Steve Buchanan er en kommersiell fotograf i Maryland og en bidragsyter på Fotokrati . Arbeidet hans kan sees på www.buchanan-studios.com
Matfotografering er en av de delmengdene av generell fotografering som får folk til å stå opp og legge merke til. Fortell noen på et cocktailparty at du er en matfotograf, og svaret du sannsynligvis vil få er "wow!" Det neste spørsmålet etter det er generelt: "Hvordan kommer du inn i matfotografering." Jeg var heldig nok til å ha en formell utdannelse i kommersiell fotografering og deretter lærling hos noen fantastiske fotografer. Men ikke stol på at andre lærer deg hva du vil vite. Det er ingen erstatning for å gjøre.
Det er viktig å forstå at alle fotografiske spesialiteter krever et bestemt ferdighetssett og holdning som er individuelle for den spesialiteten. Hvis du beveger deg raskt, skyter fra hoften, f / 8 og er en slags fotograf, vil mat sannsynligvis ikke appellere til deg. Hvis du er metodisk, studiøs og liker å studere en scene og tilpasse den i flere timer om gangen, har du de riktige råvarene.
1. Forstå hvordan mat fungerer.
Det hjelper å være en foodie. For det første gjør det bare livet lettere å være rundt ting du liker hele tiden. Det er også viktig å kunne snakke med kunder og andre i bransjen om mat. Jeg er ikke kokk på noen måte, men jeg liker å lage mat, jeg liker absolutt å spise, og jeg liker å lære om nye matvarer. Det kan være viktig å vite forskjellen på is, sorbet og gelato en dag. Husk at for å illustrere essensen av en mat, må du først vite hva som gjør den spesiell.
2. Forstå hvordan lys og komposisjon fungerer.
Dette gjelder selvfølgelig all fotografering, men mer i stilleben / matarbeid. Du trenger ikke mye dyrt utstyr for å tenne maten godt (selv om visse typer skudd, som sprut- og helleskudd, krever spesialutstyr.) Men du må vite hvordan du bruker verktøyene du har tilgjengelig. For de fleste nybegynnere er godt vinduslys, et solid stativ og noen reflektorkort tilstrekkelig for å få bildene til å rulle.
3. Forstå at mat produsert til konsum ikke er det samme som mat produsert for fotografering.
Du trenger ikke å være matstylist, men du trenger å forstå prosessene og metodene som går med til matstyling. En av de beste måtene å lære dette på og å forstå det bedre er å ha med seg kamera og i en uke. Skyt alt du spiser rett før du spiser det. Du vil raskt forstå hvor mye arbeid som trengs for å manipulere og utforme mat til fotografering.
For å lære mer om en nylig matopptak og en rask beskrivelse av arbeidsflyten, se denne videoen.
4. Forstå hva som skaper en følelsesmessig respons hos publikum.
Vær oppmerksom på hvordan du og andre rundt deg reagerer på et godt måltid. Finn hva som gjør at de ikke har følelsesmessige og biologiske responser, og inkluder disse utløserne i arbeidet ditt. Dette kan være veldig utfordrende. Når vi er ved bordet spiser vi med alle sansene våre. Aromaen og følelsen av mat i munnen din kan være like spennende som selve smaken. Selvfølgelig med fotografi har du bare en todimensjonal visuell fremstilling, så vi må jobbe ekstra hardt for å få disse visuelle signalene til å skille seg ut. Kom nær maten, bruk alle de visuelle triksene i ermet som selektiv fokusering, hardt lys, chiaroscuro og kontrasterende farger.
5. Forstå hva andre har gjort før deg og hvordan du reagerer på deres arbeid.
Se på arbeidet til andre fotografer og kunstnere som gjør den typen arbeid du liker. Studer arbeidet deres og finn ut hvorfor du liker det. Innlemme disse aspektene i arbeidet ditt.
Til slutt, forstå at det, som alle livslange sysler, er en prosess. En flott ting med matfotografering er at du kan jobbe med det i ditt eget tempo. Du trenger ikke ordne modeller og steder og garderobe, bare gå til butikken, kjøp mat og skyte den. Husk Thomas Edison, "Genius er en prosent inspirasjon, nitti-ni prosent svette." Så gå skyte noe.