Digitale fotografer som aldri har jobbet med film eller aldri en gang satt foten i et mørkerom, møter fremdeles vilkår fra de første dagene av fotografering. Uttrykket "unnvike og brenne" er en tilbakevending til de gangene.
Nå gjelder grunnene for å bruke denne teknikken fremdeles, men verktøyene og metodene for å unnvike og brenne er mye lettere i dag. Faktisk kan du gjøre effektiv unnvike og brenne i de fleste etterbehandlingsprogrammer, inkludert Lightroom.
Så la oss grave i hva, hvorfor og hvordan det å unnvike og brenne i Lightroom - og vise deg hvordan denne teknikken kan forbedre bildene dine.
En historieleksjon
Adobes “Lightroom” er et tips på hatten til stedet bilder ble laget i gamle dager, mørkerommet. Jeg hadde et midlertidig mørkerom i et hjørne av garasjen min og husker tankene og brettene med stinkende kjemikalier, jobbet i den oransje gløden fra et safelight, utviklet negativer og laget utskrifter. Det var en møysommelig prosess, og det var ingen "angre" for da en feil ble gjort.
Standard arbeidsrom for mørkerom gikk omtrent slik:
- Legg filmen (arkfilm for større "visningskameraer", rullfilm for mindre kameraer)
- Ta skudd i feltet
- Gå tilbake til mørkerommet, og i fullstendig mørke, eller bruk en filmpose, legg filmen i en tank under utvikling
- Utvikle filmen i en serie med kjemiske bad i flere trinn (utvikle, skyll, stopp bad, skyll, fikse, skyll, Photo-Flo, skyll, tørk)
På dette tidspunktet vil du ha negativene dine, som var film med omvendte lys og mørke (og farger hvis du brukte en fargefilm.) Deretter trenger du å skrive ut. Bilder var utskrifter; du kunne ikke se bilder på en dataskjerm.
(Senere kom reverseringsfilm, "lysbilder" som fremdeles var fysiske gjengivelser av bildet ditt, men som kan vises med en projektor.)
På dette tidspunktet i arbeidsflyten i mørkerommet vil du komme til den unnvike og brennende delen.
Du vil legge negativer i en forstørrer - en slags projektor som skinner det negative bildet ned på et stykke fotopapir.
(Dette ble gjort i mørkerommet under et "sikkerlys", som tillot deg å se arbeidet ditt fordi den oransje fargen ikke utsatte fotopapiret.)
Nå måtte du bestemme hvor lang tid det trengte å eksponere fotopapiret for lyset for å gjøre en ordentlig eksponering. Ofte vil du lage en "teststrimmel", en utskrift der du vil lage en rekke inkrementelle eksponeringer (vist nedenfor). Selvfølgelig må det også utvikles i en serie kjemiske bad.
Til slutt vil du være klar til å lage utskriften. Du vil legge et stykke fotopapir under forstørreren, stille timeren for den eksponeringsvarigheten du opprettet, og treff Start, og utsett papiret for lyset fra det projiserte negative bildet.
Men vent! Hva om du ville at noen deler av bildet skulle være mørkere og andre lysere?
Vel, hvor lang tid papiret ble utsatt for lys bestemte hvor mørkt bildet var.
Så hvis du brukte et instrument for å blokkere lys fra deler av bildet under den projiserte eksponeringen eller, i en annen eksponering, utsatte utvalgte deler av papiret for mer lys, vil du selektivt gjøre deler av den endelige utskriften lysere eller mørkere.
Begrepet for selektivt å blokkere lyset fra fotopapiret er "unnvike", og begrepet for å utsette områder av fotopapiret for mer lys er "brennende".
Gitt, det var en lang historie bare for å forklare disse nøkkelordene, men du må føle smertene bare litt. Tenk deg å gjøre alle disse tingene, og deretter utvikle fotopapiret, bruke tid og penger, bare for å finne ut at utskriften din ikke ble som du håpet. Frustrerende, ikke sant?
(Gjett at du ikke var … vent på det … ”kunstnerisk dodger” du trodde du var.)
Lys og mørkere
Vi har det så mye enklere, billigere og tryggere med digital fotografering. Ingen kjemikalier, ingen arbeid i mørket, og kanskje best av alt, evnen til å eksperimentere, angre og replikere de ferdige resultatene med letthet.
Så mens du fremdeles vil høre om å unnvike og brenne i Lightroom (så vel som i Photoshop og de fleste andre digitale redigeringsprogrammer), og verktøyene fremdeles er merket som sådan, la oss erstatte noe lettere å forstå:
Dodging = Lyn.
Burning = mørkere.
Hvorfor unnvike og brenne?
Når vi bruker glidebryterne i Lightroom for å justere bildet vårt, jobber vi med “globale” kontroller. Disse bruker effekten jevnt på hele bildet.
For eksempel kan du øke eller redusere glidebryteren for eksponering, og hele bildet blir lysere eller mørkere.
Det vi kanskje vil gjøre er selektivt kontrollere deler av bildet, noe som gjør noen områder mørkere og noen områder lysere. En viktig grunn til å gjøre dette er at seerne pleier å se på lysere deler av et bilde først og konsentrere seg mindre om mørkere områder.
Så for å understreke og begrense deler av bildet vårt, kan det være lurt å gjøre dem lysere eller mørkere.
(Huske, lys = unnvike og mørkere = brenne).
Den "raske og skitne" metoden
Dodging og brenning i Lightroom kan være komplisert - men det kan også være veldig enkelt, og det er det jeg skal diskutere i denne delen.
Slik fungerer det:
- Ta frem bildet du vil redigere i utviklingsmodulen til Lightroom. Utfør de globale justeringene du liker ved å bruke glidebryterne.
- Velg justeringsbørsteverktøyet. Dobbeltklikk ordet “Effekt” for å nullstille alle glidebryterne. Først skal vi jobbe med områder vi ønsker å lette (unnvike) i bildet.
- La oss nå "laste" børsten. I Grunnleggende-panelet drar du glidebryteren Eksponering til omtrent +1,0. Sett fjær, flyt og tetthet til 100. Dette vil sannsynligvis skape for mye effekt, men vil gjøre det lettere å se hva du gjør. Du kan alltid redusere lysstyrken senere ved å bringe ned glidebryteren for eksponering.
- Velg et område av bildet du vil lyse, og begynn å male på det med penselen. Du vil se området bli lettere. Arbeid bare på ett område. Når du har malt over alle de ønskede delene, går du tilbake til glidebryteren for eksponering og drar den opp eller ned for å få den endelige mengden lyshet du ønsker. Klikk Ferdig når du er ferdig med dette området.
- For å jobbe med et annet område av bildet, klikk på justeringsbørsten igjen (som vil legge til en ny "pin") og gjenta trinnene som er forklart ovenfor. Fordi justeringer med glidebryterne vil påvirke alt som gjøres via den “pin” -justeringen, vil du ha mer kontroll hvis du jobber på flere mindre områder, i stedet for å lette flere områder samtidig, slik at du blir tvunget til å bruke samme grad av lyn ( unnvike) til hver enkelt.
- For å mørke deler av bildet kan du bruke samme prosedyre, men du må dra glidebryteren Eksponering i negativ retning (-).
Med justeringsbørsten og eksponeringsglidebryteren kan du selektivt lysne (unngå) og mørke (brenne) områder av bildet ditt.
Det fungerer, men kanskje du vil avgrense ferdighetene dine litt, det er det de neste avsnittene handler om:
Handelsverktøy
Når vi snakker om å unnvike og brenne i Lightroom, har vi tre verktøy vi kan bruke:
- Justeringsbørste
- Radialfilter
- Gradert filter
Disse verktøyene lar deg velge områder av bildet ditt der du kan bruke lys og mørkere.
La oss diskutere hvordan hvert av disse verktøyene kan brukes, og se på noen eksempler som illustrerer disse begrepene.
Justeringsbørsten
Justeringsbørsten i Lightroom lar deg selektivt “male” det området av bildet du vil påvirke. Det kan hjelpe å tenke på hvordan du vil kontrollere en airbrush i stedet for en vanlig paintbrush.
Du kan gjøre flere endringer i justeringsbørsten, inkludert:
- Størrelse: Endrer størrelsen på børsten. Rull mushjulet, bruk venstre og høyre brakettast, eller bruk glidebryteren.
- Fjær: Endrer hvor hard kanten på børsten er og hvor raskt effekten faller av. Bruk Shift mens du ruller mushjulet, Shift og brakettastene sammen, eller fjærglidebryteren.
- Strømme: Kontrollerer hvor raskt effekten påføres med hvert slag på børsten. Bruk glidebryteren for å justere flyten, eller med justeringspenselen valgt, endre flyten med talltastene på tastaturet. Bruk av flere slag vil bygge opp effekten.
- Tetthet: Kontrollerer maksimal opasitet for penseleffekten. For eksempel, hvis strømmen var på 100, men tettheten var på 50, ville ett slag av børsten bruke effekten ved 50% opasitet.
Radialfilteret
Radialfilteret fungerer som justeringsbørsten - men i stedet for å tillate deg å male tilfeldig, er justeringene dine begrenset til en sirkel eller oval form.
Du kan kontrollere størrelsen og formen på Radial Filter, og du kan også fjær kantene. I tillegg kan du kontrollere om effekten skjer inne i sirkelen eller utenfor sirkelen.
Jeg bruker ofte Radial Filter med Inverter avkrysset (så bare innsiden av sirkelen påvirkes), og juster deretter filterstyrken med skyveknappene Eksponering og fjær. Du kan lage det som ser ut til å være et søkelys og bruke det til å selektivt lette (unnvike) områder av bildet ditt.
Noen andre tips for å jobbe med Radial Filter:
- Hold nede Skift-tasten når du drar ut radialfilteret for å begrense det til en sirkel
- Bruk "håndtakene" på toppen, bunnen og sidene for å dra radialfilteret til andre ovale former
- Når radialfilteret er opprettet, flytter du markøren rett utenfor formen til du ser den tohodede pilen og drar for å rotere formen
- Få en annen "spotlight" å bruke på et annet område ved å høyreklikke på en tidligere opprettet Radial Filter pin, og velge Duplisere, og dra deretter det nye radialfilteret til neste sted du vil jobbe.
Gradueringsfilteret
Gradueringsfilteret kan også hjelpe deg med å lette og mørke selektive områder av bildet ditt, men på en mer gradvis måte.
Mens du kanskje ikke umiddelbart tenker på Graduated Filter som et unnvikende / brennende verktøy, er konseptet det samme - du kan bruke det til å velge hvilke områder av bildet ditt som påvirkes. Selv om det er et eget emne, kan kombinering av Graduated Filter med avstandsmaskering i Lightroom gi en veldig kraftig metode for selektiv dodging og brenning, og derfor foreslår jeg at du også leser deg opp om avstandsmaskering.
Vignetten
En vignett brukes til å mørke eller lette kantene på bildet ditt.
Når det brukes til å mørke rammekantene, legger en vignett mer oppmerksomhet mot de midtre, lysere områdene av bildet, og hjelper deg med å lede betrakteren til midten av bildet.
Alternativet Vignettering etter beskjæring finner du under fanen Effekter i Lightroom Develop-modulen.
Bak masken
Alle verktøyene du bruker for selektiv unnvike og brenne - Justeringsbørsten, Radialfilteret eller Gradueringsfilteret - bruker alle "masker" på arbeidet ditt, og styrer hvordan og hvor effekten blir brukt.
Ofte kan det hjelpe å se nøyaktig hvor maskene er påført.
Når vi først velger et av våre reddings- og brenningsverktøy og begynner å jobbe med det, vil Lightroom lage en "pin", en markør som viser at en effekt er brukt.
Det er en kontroll å velge når en pinne skal vises, hvilke pinner som er aktive, og hvor masken er påført. Du kan til og med velge fargen på masken for å hjelpe deg med å se den best under redigering. Hold nede Skift, og hver gang du trykker på “O” -tasten, vil masken bla gjennom tilgjengelige farger: rød, grønn, hvit og svart. Bruk den fargen som hjelper deg best å se hvor du jobber.
Mal på, mal av
Selv når du har opprettet en Dodge- eller Burn-effekt, er det måter å avgrense de valgte områdene ytterligere.
La oss se raskt på noen få av dem.
- Justeringsbørste: Hvis du trenger å slette deler av masken, må du slå på overlegget slik at du kan se hva du gjør (trykk på "O" -tasten). Hold nede Alt (Option på Mac) -tasten, og "+" - tegnet midt på børstepinnen vil endres til et "-" - tegn. Hold nede Alt-tasten, og slett delene av masken du ikke vil ha.
- Radiale og graduerte filtre: Når du har påført en radial eller gradientmaske, klikker du på ordet Børste (øverst på justeringspanelet). Hold deretter nede Alt / Option-tasten slik at symbolet blir til et "-" tegn. Til slutt børster du ut deler av den radiale masken du ikke vil ha.
- Auto Mask: Hvis du merker av i denne boksen, kan justeringsbørsten finne kanter og kan hjelpe deg med å maskere områder selektivt. Jeg foreslår at du leser videre for å forstå hvordan dette verktøyet fungerer.
Bruke histogrammet
En funksjon i histogrammet er muligheten til å vise hvilken som helst skygge eller utheving av klipping. Trykk på “J” -tasten, og hvis noen skygger blir klippet, vil de vises i blått, mens de klippte høydepunktene vises i rødt.
Ved å bruke verktøyene vi allerede har diskutert, kan du være i stand til å "redde" slike områder ved å selektivt gjøre dem mørkere eller mørkere.
Det kan også være bilder der du med vilje vil mørke ut eller hvite ut områder. “J” -tasten viser deg hvilken som helst klipping, så kan du unnvike eller brenne områder du ønsker å mørke ut eller hvit ut.
Ta en titt på bildene nedenfor, der jeg brukte denne teknikken:
Kompleksiserer lyset
Da jeg først lærte å bruke Lightroom, brukte jeg ganske mange timer på å se den franske fotografen Serge Ramellis Youtube-videoer. Han brukte ofte begrepet “kompleksere lyset” når han snakket om å unnvike og brenne, og når han snakket om hvordan du kunne bruke å unnvike og brenne for å gjøre bilder mer interessante.
Jeg foreslår at du tar en titt på noen av hans tutorials; nedenfor er et bilde jeg redigerte med lignende teknikker.
Mindre er mer
En god kokk vet at litt salt kan forbedre smaken av en tallerken, men for mye kan ødelegge den. En god bildeditor lærer at enhver manipulering av et bilde må være subtil, og forbedrer bildet mens det ikke trekker oppmerksomhet mot seg selv.
Etter en økt med å unnvike og brenne, er det lurt å komme seg vekk fra skjermen en stund, for så å komme tilbake og se bildet igjen. Hvis du ikke visste det, ville du mistenke at områder var blitt lysere eller mørkere med unnvike- og brenningsteknikker?
Jeg tror du ofte vil oppdage at - spesielt når du lærer - må du ringe glidebryterne for å gjøre effekten mer subtil.
Det tekniske og det estetiske
Som med all fotografering er det to sider ved å unnvike og brenne.
For det første er det den tekniske siden, som krever å lære verktøy og teknikker for å unnvike og brenne i Lightroom.
Den andre komponenten er estetisk; du må forstå hvordan du kunstnerisk kan se på bildet ditt og bestemme hvor du skal unnvike og brenne for å bedre seeren til og gjennom bildet.
Den tekniske siden krever studier for å lære verktøyene. Den estetiske siden krever kunstig kontemplasjon og øvelse.
Dodging og svie i Lightroom: Konklusjon
Det er mange bilderedigeringsprogrammer, verktøy og teknikker for å unnvike og brenne bildene dine.
Noen fotografer kan favorisere Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro eller noen av de mange andre valgene.
Så velg gjerne våpenet ditt.
Men innsett at ingen vil spørre deg om hvilket verktøy du brukte for å forbedre bildet ditt. Mestre verktøyet du velger og bruk det godt. For meg er unnvike og brenne i Lightroom et verktøy for å legge til stil på bildene mine.
Nå over til deg:
Gjør du unnvike og brenne i Lightroom? Vil du? Del dine tanker, tips og triks i kommentarene nedenfor!