Jeg liker fotografer. Noen av favorittfolket og nærmeste venner er fotografer. Generelt synes jeg at vi er en sympatisk gjeng: vittig, intelligent, veldig attraktiv. Jeg oppdager også at vi bor i et grått område der vi ikke helt blir sett på som kunstnere. Vi er rødhårede stebarn i kunstverdenen, og det kan jeg si fordi jeg begge er et rødhårete stebarn og ha et rødhåret stemorbarn. Sannheten skal være kjent, hun er den enkleste gutten i gjengen. Hun trekker ingen slag, bare forteller det som det er. I likhet med fotografering.
Men vi er kunstnere! Så mye som enhver maler eller billedhugger, eller person som er dekket av bronsemaling og står like stille som en statue på et gatehjørne. Har du sett disse menneskene? Øynene mine renner bare når jeg tenker på dusjen de må ta hver natt når de kommer hjem fra jobb. Jeg har alltid vært takknemlig for at fotografering er ganske lav på rot-skalaen. Så i stedet for å dusje av bronsemaling i timevis, eller rene leiren seremonielt fra hendene våre, er det seks måter du kan ta vare på og pleie din kreative kunstnersjel.
Ta vare på øynene dine
Når jeg kommer hjem fra en lang shoot, klager jeg alltid over at øyeeplene mine gjør vondt, og det gjør de! Det er ikke det at de er tørre eller at noe er galt med synet mitt, det er bare det at etter å ha vært i beredskap i flere timer, blir øynene mine stresset. Så mye at jeg faktisk oppsøkte en øyelege for å forsikre meg om at jeg ikke trenger å få fjernet øyebollene når som helst. Vet du hva legen fortalte meg? At jeg trenger å hvile øynene mine før og etter et skudd akkurat som en profesjonell baseballkanne ville hvile armen før et spill. Av en eller annen grunn hadde jeg en faktisk lege, med høy grad i medisin og mange fancy initialer etter navnet hans, og fortalte meg dette, og fikk meg til å lytte. Jeg vil spare deg for kontorbesøket; vær god mot øynene dine. De er de eneste linsene du ikke kan bytte ut.
Har andre hobbyer
Som mange proffer begynte jeg fotografering som en hobby. Jeg er den klassiske "MWAC" (Mother With A Camera), som har en karriere som spenner over et tiår, men forankret fra bilder jeg tok av mine egne barn, med et fancy kamera jeg ikke visste hvordan jeg skulle operere på den tiden. Min tidligere svigermor fortalte meg at jeg tok fine bilder, og jeg skjønte at hvis hun sa det, med tanke på at hun hatet alt annet jeg gjorde, må de være ganske gode.
Så fordypet jeg meg i fotografering, leste hver blogg, skutt hver eneste ting barna mine gjorde i håp om at det ville være porteføljebygging. Fotografering var det jeg levde og pustet. Det er det eneste folk visste om meg, men det var ikke nok. En dag, presset forbi randen, frustrert og utbrent, solgte jeg alt backuputstyret mitt og ekstra linser på en uke og hadde overbevist meg selv og alle andre om at jeg aldri skulle gjøre det profesjonelt igjen. Jeg beholdt Canon 5D og 50mm f1.2L, og tenkte at jeg en dag vil ta bilder av barna mine med noe annet enn kameraet på iPhone.
Ett utløp er ikke nok for den gjennomsnittlige kreative personen. Du skylder deg selv og fotograferingen din å være god på noe annet. Eller å være veldig forferdelig på noe annet, men regelmessig prøve noe annet. Jeg lager stoler. Jeg finner gamle stoler på loppemarkeder eller på siden av veien med "gratis" skilt, og jeg tar dem med hjem, lar dem sitte i garasjen min i flere måneder eller lenger, og rehabiliterer dem med nye ideer og nye materialer. Noen ganger selger jeg dem, noen ganger gir jeg dem bort, og noen ganger blir de veldig forferdelige, og jeg legger dem ut i hagen min med et "gratis" skilt. Poenget er at dette får ut all den kreative energien min, og når jeg sitter fast i et fotograferingsspor, lager jeg en stol. Når en stol frustrerer meg, tar jeg tak i kameraet mitt.
Ta sjanser
En av mine første nasjonale publikasjoner skjedde bare fordi jeg kontaktet en kjendis som bodde noen timer unna, som nettopp hadde fått en baby, og spurte om jeg kunne ta bilder av henne gratis. Jeg trodde ærlig talt at hun ikke engang ville svare, forutsatt at hun til og med fikk e-posten, fordi jeg gjorde gal undersøkelser for til og med å finne en e-postadresse som kan være hennes. Ikke bare svarte hun og sa ja, men hun hadde faktisk to publikasjoner som ønsket å kjøpe bilder av henne og hennes nye familie. Det er mulighet og det er flat flaks, og når du slår begge deler, har du et ord i din egen skjebne.
Jeg hadde tatt bilder profesjonelt i fire år, men dette var min første store pause, og å ha en internasjonal publiseringsjobb, og kontinuerlige kontakter, har uten tvil åpnet dører for meg. Legg hver klisje om å prøve: å ikke vite før du gjør det, du har ingenting å tape, etc., i en gryte, og rør. Det viser seg at foreldrene våre hadde rett, og alle disse dumme ordene er sanne.
Slutt å sammenligne arbeidet ditt
Da jeg først ble interessert i portrettfotografering, var jeg besatt av denne fotografens blogg. Ikke bare fordi bildene hennes var vakre, men også fordi jeg elsket hennes ord. Vi hadde lignende bakgrunner og en lignende stil, og da hun snakket om livet sitt utenfor fotografering, forsto jeg. Da hun tok bilder som var forskjellige, fikk jeg det. Hadde hun sendt meg et notat før salen, oh hvordan ville jeg ha sjekket hver eneste boks. Det eneste som hindret meg i å henge på plenen foran og innrømmet min dype forelskelse, var omtrent tusen miles. Jeg ble forelsket; med fotografiene, virksomheten, livet og suksessen. Jeg ville ha det for meg selv. Og på grunn av likhetene, fant jeg meg selv å gjøre ting slik hun gjorde, i håp om og noen ganger til og med antatt de samme resultatene. Jeg kastet bort mye tid på å prøve å tilpasse veien min til hennes og holde hennes arbeid mer høyt enn mitt eget.
Et tiår senere, og min virksomhet er, for egen regning, like vellykket som jeg trodde hennes virket. Men det er ikke det samme. Inntil jeg innså at det som fungerte for henne ikke alltid kom til å fungere for meg, og at kanskje hennes endelige mål var annerledes enn mitt, ble jeg ikke på noen måte inspirert av henne. Min besettelse med en kvinne jeg ikke en gang hadde møtt på det tidspunktet, var mitt fokus (og ja, jeg vil senere møte henne, og gutt, hvilken skuffelse det var, er best lagret for en annen artikkel). Ingen andres tips, ideer eller arbeid kan være ditt fokus. Bli inspirert, ja, men ikke la sjalusi, eller i mitt tilfelle, gal besettelse, få det beste ut av deg. Bildene dine er dine, og de kan være hva som helst i verden du vil at de skal være, så lenge du ikke kjører dem gjennom en annen fotografs filter.
Ikke slutt å ta bilder
Når du er profesjonell fotograf, eller kanskje bare en virkelig god fotograf, er det enkelt å sette ekstra gransking på dine hverdagsbilder. Bildene du tar på mobiltelefonen eller med en Polaroid eller pek-og-skyte - et vakkert landskap, et morsomt ansikt av en venn, brødet av courgetter du nettopp har bakt som kom ut av ovnen poofy og gyldenbrun. Disse bildene er enkle å tenke over, å besette, eller å gi for mye tid og oppmerksomhet til, og savner selve poenget med å ta dem.
Jeg sjekker bakgrunnen når jeg tar bilder av katten min. Verden trenger ikke perfekte bilder av katten min. Jeg trenger ikke perfekte bilder av katten min. Internett trenger ikke engang perfekte bilder av katten min (jeg sjekket). La øyeblikksbildene være øyeblikksbilder og se dem helt annerledes enn “arbeidet ditt”, slik at du ikke blir lei av å ta det daglige bildet som sannsynligvis ga deg en kjærlighet til fotografering.
Respekter gaven din
Det er det som er fotografietalent - en gave. Du har blitt betrodd all sin forundring om du bare begynner, gjør det profesjonelt eller som en hobby som gjør det kreative i deg å snakke. Du er her på nettstedet og leser om fotografering, fordi fotografering ringer til deg på en eller annen måte på grunn av din naturlige evne. Behandle gaven din med medfølelse, kutt deg litt slakk når det er nødvendig, og tillat deg selv så mange perioder med hvile som du gjør utfordringer. Jeg var aldri en cheerleader og begynte å bli saftig av meg, så når jeg sier at du (ja, DU) er en kreativ kraft å regne med, vet du at jeg mener det.
Hva gjør du for å ta vare på din kreative ånd?
