Opptaksdetaljer for å fortelle en visuell historie

Brudens mest verdsatte besittelse for bryllupsdagen

En visuell historie, selv om den ikke lenger brukes så ofte i magasiner eller media, er en kraftig måte å gi seeren din en smak av en situasjon uten å måtte være der. Det er også en fin måte å utfordre deg selv på å produsere en sammenhengende kropp. En samling bilder, eller bildehistorie, kan være oppslukende og fortelle en historie langt utover hva et enkelt bilde kan gjøre.

Tenk tilbake på en nylig tur du tok, en kveld med din betydningsfulle andre, en favorittbok eller film. Prøv å beskrive det for et publikum med bare overordnede temaer. Thailand er varmt og menneskene vennlige. Vi gikk for å se en film. Ringenes herre handler om godt og ondt. Disse gir publikum en ide om innholdet, men ingen klar ide om detaljene. Kraften til en historie ligger ikke bare i de større temaene, eller “inkluder alt” vidvinkel. For å tydelig formidle budskapet ditt, trenger du ofte små detaljer som gir publikum et innblikk i byggesteinene i historien din. Djevelen er i detaljene, som de sier.

Hvis bildene dine ikke er gode nok, er du ikke nær nok. - Robert Capa

Capa mente dette på et par forskjellige måter: fysisk selvfølgelig, men også følelsesmessig. Begge disse hjelper deg med å skyte klare detaljer for å hjelpe seerens forståelse.

Gå bredt

For å komme nærmere trenger du ikke alltid å zoome inn. Dette vil redusere distraksjoner, men gir også betrakteren en følelse av at du ikke er nær motivet ditt. Lengre brennvidder krever at du er lenger unna motivet ditt. Det er en intimitet som oppstår ved å bruke vidvinkellinser og fysisk bevege seg veldig nært. Bare vær forsiktig med forvrengning.

Gaten rundt denne mannen var full av kreasjonene hans, men ved å komme tett på med en bred linse kunne jeg bare vise hans nåværende arbeid.

Gatekalligraf i Seoul

Føle

Å være følelsesmessig nær kan hjelpe deg ikke bare med å kunne komme fysisk nær, men også gi deg en dypere forståelse av motivet ditt, og dermed fotografere detaljer som er meningsfylte. Hvis du jobber med mennesker, vil det også hjelpe deg å få tillit. På bildet nedenfor var det viktig å få munkenes tillit før han ba ham ta seg tid til å stille opp en stund. Ved å se på og forstå ham, var avgjørelsen for hvilke detaljer å skyte åpenbar.

En buddhistmunk med bønneperler

John Loengard, bilderedaktør i Life Magazine, pleide alltid å fortelle meg: "Hvis du vil at noe skal se interessant ut, ikke lys det hele." - Joe McNally

Loengards sitat, ved hjelp av Joe McNally, gir oss et veldig viktig konsept som egentlig forteller oss å skyte detaljer. Hvis vi ikke gjør alt mer interessant, ved å ikke vise detaljer, er detaljer av sin art et sterkt utgangspunkt for interessante fotografier.

Lys

Lys er et fantastisk verktøy for å vise bare detaljene du vil seeren din skal se. Selv om øynene våre kan se et bredt spekter av toner fra lys til mørk, har ikke kameraene våre den luksusen, så du må ta kreative beslutninger.

I scenen nedenfor var det flere tolkninger som kunne ha blitt gjort. Eksponeringen kunne ha vært basert på ansiktene til lysestagerne, og blåste ut (fotografisk sett) lysene til ren hvit. Men historien jeg valgte å fortelle handlet om selve bønnestearinene, og det å vite at scenen bleknet til svart veldig raskt rundt lysene ga et detaljert bilde av en veldig kaotisk scene.

Å velge å eksponere for de lyseste delene av scenen for å vise bare de nødvendige detaljene

Dette gjelder belysning, og også komposisjon. De sterkeste historiene vi leser er de som gir oss gjetningsarbeid og hint for å vekke vår interesse. Det samme gjelder fotografier. Hvis du viser hele motivet, eller hele scenen, gir du betrakteren svarene. Hvis du vil at de skal henge med på bildet ditt, fyll det med hint, men ikke fullstendige svar.

Fokus

Dybdeskarphet, eller selektivt fokus, er en fin måte å skyte viktige detaljer på. Øynene dine trekkes mot områder med skarp kontrast (som kan være lys eller fokusere) før områder med lav kontrast. Dette betyr at du kan bruke dybdeskarphet for å rette titterens øye veldig effektivt mot det du vil at de skal se på.

Mens jeg filmet dette portrettet av en ung jente, la jeg merke til at hun lekte med båndet sitt ganske nøye. Disse detaljene snakker mye om henne som moren hennes vil huske for alltid. Hendene hennes blir aldri så små igjen, og det er en viktig grunn til å markere dem med et detaljskudd.

Et lite barns hender som holder båndet på Hanbok

Du kan bruke lys, motivavstand, objektivvalg, følelser, dybdeskarphet og så mange andre tekniske aspekter for å vise detaljer og gi ekstra dybde til en historie, eller i det minste gi deg en annen interessant måte å se på motivet ditt .

Sett av noen timer i løpet av de neste par ukene for å øve på dette. Velg et emne. Det kan være en person, et håndverk, en gate i byen din, en tid på dagen eller hva du ellers velger. Oppgaven her er å utforske emnet. Skyt den fra så mange vinkler, og på så mange måter du kan, med hver eneste ramme som prøver å fortelle historien om motivet ditt. Husk å skyte så mange detaljer du kan ved hjelp av teknikkene ovenfor. Når du er ferdig, ta deg tid til å se over disse bildene og foreta et valg basert på de som snakker mest om motivet ditt. Detaljene vil skinne her, og gi en annen dimensjon til samlingen av bilder du har skutt.