5 frykt for å komme over når du starter en fotografivirksomhet

Når du går inn i feltet profesjonell fotografering, er det en ting som blir umiddelbart klar. En av dine største hindringer vil være frykt. Du vil bekymre deg for at du ikke er forberedt på en jobb, at du ikke er erfaren nok, at noe vil gå galt, eller at de ikke vil like bildene dine.

Forretningsportrett. Hver fotograferingsjobb vil ha forskjellig sminke, og du bør lage en spillplan som kommer inn.

Dette er normalt, og jeg har dårlige nyheter for deg; frykten vil aldri forsvinne helt. Det blir imidlertid lettere, og du blir bedre til å presse gjennom det. Etter hvert som tiden går, vil du være trygg på å gå inn i jobber du pleide å gjøre deg forstenet. Men selv da vil et helt nytt sett med frykt oppstå når du går inn i mer avanserte jobber.

Dette kan lamme deg, spesielt når du begynner. Det er det største hinderet som vil stå i veien for å bli vellykket. Men frykt ikke, for du er ikke alene. Selv de mer erfarne fotografene holder seg søvnløse oppe natten før jobb.

Nøkkelen er å utnytte den frykten og forstå at den er normal. Det er faktisk bra, fordi det betyr at du utvikler deg og prøver nye ting. Det betyr at du gjør noe interessant som du vil være stolt av etterpå. Når du lærer, vil du gjøre feil, men det er hvordan du takler disse feilene, hvordan du lærer av dem, og hvordan du presser gjennom frykten som vil være drivkraften for din suksess.

Her er en liste over min tøffeste frykt for å presse gjennom som profesjonell som starter en fotograferingsvirksomhet, og hvordan jeg takler dem.

1. Er arbeidet mitt bra nok? Hva om jeg ikke er erfaren nok til en jobb?

Når du begynner å tenke på å starte en bedrift, er det skumleste spørsmålet om ditt arbeid og dine evner er gode nok. Du har kanskje hørt at du er talentfull eller at du har en gave til å lage bilder, men virkeligheten er at det å være en god fotograf er basert på din erfaring og hvor mye innsats, tanke og studier du legger ned i arbeidet ditt. Alle kan ta et godt bilde, men fagpersoner lærer å gjøre det dag ut og dag inn i en rekke omstendigheter.

Hvis du begynner, uansett hvor god du er, vil du ha mye å lære. Det er viktig å vite dette. Alle startet et sted. Bruk tid på å undersøke mennesker som gjør den typen arbeid du vil gjøre, og finn ut hvordan de gjør det. Lær av dem. Les om fotografering og innstillinger og situasjoner. Bruk nettsteder som dPS for å forbedre ferdighetene dine. Før du undersøker hvordan du vil at fotografiene skal se ut og planlegger hvordan du skal trekke dem. Gå inn i jobben med en plan.

Miljøportrett. Hvis du er en introvert som meg, vil samhandling med fag for å få dem i riktig tankegang gjøre deg nervøs. Dette vil bli bedre med erfaring, og du bør studere andre fotografer for å hente tips om hvordan du best kan samhandle med motivene.

Hvis du behandler bildet ditt slik og legger arbeidet i det, selv om du ikke er klar for øyeblikket, vil du være snart. Jo mer forberedt du er, desto tryggere vil du være når du går i jobber og markedsfører deg selv. All informasjonen er der for deg å forberede deg, det er bare å gjøre det.

Du vil mest sannsynlig se tilbake på arbeidet ditt om to år fra nå og se hvor mye bedre du har blitt, og det er poenget. Alle måtte starte et sted, og det er de forberedte og gjennomtenkte fotografene som til slutt blir vellykkede.

2. Laster jeg riktig mengde penger?

Priser er en kunstform basert på erfaring. Først kan det være skummelt fordi du ikke vil ha noen erfaring med det. Også, hvis du ikke er trygg på arbeidet ditt eller din evne, hvordan kan du være trygg på å prise arbeidet ditt?

Hvis du går inn i den profesjonelle verden, må du forstå at du starter en bedrift. Du trenger en forretningsplan. Du må lade nok for å tjene til livets opphold. Hvis du forplikter deg til å gjøre dette, selv om du ikke er helt komfortabel ennå, må du fortsatt tjene til livets opphold.

Undersøk andre fotografer i ditt område eller felt og finn ut hva de lader. Sett deg i kundens sko og tenk på hva de kan være villige til å betale. Lag en prisstruktur basert på dette og øk prisene etter hvert som du blir mer erfaren. Noen jobber vil du miste fordi du er for dyr. Uansett hva du tar betalt, er det alltid folk som vil synes du er for dyr. Ikke la disse menneskene påvirke din mening om hva du tar betalt. Andre kunder vil gå forbi deg fordi du ikke er dyr nok! Det skjer.

Miljøportrett. Noen jobber vil være mye enklere enn andre, men planlegger alltid det verste.

Tenk deg at du ansetter en bryllupsfotograf med et budsjett på $ 5000, og at du liker to fotografer som virker som om de har ganske lik erfaring, men den ene koster $ 2000 og den andre koster $ 4500. Hvilken vil du ansette? Noen ansetter kanskje $ 2000-fotografen, men mange ansetter $ 4500-fotografen fordi de antar at denne fotografen var mer erfaren utelukkende basert på prisen de betaler. De vil ikke risikere å ansette den billigere fotografen for den viktigste dagen i livet.

Hvis folk forteller deg at prisene dine er for høye, må du også informere dem om hvorfor du tar betalt det du gjør. Mange som ansetter deg vil ikke forstå fotografering. Det er mange mennesker der ute som tror fotografering bare handler om å skaffe seg et kamera, dukke opp i en time, reise hjem og sende bildene. Det er slik, så langt fra sannheten. Forklar hva du vil gjøre for dem, tiden og kunnskapen som går med i jobben, og hvorfor den er priset der den er. Noen mennesker vil forstå, være glade for at du forklarte det for dem, og vil da ansette deg. Noen vil ikke, men så vil du ikke jobbe med disse menneskene i utgangspunktet.

Ikke vær redd for å miste en jobb på grunn av pris. Det vil uunngåelig skje, og det bør ikke diktere prisstrategien din.

3. Vil utstyret mitt gå i stykker?

Denne skremmer meg. Hva om noe går i stykker mens jeg er på skudd? Hvis du oppretter en fotograferingsbedrift, må du ha sikkerhetskopier på plass. En fotograf planlegger basert på beredskaper. Dette er ikke bare en viktig forretningsskikk, men veldig viktig for din sjelefred og tillit.

Ha et organisert system for utstyret ditt og vesker og en konsekvent måte å pakke dem til jobber. Har en sikkerhetskopi av alt. Hvis du gjør den samme jobben regelmessig, er det verdt det å kjøpe to av alt du bruker regelmessig. Du kan vurdere å leie utstyr til jobber du ikke gjør så ofte.

4. Den uendelige jobben og vanskelige klienter

Før hadde jeg et stort problem med å ta jobber som jeg ikke burde ha engasjert meg i. Jeg ville bli smigret over at noen ønsket å ansette meg, og jeg hatet å skru ned inntekt, spesielt i mager tid. Dette ble et stort problem, spesielt med de vanskelige kundene som stadig endret jobbparametrene og ba om mer. Denne feilen kostet meg mye tid og til slutt penger.

Tiden din er verdifull, og visse jobber, spesielt når du begynner, vil ikke være verdt tiden din. Hvis du starter en fotograferingsbedrift, må du bygge opp en jevn strøm av klienter, og å ha en til å ta opp en overdreven mengde tid, spesielt hvis de ikke betaler deg godt, er det bare ikke verdt det. Du kan bruke den verdifulle tiden på å markedsføre deg selv og bygge din kunnskap og virksomhet.

Få alltid all informasjonen foran fra klienten før du oppgir en pris og størrelse dem opp. Det kan være åpenbart, noen ganger med en gang, når en klient vil være vanskelig. Når parametrene til jobben endres senere i prosessen, får du grunn til å be om mer penger for det ekstra arbeidet de ber deg om å gjøre. Dette vil hindre kundene i å utnytte tiden din og be om mer enn det som ble avtalt. Noen ganger vil de ikke engang huske hva de hadde bedt om i begynnelsen.

Et forlovelsesportrett. Noen kunder foretrekker mer poserte portretter som ser ut som om de kom ut av et magasin. Noen vil ha begge deler. Jo bedre du kjenner kundene dine, jo bedre kan du forutse hva de vil ha.

5. Vil klienten like arbeidet mitt?

Jeg har gjort fotograferingsjobber i et tiår nå, og jeg blir fortsatt nervøs hver gang jeg må trykke send-knappen for de endelige bildene. Uansett hvor trygg jeg er på dem, kommer frykten aldri til å forsvinne for meg. Det kan være det samme for noen av dere.

Imidlertid pleide det å være mer svekkende enn det er nå. I begynnelsen ville det få meg til å utsette, og det ville føre til at jeg tok så mye lengre tid på å redigere bildene enn det skulle ha. Jeg merker at dette skjer med mange fotografer. Nyere fotografer bruker ofte mye mer tid på redigering enn de mer erfarne fotografene. Noe av dette er basert på fart og erfaring, men jeg opplever at den største faktoren er at de erfarne fotografene har redigeringsprosessen ned til en vitenskap. Det er en struktur i måten de gjør ting på som gjør alt mer effektivt, og å ha denne strukturen bidrar også til å redusere frykten.

Lag en jevn struktur for hvordan du redigerer jobber. Her er min:

Jeg begynner først med å velge det endelige utvalget av RAW-negativer som jeg vil sende til klienten. Jeg går gjennom alle bildene i Adobe Lightroom og spiller alt som jeg synes er greit som tre stjerner.
Så tar jeg en pause for å rydde hodet og øynene og gå gjennom de tre stjernebildene og gjøre det beste ut av den gjengen fire stjerner.
De fire stjernemerkede bildene vil være de jeg sender klienten.
Jeg gjør en andre og noen ganger en tredje runde gjennom, flytter noen av de fire stjernemerkede bildene tilbake til tre stjerner og lager de beste bildene fem stjerner. De fem stjernemerkede bildene er i tilfelle jeg vil sende en liten redigering av toppbildene, eller hvis jeg vil ha tilgang til dem senere for porteføljen min.
Vennlige og naturlige forretningsportretter. Når du trenger å lage bilder som føles naturlige, trenger du en spillplan for hvordan du skal få motivene til å føle seg avslappede. Tenk på forhånd om hva du kan si eller gjøre for å oppnå dette avslappede miljøet.

Når jeg har gjort dette, legges veien til det ferdige produktet foran meg. Så går jeg gjennom alle negativene og får dem til den nøyaktige avlingen jeg vil ha. Jeg gjør dette fordi jeg vil se hele bildesekvensen som jeg skal sende til klienten før jeg begynner å redigere det endelige utseendet på dem.

Til slutt går jeg gjennom og redigerer bildene. De vanskeligste aspektene for meg er å få fargebalansen, kontrasten og eksponeringen til å være perfekt. En av de tøffeste tingene å gjøre er også å få alle bildene til å føles konsistente. Dette er grunnen til at jeg liker å ha den endelige redigeringen av negativer valgt og beskåret før jeg begynner å jobbe med estetikken. Det gir meg en klar vei for å komme til dette endepunktet.

Ser du hvordan et effektivt system kan kutte ut timer og til og med dager med redigeringstid? Det holder deg organisert, og denne organisasjonen er ment å bryte gjennom enhver utsettelse og bekymre deg for de endelige fotografiene. Så er alt du trenger å gjøre å stå opp et sekund, puste dypt, lukke øynene og trykke på send-knappen.

Ta deg selv på alvor, spesielt når du begynner. Hvis du starter en fotograferingsbedrift, forplikte deg til den. Du er fotograf, det gjør du ikke gjøre fotografering. Du har et produkt som krever mye innsats, kunnskap og dyktighet. Produktet ditt har mye verdi, og ikke alle med DSLR kan gjøre det du gjør.

Trenger du mer hjelp med virksomheten? Prøv disse andre dPS-artiklene: