I lys av to store tap i det kreative rommet - først det til Kate Spade og deretter det til den høyt elskede og avgudsdyrkede Anthony Bourdain, blir det stilt mange spørsmål i den kreative bransjen rundt suksess og personlig lykke.
Hvorfor skjedde dette? Hva kunne ha utløst disse forferdelige tragediene? Hvor mange flere lider lydløst? Er det noe som betyr for mye suksess? Og alternativt hva betyr suksess virkelig for oss kreative?
Før jeg går videre med denne artikkelen, må jeg gjøre noen ting veldig tydelige. Denne artikkelen er ikke ment å gjøre lys over situasjonen (e) som fører til at Kate Spade eller Anthony Bourdain er død. Hvis noe, vil jeg virkelig at vi, den kreative bransjen, virkelig skal sitte opp og legge merke til utfordringene og vanskene vi alle står overfor med å oppnå våre egne suksessnivåer.
Jeg bruker fremdeles min Kate Spade-lommebok. Det var faktisk den første lommeboken jeg ga meg selv da jeg fikk bedriftsjobben for 15 år siden. Det var noe med Kate Spade-merket som virkelig fikk gjenklang hos meg på den tiden - det symboliserte femininitet, frihet, suksess og prestasjoner.
Anthony Bourdain inspirerte meg til å drømme store drømmer og innpodet en kjærlighet til reiser og mennesker som ikke var noen andre jeg noen gang hadde sett. Det faktum at begge disse globale ikonene gikk tapt i slike lignende situasjoner, presser oss virkelig til å stille de vanskelige spørsmålene rundt suksess, mas og utfordringer som går hånd i hånd.
Så la oss starte med å ta opp noen av de vanligste fryktene vi fotografer møter hver dag.
Frykt # 1 - Hvordan tjene penger som fotograf?
La oss takle elefanten i rommet - jeg tror ikke det virkelig er en riktig måte å svare på dette spørsmålet på. Akkurat som det er hundrevis av fotografisjangere - fra supernisje til veldig bredt - er det hundrevis av måter å tjene penger på fotograferingen din.
Noen av de mest utforskede er rundt forbrukerfotograferingstjenester, fotograferingsutdanning, produktsalg, kommersiell fotografering, visuell merkevarebygging, etc.
Jeg er av den oppfatning at å diversifisere porteføljen din for å inkludere noen få forskjellige inntektsstrømmer er en smart måte å gjøre forretninger som fotograf på. Diversifisering gir deg ikke bare kreativ frihet til å utforske forskjellige sjangre for fotografering, men oppmuntrer deg også til å lære nye teknikker og ferdigheter.
I tillegg hjelper det å tjene jevn inntekt i lavsesongen med å redusere angsten rundt penger.
Blomsterbilder som bilder for digitale skjermsparere samt postkort og takkekort er en fin måte å selge utskrifter og diversifisere fotograferinginntektene dine.
Frykt # 2 - Hvordan lære alle nødvendige tekniske ting?
Fotografering er like mye en vitenskap som en kunstform. Hvis du ikke tror meg, kan du bare ta en titt på kameraets brukerhåndbok. For å virkelig bli god med kunsten å fotografere, må du forstå de tekniske begrepene samt de myke ferdighetene som komposisjon, posering, kommunikasjon, etc. Det er mange ting å lære og forstå for å virkelig utmerke seg i dette håndverket.
Heldigvis er det mange online klasser så vel som personlige workshops som lærer og trener deg i ulike aspekter av fotografering. Mens du virkelig kan lære mye av gratis kurs, artikler og videoer, er det mye å hente i workshops og klasser. Ikke bare får du kontakt med fagpersoner i områdene du vil spesialisere deg i, du får også møte andre som er i samme båt som deg.
Ikke se på andre fotografer som dine konkurrenter. Se i stedet på dem som jevnaldrende. Dette er menneskene som forstår deg og lidenskapen du har for dette feltet fordi de også har det. Fokuser på å bygge ditt fellesskap av venner, jevnaldrende og mennesker du kan få kontakt med når du har vanskeligheter og utfordringer.
Å ha et sterkt støttesystem er veldig viktig, spesielt i kreative felt.
Frykt # 3 - At du ikke har riktig utstyr
La oss dele dette opp i ett enkelt spørsmål. Hva trenger man for å lage et bilde? Svaret er et kamera!
Det spiller ingen rolle hvilket kamera du har. Bare google iPhone-fotografering, så finner du noen fantastiske artister som skaper fenomenalt arbeid med bare telefonene sine. På samme måte, hvis du søker etter fotografer som bruker inngangsnivå DSLR-kameraer, vil du finne mange flotte fotografer som fremdeles arbeider med et grunnleggende DSLR-kamera og et kit-objektiv!
Du trenger ikke det siste fullbildet eller speilløst kamera og pro-grade objektiv for å lage flotte bilder. Fokuser mer på å lære og forstå de tekniske ferdighetene enn på utstyret.
Når du akkurat har begynt, kan du eksperimentere med forskjellige kameraer og linser for å se hvilke som føles riktig. Lei eller lån utstyr fra andre fotografer slik at du kan bli flink til å lage flotte bilder uansett utstyr.
De første to årene av virksomheten min hadde jeg bare ett kamera og ett objektiv. Jeg leide utstyret jeg trengte, avhengig av jobben som hjalp meg med å holde kostnadene lave. Det er mange måter å lykkes uten å gå i stykker.
Du trenger annet utstyr for å fotografere dyrelivet enn du ville gjort for å fotografere mat til en restaurant. Men det betyr ikke at du trenger å kjøpe alt utstyret der ute for hver sjanger. Bruk det grunnleggende først og legg til når du er klar!
Frykt # 4 - At arbeidet ditt ikke er bra nok
I ethvert arbeidsfelt er den eneste måten å produsere stort arbeid på å gjøre arbeidet. Det er virkelig ikke noe som heter suksess over natten. Du kan se på noen som ser ut til å ha oppnådd mye (som for øvrig virkelig er subjektivt) og tro at de har det enkelt.
Men du ser ikke den virkelige årsaken til den suksessen. Du ser ikke de sene nettene, maset, den konstante planleggingen og gjennomføringen, angsten for penger, feilene, utfordringene og kampene. Du ser dem ikke fordi de generelt ikke snakkes om åpent.
Så før du stiller spørsmål ved hvordan du kan produsere flott arbeid, fortsett og gjør arbeidet konsekvent. Kom deg ut og fotografere selv når du ikke vil. Fotografer i forskjellige belysningssituasjoner for å forstå lys. Arbeid med forskjellige fag slik at du vet hvordan du kan samhandle og kommunisere for å få det utseendet du ønsker.
Nå ut og ta kontakt med andre reklamer og samarbeid om prosjekter. Alle som vil gjøre det stort, er villige til å gjøre jobben, er du?
Flott arbeid - arbeid som du er stolt av - tar øvelse. Så kom deg ut og øv hver dag.
Frykt # 5 - Ingen kunder, henvendelser og bestillinger
Du kan ha den beste porteføljen, den beste nettsiden og den perfekte studioplassen. Men alt betyr ingenting hvis du ikke får en jevn strøm av henvendelser og kunder.
Den eneste måten å virkelig få kunder og bestillinger på er å søke dem aktivt. En måte å søke nye kunder på er å plassere deg selv der ute som fotograf / kreativ kunstner. Nettverk med mennesker fra forskjellige bransjer, legg arbeidet ditt til dine ideelle kunder, markedsfør arbeidet ditt effektivt, og henvendelsene kommer.
Sikker på at dette vil ta tid, men hvis du er i denne bransjen for det lange spillet, så ta deg tid til å sette et merke med arbeidet ditt.
Frykt # 6 - At porteføljen din ikke er mangfoldig nok
Vi begynner alle et sted, og det er ingen skam i det. Jeg husker da jeg først begynte å bygge porteføljen min, hadde jeg massevis av bilder av barna mine og mine venner og familie. Jeg ville øve på alle muligheter jeg fikk med folk jeg kjente.
Sakte begynte jeg å bli trygg på arbeidet mitt og ga beskjed om at jeg var en ambisiøs familiefotograf. Jeg fokuserte ikke på salget, men i stedet på å bygge et nettverk av klienter. Jeg koblet meg sammen med andre fotografer via personlige møter, så vel som online-fora, og lærte så mye jeg kunne om fotografering.
Så når du bare begynner, sett deg selv der ute. Spør venner og familie om du kan øve deg på dine fotografiske ferdigheter. Nå ut til andre og se om du kan samarbeide.
Det mangler ikke måter å bygge porteføljen din på - du må bare være komfortabel med å spørre.
Frykt # 7 - Ikke vite hvordan du skal markedsføre deg selv
Vi lever i en helt annen verden nå mer enn noen gang. Alt er online og alle er online. Tradisjonelle markedsføringsformer som trykte annonser, radio og TV gjør det ikke like bra som markedsføring på nettet og sosiale medier.
Siden sosiale medier og online tilstedeværelse ser ut til å være den nye status quo, må du sørge for at du har en online tilstedeværelse. Og husk at sosiale medier handler om å være sosiale! Så sørg for at du er sosial online ved å dele litt om deg og ikke bare arbeidet ditt. Arbeid med å bygge et forhold til kunder og potensielle kunder fordi folk bare vil kjøpe fra merker (og mennesker) som de kjenner, liker og stoler på.
Invester i markedsføring og annonsering på sosiale medier, så vel som tradisjonelle former for markedsføring. Mye av arbeidet mitt kommer fremdeles fra jungeltelegrafen og henvisninger, så sørg for at du også benytter deg av disse kanalene.
Deling og markedsføring av ditt beste arbeid som en del av markedsføringskampanjene dine er en flott måte å utvide rekkevidden din og virksomheten din.
Konklusjon
Jeg håper disse tipsene var nyttige og belyste noen av den ofte uttrykte frykten som andre, inkludert meg selv, regelmessig opplever.
Husk at du ikke er på en øy uten hjelp, og at du heller ikke er den eneste som går gjennom alle disse følelsene og følelsen av angst rundt arbeidet ditt. Vi møter alle disse samme problemene gang på gang.
Nøkkelen er å jobbe objektivt gjennom dem og komme sterkt ut. Hvis du virkelig er lidenskapelig opptatt av fotografering og ønsker å gjøre det til en karriere, fortsett det harde arbeidet og fruktene av arbeidet ditt vil sikkert være så søte som mulig!