgjør “Editing Out” eller “Editing In” for å slette bilder. Hvis du følger en "Editing Out" -prosess, går du gjennom og sletter alle bildene du ikke vil redigere, og behandler resten. Hvis du følger en "Editing In" -prosess, går du gjennom og flagger alle bildene du er mest interessert i å redigere, og redigerer bare de. Dette er stort sett et spørsmål om preferanse, og ingen av metodene er bedre enn den andre.
Vær oppmerksom på at ingen trenger 10 bilder med nøyaktig samme uttrykk, brennvidde og kameravinkel når du slakter. Vær imidlertid oppmerksom på mikrouttrykk eller spesielle måter som personen du fotograferer kan vise, og vurder å inkludere noen av disse bildene også i den endelige klippet. Noen ganger er det bildene som fanger essensen til en person, selv om øynene deres er skjev eller nesen er litt kruset.
Etterbehandling
Hvorvidt bilder skal bearbeides i digital fotografering er alltid gjenstand for mye debatt. Personlig, som noen som startet med svart-hvitt filmfotografering, synes jeg debatten er litt tullete. Det var liten kontrovers om å unnvike og brenne i det svarte og hvite mørkerommet for å forbedre et portrett, så jeg ser lite problemer med å gjøre det samme i det digitale mediet.
Det er mange muligheter for etterbehandling, men det vanligste ser fortsatt ut til å være Adobes Creative Cloud Photography-pakke, som inkluderer Lightroom, Photoshop og en hel samling mobilapper å laste ned.
Mange fotografer batchredigerer bildene sine, enten ved hjelp av en forhåndsinnstilling i Lightroom eller en handling i Photoshop. Hvis du er helt ny for etterbehandling, er det en rekke handlinger og forhåndsinnstillinger å kjøpe, inkludert flere flotte sett fra Digital Photography School.
Husk at de fleste handlinger og forhåndsinnstillinger ikke er designet for å være underverk med ett klikk. De krever justeringer og justeringer for best suksess, noe som betyr at det å ha en grunnleggende forståelse av Photoshop og / eller Lightroom absolutt er nødvendig når det gjelder etterbehandling. Dette er et område der det er absolutt verdt å sjekke ut et online kurs eller e-bok for å forstå det grunnleggende om etterbehandling slik at du vet hva handlingene og forhåndsinnstillingene gjør, hvordan du tilpasser dem til din fordel, og hvordan du til slutt lag dine egne for å hjelpe deg med å skille deg ut fra mengden.
Markedsføre deg selv og få betalte konserter (hvis du vil ha dem)
Så du har fotografert en haug med venner og familie, og nå begynner folk å fortelle deg at du bør starte din egen fotograferingsvirksomhet! Hvis det er noe du er interessert i å forfølge på heltid eller semi-profesjonell basis, vil vi gå gjennom et par ting som kan bidra til å få det til.
Sjekk lokale lover
Lov om små bedrifter varierer drastisk fra sted til sted. Noen steder krever du at du har forretningslisens og forsikring før du begynner. Noen krever at du registrerer firmanavnet ditt. Andre krever bare at du oppgir mottatt inntekt slik at du kan betale passende skatt på den.
Fordi dPS har lesere over hele verden, er det beste forslaget jeg kan gi å kontakte din lokale Small Business Association angående hva du trenger å gjøre for å holde din spirende virksomhet oppe og opp. Selv om du ikke er klar til å offisielt starte virksomheten din ennå, er det fortsatt viktig å undersøke kravene (og om ditt potensielle firmanavn faktisk er tilgjengelig) før du begynner på noen av disse andre trinnene!
Bygg din portefølje
Hvis du ikke allerede har gjort det, må du bygge en portefølje av arbeidet ditt som du kan vise til potensielle kunder for å demonstrere dine ferdigheter som fotograf. Mange ganger bygger fotografer opprinnelig porteføljen sin ved å tilby å ta bilder av familie og venner gratis i bytte mot tillatelse til å bruke dem som en del av porteføljen.
Et annet alternativ for å bygge porteføljen din er å delta i workshops eller fotturer som gir deg tillatelse til å bruke bildene du tar under arrangementet som en del av porteføljen din. Hvis du er interessert i å fotografere bryllup, samarbeider mange fotografer med leverandører om å fotografere flere stilte økter før de noen gang faktisk fotograferer et ekte bryllup.
Bygg ditt merke
Når du har en portefølje som du er klar til å markedsføre, må du ha et merke! Dette trinnet inkluderer å komme opp med firmanavnet, logoen, vannmerket, et hodeskudd av deg og ofte et fargevalg som du vil bruke i hele online- og utskriftsmaterialet ditt.
Bygg din tilstedeværelse på nettet
Et av de neste viktige trinnene for å utvikle ethvert nivå i en fotograferingsvirksomhet er å bygge en tilstedeværelse på nettet slik at folk faktisk kan finne deg! Dette kan omfatte mange forskjellige veier, for eksempel å opprette et nettsted, en fotografiblogg, en Facebook-virksomhetsside og en Instagram-konto for ditt merke.
Utvid publikum
For mange fotografer begynner virksomheten deres med venner og familie og utvider seg gradvis derfra når disse menneskene anbefaler deg til sine venner og familie. Hvis du kan oppmuntre venner og familie til å merke fotograferingssidene dine på sosiale medier når de deler bildene dine på nettet, kan dette være en veldig fin måte å utvide publikum og nå. Noen andre enkle måter å utvide publikum på inkluderer:
- Tilby et belønnings- eller insentivprogram for tidligere kunder som henviser vennene sine til deg.
- Vert for en modellanrop på Facebook.
- Vurder å kjøre annonser på sosiale medier rettet mot "venners venner".
- Doner fotograferingstjenestene dine til en sak du bryr deg om.
Konklusjon
Whew! Det var mye informasjon om fotografering av mennesker! Selv om det er lett å bli overveldet av alt du trenger å gjøre for folkefotografering, trenger du ikke å mestre alt på en gang!
Bruk kameraet og utstyret du har, velg ett tips fra denne guiden, og prøv det. På slutten av dagen er den viktigste delen av å fotografere mennesker bare å komme seg ut og gjøre det, så ofte du kan!
Merk: likte du denne guiden for å ta portretter? I så fall kan du få en gratis nedlastbar kopi for å skrive ut og / eller henvise til senere ved å legge til e-postadressen din nedenfor, så sender vi deg en kopi.
Flere Ultimate fotograferingsguider
Hvis du likte å lese denne veiledningen, har vi satt sammen en serie med andre lignende artikler som du kan finne nyttige:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Landscape Photography
- Ultimate guide til å ta portretter og fotografere mennesker
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Ultimate Guide to Street Photography
- Ultimate Guide to Getting Started in Lightroom for Beginners
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words