I klassisk portrett er det flere ting du trenger å kontrollere og tenke på for å lage et smigrende portrett av motivene dine, inkludert: lysforhold, lysmønster, ansiktsutsikt og synsvinkel. Jeg foreslår at du blir kjent med disse grunnleggende, og som med det meste, så kan du bryte reglene. Men hvis du kan spikre denne ene tingen, vil du være godt på vei til flotte mennesker-bilder. I denne artikkelen skal vi se på lysmønster: hva er det, hvorfor det er viktig og hvordan du bruker det. Kanskje i en annen fremtidig artikkel, hvis du liker denne, vil jeg snakke om de andre aspektene ved god portrett.
Lysmønster vil jeg definere som, hvordan lys og skygge spiller over ansiktet for å skape forskjellige former. Hvilken form er skyggen i ansiktet, i enkle termer. Det er fire vanlige portrettlysmønstre, de er:
- Delt belysning
- Sløyfebelysning
- Rembrandt belysning
- Sommerfuglbelysning
Det er også bred og kort belysning som er mer av en stil, og som kan brukes med de fleste mønstrene ovenfor. La oss se på hver av dem individuelt.
1. Delt lys
Delt belysning er nøyaktig som navnet tilsier - det deler ansiktet nøyaktig i like halvdeler med den ene siden i lyset, og den andre i skyggen. Det brukes ofte til å lage dramatiske bilder for ting som et portrett av en musiker eller en kunstner. Delt belysning har en tendens til å være et mer maskulin mønster, og som sådan er det vanligvis mer passende eller anvendelig på menn enn det er for kvinner. Husk imidlertid at det ikke er noen harde og raske regler, så jeg foreslår at du bruker informasjonen jeg gir her som utgangspunkt eller retningslinje. Inntil du lærer dette og kan gjøre det i søvn, må du som standard følge retningslinjene når du ikke er sikker.
For å oppnå delt belysning setter du bare lyskilden 90 grader til venstre eller høyre for motivet, og muligens til og med litt bak hodet. Hvor du plasserer lyset i forhold til motivet, vil avhenge av personens ansikt. Se hvordan lyset faller på dem og juster deretter. I ekte delt belysning tar øynene på ansiktsskyggesiden bare lys i øyet. Hvis det ved å rotere ansiktet deres faller litt mer lys på kinnet, er det mulig at ansiktet bare ikke er ideelt for delt belysning.
MERK: ethvert lysmønster kan opprettes i et hvilket som helst ansiktsbilde (forfra som viser begge ørene, eller ¾ ansiktet eller til og med profilen). Bare husk at lyskilden din må følge ansiktet for å opprettholde lysmønsteret. Hvis de snur hodet, vil mønsteret endres. Så du kan bruke det til din fordel for enkelt å justere patten bare ved at de roterer hodet litt.
Hva pokker er et “fangelys”?
Legg merke til på dette bildet over at babyens øyne har en refleksjon av den faktiske lyskilden. Det viser seg som en liten hvit flekk, men hvis vi ser nærmere kan vi faktisk se formen på lyset jeg brukte i dette portrettet.
Se hvordan lyspunktet egentlig er sekskant med et mørkt senter? Det er lyset jeg brukte, som var en liten sekskantformet myk boks på Canon speedlight.
Dette er det som er kjent som “fangelyset”. Uten at motivets øye fanger dette lyset, vil øynene virke mørke, døde og livløse. Du må sørge for at minst ett øye har et lyskaster for å gi motivet liv. Legg merke til at det også lyser iris og lyser øyet generelt. Dette legger også til følelsen av livet og gir dem en gnist.
2. Loop Lighting
Loop-belysning er laget ved å skape en liten skygge av motivets nese på kinnene. For å skape løkkebelysning må lyskilden være litt høyere enn øyehøyde og ca 30-45 grader fra kameraet (avhenger av personen, du må lære deg å lese folks ansikter).
Se på dette bildet for å se hvor skyggene faller, og på venstre side kan du se en liten skygge av nesen. I løkkebelysning berører IKKE skyggen av nesen og kinnet. Hold skyggen liten og litt nedover, men vær oppmerksom på at du har lyskilden for høy, noe som vil skape rare skygger og føre til tap av lyskastere. Sløyfelys er sannsynligvis det vanligste eller mest populære lysmønsteret, da det er enkelt å lage og smigrer de fleste.
I dette diagrammet representerer den svarte bakgrunnen trærbanken bak dem. Solen kommer over trærne, men de er helt i skyggen. En hvit reflektor brukes til venstre for kameraet for å sprette lys tilbake i motivets ansikter. Reflektoren er kanskje ikke i solen, men du kan fortsatt ta opp lys selv om det ikke er det. Bare lek med vinklene, ved å endre plasseringen av reflektoren kan du endre lysmønsteret. For løkkebelysning må det være et sted rundt 30-45 grader fra kameraet. Det må også være litt over øynivået, slik at skyggen eller sløyfen til nesen vinkler ned mot munnviken. Det er en feil jeg ofte ser at nybegynnere gjør med reflektorer, er å plassere dem nede og vinkle det opp. Det lyser opp bunnen av motivets nese og skaper ikke et smigrende mønster.
3. Rembrandt Lighting
Rembrandt-belysning er så navngitt fordi maleren Rembrandt ofte brukte dette lysmønsteret i maleriene, som du kan se i selvportrettet her. Rembrandt-belysning identifiseres av trekanten av lys på kinnet. I motsetning til løkkebelysning der skyggen av nese og kinn ikke berører, møter de i Rembrandt-belysning som skaper den fangede lille trekant av lys i midten. For å skape riktig Rembrandt-belysning må du sørge for at øyet på skyggesiden av ansiktet har lys i seg og har et fangelys, ellers vil øyet være "dødt" og ikke ha en fin gnist. Rembrandt-belysning er mer dramatisk, så i likhet med delt belysning skaper det mer stemning og et mørkere preg på bildet ditt. Bruk den på riktig måte.
For å skape Rembrandt-belysning må motivet vende seg litt bort fra lyset. Lyset må være over toppen av hodet, slik at skyggen fra nesen faller ned mot kinnet. Ikke alle menneskers ansikt er ideelt for å skape Rembrandt-belysning. Hvis de har høye eller fremtredende kinnben, vil det sannsynligvis fungere. Hvis de har en liten nese eller flat nesebro, kan det være vanskelig å oppnå. Igjen, husk at du ikke trenger å lage akkurat dette eller et annet mønster, bare så lenge personen er smigret, og stemningen du ønsker er skapt - da fungerer belysningen. Hvis du bruker vinduslys og vinduet går ned til gulvet, kan det hende du må sperre den nederste delen med et gobo eller kort for å oppnå denne typen belysning.
4. Sommerfuglbelysning
Sommerfuglbelysning er passende oppkalt etter den sommerfuglformede skyggen som opprettes under nesen ved å plassere hovedlyskilden over og rett bak kameraet. Fotografen skyter i utgangspunktet under lyskilden for dette mønsteret. Det brukes oftest til bilder av glamourstil og for å skape skygger under kinnene og haken. Det er også smigrende for eldre motiver, da det understreker rynker mindre enn sidebelysning.
Sommerfuglbelysning opprettes ved å ha lyskilden rett bak kameraet og litt over motivets øye- eller hodenivå (avhenger av personen). Noen ganger suppleres det med å plassere en reflektor rett under haken, mens motivet selv holder det! Dette mønsteret smigrer motiver med definerte eller fremtredende kinnben og et slankt ansikt. Noen med et rundt, bredt ansikt vil se bedre ut med løkke eller til og med splitte for å slanke ansiktet. Dette mønsteret er tøffere å lage med vinduslys eller reflektor alene. Ofte er det nødvendig med en hardere lyskilde som solen eller et blits for å produsere den mer definerte skyggen under nesen.
5. Bred belysning
Bred belysning er ikke så mye et bestemt mønster, men en stil med belysning. Hvilke som helst av følgende lysmønstre kan være enten brede eller korte: loop, Rembrandt, split.
Bred belysning er når motivets ansikt er litt vendt fra midten, og siden av ansiktet som er mot kameraet (er bredere) er i lyset. Dette gir et større lysområde i ansiktet og en skyggeside som virker mindre. Bred belysning brukes noen ganger til "high key" -portretter. Denne typen belysning får ansiktet til å se bredere eller bredere ut (derav navnet) og kan brukes på noen med et veldig slankt ansikt for å utvide det. De fleste vil imidlertid se slankere ut, ikke bredere, så denne typen belysning vil ikke være passende for noen som er tyngre eller runde.
For å skape bred belysning blir ansiktet vendt bort fra lyskilden. Legg merke til hvordan siden av ansiktet som er mot kameraet har mest lys på seg og skyggene faller på den andre siden av ansiktet, lengst fra kameraet. Enkelt sagt, bred belysning lyser opp den største delen av ansiktet.
6. Kort belysning
Kort belysning er det motsatte av bred belysning. Som du kan se med eksemplet her, setter kort belysning siden som er vendt mot kameraet (det som virker større) i mer skygge. Det brukes ofte til mørke portretter eller mørkere portretter. Det setter mer av ansiktet i skyggen, er mer skulpturelt, legger til 3D-kvaliteter og er slankende og smigrende for de fleste.
I kort belysning blir ansiktet vendt mot lyskilden denne gangen. Legg merke til hvordan den delen av ansiktet som er vendt bort fra kameraet har mest lys på seg, og skyggene faller på nærsiden av ansiktet, skap til kameraet. Enkelt sagt, kort belysning har skygger på den største delen av ansiktet.
Sette alt sammen
Når du har lært å gjenkjenne og lage hvert av de forskjellige lysmønstrene, kan du begynne å lære hvordan og når du skal bruke dem. Ved å studere ansiktets ansikt lærer du hvilket lysmønster som passer best for dem, og for hvilken type portrett og stemning du ønsker. Noen med et veldig rundt ansikt som vil se slankere ut i et portrett, vil bli tent veldig annerledes enn noen som vil ha et promo-skudd for bandet sitt som får dem til å virke slemme eller sinte. Når du kjenner alle mønstrene, hvordan du gjenkjenner og mestrer lysets kvalitet, lysretning og forhold (vi vil diskutere det i en fremtidig artikkel), vil du være godt rustet til å takle utfordringen.
Selvfølgelig er det mye lettere å endre lysmønsteret hvis du kan flytte lyskilden. Men hvis den viktigste lyskilden er solen eller et vindu - er det litt tøffere å gjøre det. Så det du trenger å gjøre i stedet for å bevege lyset, er å få motivet til å rotere i forhold til lyset for å endre retningen det faller på dem. Eller endre kameraposisjonen. Eller endre posisjon. Så flytt i utgangspunktet de tingene du kan bevege deg i forhold til lyset, hvis du ikke kan flytte selve lyskilden.
Øv trening
Corral deg selv et motiv (som i en ekte levende person, ikke hunden din) og øv deg på å lage hvert av lysmønstrene vi nettopp diskuterte, inkludert:
- sommerfuglbelysning
- løkkebelysning
- Rembrandt belysning
- delt belysning
Husk å vise både bred belysning og kort belysning - for hvert av de forskjellige mønstrene, der det er aktuelt. Ikke bekymre deg for noe annet aspekt (forhold, fyll lys osv.) Foreløpig, bare konsentrer deg om å få mønstrene ned pat først. Bruk lys fra et vindu, en gulvlampe med bare lyspære (ta skyggen av) eller solen - men prøv å bruke en lyskilde som du kan se hva som skjer (jeg vil foreslå at du ikke prøver å bruke blits før du Vi har mer erfaring, det er vanskeligere å lære med, fordi du ikke kan se det før etter at bildet er tatt. Dette fungerer også best for å starte med motivet direkte mot kameraet, uten å snu bortsett fra å skape det brede og korte.
Vis oss resultatene dine, og del eventuelle utfordringer eller problemer du har opplevd. Jeg prøver å hjelpe deg med å løse dem slik at du og andre kan lære av det, og bli bedre til neste gang.
Hvis du er på Pinterest - her er en grafikk for å lagre denne veiledningen.
