Det er en viss subtil eleganse om monokrome (ofte referert til som svart-hvitt) bilder. Fjerning av farge endrer fokuset på bildet til motivet, tonene, teksturene, skyggene og høydepunktene. Derfor krever det en annen tankegang, eller et annet øye for å skyte monokrom enn det gjør for farger.
Farge forfører oss, det gir bildet energi og entusiasme, det er mange steder for øyet å besøke og reise rundt et bilde. For å gjøre monokrom godt, må du tenke på komposisjonen din på en mer strukturert måte, du må se bildet på en annen måte.
I fargeversjonen dominerer den blå himmelen og det grønne gresset, men den fantastiske skydetaljen er fremhevet i den monokrome eller svarte og hvite versjonen, med de sterke sterke linjene til de sentrale trærne som dominerer.
Monokrom er hvor du reduserer bildet til en tonefarge - det kan være svart og hvitt, sepia, en bestemt fargekanal, sølv, gull eller hvilken som helst av flere nyanser som brukes til å generere det endelige bildet. Ofte ser vi det klassiske svart-hvitt, ofte brukt med gatefotografering.
Elementer av monokrome / svart-hvitt bilder
1 - Emne
Er motivet det primære elementet i bildet? Fanger og holder den oppmerksomheten? Er det en ren, enkel og sterk sammensetning?
2 - Tonal Range
Gjør tonene innenfor bildet fra ekte svart til hvitt, med et godt utvalg av gråtoner i mellom. Ansel Adams Zone System er en nyttig guide for å forstå omfanget av tilgjengelige toner. Vurder også hvordan kameraet vil forsøke å kompensere for dem, noe som kan kreve at du justerer eksponeringskompensasjonen.
Tonene i dette bildet er veldig like, for det meste mellomtoner. Det er noen hvite, men ikke nok mørke / svarte toner til å balansere det bedre.
Dette bildet har mange mørkere toner. Det ble bevisst behandlet for å legge drama til skyene og plukke opp lysstrålene som kommer gjennom skyene.
3 - Kontrast
Direkte relatert til toneområdet, kontrast utforsker konseptet videre ved å sammenligne forskjellen mellom tonene for visuell innvirkning. Kontrast er forskjellen i skala mellom tonene og kan brukes til betydelig kreativ innvirkning.
Klar ekte svart i setene og håndtakene, balansert med mye lysere sølv gir dette en klar og definert kontrast av toner.
Å ha et godt toneavstand gjør bildet mer interessant, men å velge å plassere visse elementer mot hverandre spesielt for å markere kontrasten mellom dem er et kraftig verktøy. Kontrast kan også påvirkes i etterbehandlingsfasen.
4 - Tekstur
Når du fjerner farge fra et bilde, er det som er igjen strukturen til komposisjonen - linjene og fasongene og detaljene som utgjør elementene. Å gå enda lenger inn i de subtile detaljene kan avsløre teksturelementene i emnet - linjer og spor i bark eller forvitret tre, sprekker i en betongvegg, fine detaljer i hår eller pels. Disse ofte oversettede teksturelementene kan fremheves i et monokromt bilde og viser dem i et nytt perspektiv.
Disse ofte oversettede teksturelementene kan fremheves i et monokromt bilde og viser dem i et nytt perspektiv.
En lang eksponering gir den myke røykeffekten av vannet, noe som gir en myk tekstur som kontrasterer det grusete skallet dekket bergarter mot.
Mange linjer og former i tregrenene tilbyr teksturelle detaljer, sammen med skyens linjer på himmelen. Dette bildet ble også behandlet med noe filmkorn for å legge til enda mer subtil tekstur.
5 - Lys
Noe av det jeg liker best med å ta svart-hvitt er at ofte lyset du jobber i har mindre effekt på det endelige bildet. Åpenbart er det beste lyset du kan få, ideelt, men noen ganger må du bare takle lyset i en bestemt situasjon; f.eks. veldig flatt lys under regnskyer i et landskap.
Svarte og hvite bilder kan redigeres og behandles for å få mest mulig ut av det lyset som er tilgjengelig. Faktisk har jeg ofte funnet, spesielt for landskap, at jo mindre ideell belysningen er, desto bedre ser bildet ut når det endelig behandles til svart-hvitt.
Tatt i lett regn på en veldig overskyet dag, men jeg visste at når jeg behandlet det, ville himmelen se fantastisk ut med alle mastene fra yachtene skissert mot de dramatiske skyene
6 - Former og mønstre
Bruk av toneområde og kontrast på mer kreative måter kan markere figurene eller mønstrene i verden rundt deg. Når du lærer å se i svart-hvitt, blir det mye lettere å lete etter disse. Det er overraskende når du tar deg tid til å stoppe opp og se og se på en annen måte, hvor mye av verden som presenteres i mønstre.
Et veldig abstrakt bilde av støtten på en stor metallskulptur. Kontrasten på linjene som strålte ut fra det sentrale punktet med barberkabelens kurve, fikk øye på meg, og den var spesielt innrammet for dette synspunktet.
Å ta en abstrakt tilnærming kan gi enda mer rom for kreativ komposisjon. Å gå nærmere et emne og fokusere på de strukturelle elementene kan gi interessante resultater. Hvis du endrer innfallsvinkelen din, er oppe veldig høyt, går ned lavt eller tar et uventet synspunkt, kan det endre måten et element i et bilde blir sett på.
Kanten av et metallsete i en travel bygate, skutt på nært hold for å markere de gjentatte sirkulære detaljene og de kontrasterende linjene i stolpene.
7 - Skygger
Fotografering i sterkt dagslys er ofte ikke ideelt for fotografering, skyggene er harde med skarpt definerte kanter og de tunge svarte tonene kan dominere bildet visuelt. Fotografering og bearbeiding i monokrom er en måte å ikke bare motvirke dette, men faktisk utnytte dette veldig kontrasterende lyset for et positivt resultat.
Å kunne se potensialet i tonekontrasten og skyggene gir deg langt flere muligheter til å lage bilder hvis du er forberedt på å tenke og se i monokrom.
Her komponerte jeg bevisst for å bruke skyggene som et element i dette bildet og redigerte for å plukke opp de subtile detaljene i edderkoppnettet som også spenner over hesteskoene. Tilført tekstur er fremhevet i sagmerkene på plankene av tre.
8 - Detaljer
Fargebilder handler ofte om de store dristige lyse farger som fanger oppmerksomheten din, men ofte er det ofte lite utover fargene som holder den. Monokrom lar deg utforske verden fra en annen referanseramme.
Når det handler om toner, kontrast, teksturer og former, kan du også ta deg tid til å se og se de finere detaljene i bildet. Det kan være et edderkoppnett som bosetter seg i en gammel bygning, rynker i en kjedes hender eller ansikt, det lyse glimtet av tenner i et smil eller en refleksjon i et vindu. Mange små elementer lagdelt sammen kan gi et nyansert bilde, noe du kan nyte og nyte.
Vannkrusninger, snødekte fjell pakket inn i skyer og en linje med stuntede pil som når en masse grener opp til himmelen, så mange forskjellige elementer og detaljer.
Denne t-skjorten har mange detaljer på den, men kontrasten til det svarte materialet mot det skallede hodet var det som fanget øynene mine, og de fantastiske hudfoldene bak nakken forseglet avtalen.
9 - Fargetoner i sluttbehandling
Monokrom betyr ikke bare svart og hvitt, og selv innenfor dette konseptet er det mange forskjellige fargenyanser som kan brukes på det endelige bildet for kreativ effekt. Sepia (gule) toner brukes ofte til å gi en vintage eller aldrende effekt. Mange andre farger kan brukes effektivt til å behandle et monokromt bilde for å forbedre det, og presentere bildet slik du vil se det.
Et gammelt rustent stykke gårdsutstyr har den stemningen forbedret med en litt eldre sepia-tone.
Ulike toner kan brukes til å varme eller kjøle bildet, noe som kan endre stemningen eller følelsen av bildet radikalt. Hvis du vil bli kreativ her, kan det være interessant å behandle det samme bildet med flere forskjellige toner og sammenligne dem. Noen ganger kan det endelige valget overraske deg.
7-minutters eksponering i Docklands, Melbourne, Australia. Himmelen var kaldblå grå og jeg ønsket en annen mer dramatisk følelse, og slo meg ned på denne lilla tonen for stemningen jeg ønsket å formidle.
Konklusjon
Det er mye flere måter å se verden på enn fargen du er vant til. Å lære å se i nyanser av grått, svart og hvitt vil lære deg viktige komposisjonsevner som skal forbedre fotograferingen. Det gir også nye muligheter til å skyte i mer varierte lysforhold, og utvide ferdighetssettet og evnene dine.
Til slutt er det mye moro og en kreativ mulighet å få i behandlingen av monokrome bilder. Ikke vær redd for å eksperimentere og skyve grensene for hva du kan forvente.
Merk: Jeg skyter alltid i farger og behandler bildene til monokrome på datamaskinen.