Føler du deg fast? Frustrert? Føler du at du vil legge på kameraet, eller at du aldri kommer til å gjøre det som fotograf? Disse følelsene er forferdelig, jeg vet, du føler at du er i et fengsel som du aldri vil bryte ut fra. Men vær så snill, her er noen ting du kan hjelpe deg når du takler frustrasjonene dine som fotograf.
Det du trenger mest å høre - det er normalt
Det du sannsynligvis trenger å forstå mest hvis du er frustrert som fotograf, er ikke at det kommer til å være greit (det vil nok), det er at det er NORMAL. Det er alltid nyttig å huske at hver kunstner / fotograf hadde disse følelsene før du og andre vil ha dem etter deg. Det er bare en normal del av den kreative prosessen. Tvil, frustrasjoner, de "hva er poenget?" følelser er normale ting.
Så du trenger bare å forstå at det er greit. Hvis du vil ha en hund, må du håndtere å mate den, rengjøre den, håndtere de brune tingene. Hvis du vil være fotograf, må du håndtere følelser av selvtillit, frustrasjoner og alt. Det hele er en del av avtalen.
Kan du forestille deg at en av tidenes største kunstnere, Michelangelo, skrev i dagboken sin: "Jeg er ingen maler"? Det gjorde han, og la oss innse det hvis noen som ham kunne bli frustrert over kunsten hans, det gjør det ganske normalt for deg og jeg å ha de følelsene også.
Men hvorfor forteller jeg deg dette? For noen ganger kan du føle deg dårlig for å føle deg frustrert mens det er en normal del av den kreative prosessen. Ikke bekymre deg, det er ikke din feil hvis du har følt det slik. Det er fordi du har fått mat på en løgn.
Løgnen du har fått mat
En av de største årsakene til frustrasjoner er fordi forventningene ikke stemmer overens med virkeligheten. Og de fleste av forventningene våre er ganske skjevt fordi vi har fått en løgn. Så det er ikke helt din feil.
Hvilken løgn snakker jeg om? Du ser det overalt på TV, filmer, aviser, stort sett overalt. Det er løgnen til redigeringen, og den ødelegger alle som tror det.
Hva er det egentlig? Du blir matet selektive deler av livet og tror dem er sanne, og vrenger forventningene dine og avviser prosessen bak alt. Ta dette berømte eksemplet:
En middelaldrende kvinne gikk inn på scenen til Storbritannias talent. Hun så ut som den typiske gamle damen din som baker kaker. Hun er i ferd med å synge. Kameraene zoomer inn på flirer, en av dommerne prøver ikke å le av deltakeren. Hun åpner munnen og du kan høre gisper. Den kvinnen har en fantastisk stemme, verden ble introdusert for Susan Boyle. En øyeblikkelig stjerne, en suksess over natten.
Gutt å gutt elsker vi de historiene. Men de er ikke sanne. Susan Boyle har praktisert mesteparten av livet. Du kan ikke bare ta hennes 5-minutters virale video og kalle det en suksess over natten når hun har lagt ned arbeidet siden hun var liten.
Prosessen er en del av historien
Årsaken til at redigeringens løgn er ødeleggende, er at den omgår den viktigste delen av alt - prosessen.
Se, jeg sier ikke at det er en mediekonspirasjon eller noe, men faktum er at overalt vi vender oss, ser vi redigeringen av noens liv. Så når vi begynner å se på livet vårt, og hvordan kan vi ikke føle oss frustrerte over hvor vi er?
Si at du vil være reisefotograf. Du sjekker ut Instagram og du ser at dette paret sa opp jobben sin og nå reiser verden på heltid. Det er den redigerte versjonen. Da ser du på fattige gamle deg og den eneste reisen du har råd til er jobben din hver dag. Hvordan kan du ikke føle deg frustrert?
Men hva var prosessen paret måtte gjennom for å komme seg dit? De skrubbet 150 toaletter, spredte blant annet 250 kilo kumøkka. Det er forresten en sann historie.
Jeg antyder ikke at du trenger å skrubbe toaletter for å reise verden rundt, men husk alltid at alt du ser er redigert. Det er bare toppen av isfjellet. Det du ikke ser - og den eneste måten å komme dit du vil være - er hele prosessen.
Kjenn hele historien og ikke sammenlign deg selv med andre
Det er forøvrig min numero uno-kritikk av visse fotograferingsguruer. De selger redigeringen. Avslutt jobben din, bli fotograf, lev drømmen. De forteller deg aldri om prosessen med å finne kunder, er bekymret for at du ikke kan betale regningene osv.
Det jeg sier er dette: Det er greit å være frustrert. Det du ser der ute av alle som lever fotografidrømmen du vil leve, er en EDIT. Ikke sammenlign livet ditt med andres redigering av livet. Det forvrenger forventningene dine, og når forventningene ikke samsvarer med virkeligheten, er det en oppskrift på frustrasjon.
Utnytte frustrasjonene dine
Så langt har jeg sagt at det er greit å føle seg frustrert, og det er vanligvis fordi forventningene dine har blitt vridd av urealistiske forventninger (takk, media!). Men hva om du er * fortsatt * frustrert? Gode nyheter, du kan bruke frustrasjonene dine som drivstoff. Hvordan det? Bare innsett en ting:
Universet fungerer på en bestemt måte, og systemet er rigget slik at bare de mest dedikerte menneskene kommer gjennom. Hvis det var enkelt, ville alle gjøre det. Så ting som frustrasjon, selvtillit, motløshet er bra fordi det prøver å luke ut de som vil presse på fra de som rett og slett ikke vil gjøre det. Når du først er klar over at det er en innebygd hindring for å luke ut de som ikke er engasjert nok, kan det gi deg muligheten til å fortsette.
Jeg har eksistert i noen år nå. For en måned eller så begynte jeg å klikke på nettstedene til fotografer som jeg visste startet omtrent samtidig som jeg. Alt jeg fikk var 404 feil, noe som betyr at nettstedene deres og deres tilstedeværelse ikke er der lenger. De har blitt lukket ut av systemet.
Alle disse frustrasjonene og følelsene er som drivstoff som enten kan blokkere synet ditt, eller du kan bruke dem som ild for å få deg i gang. Uansett hva du vil ha med fotografiet ditt, er det et spill som bare den målrettede og standhaftige vinneren. La disse frustrasjonene slå andre ut mens du vet at det bare er en hindring å gå gjennom for å teste din egen beslutning.
Løsningen
Jeg intervjuet en fotojournalist en gang for bladet mitt, og en del skilte seg ut for meg. Han gikk for å se en redaktør, og etter noen brutale kommentarer dro han hjem og la kameraet sitt ut for salg dagen etter. Han var ferdig med fotografering. Var det slutten? Nei. Han fortsatte å være den fotojournalisten han ønsket å være og lage noen kjevefallende bilder.
Moralen i historien er at du som fotograf trenger å ha besluttsomhet, vilje til å fortsette fotograferingsveien til suksess. Uansett hva det kan være eller bety for deg. Fordi hver fotograf du ser opp til, hadde de alle de samme frustrasjonene du har, men de er der de er fordi de presset på.
Nevn hvilken som helst følelse du har, de hadde det også, men de fortsatte bare. For det er bare feil når du gir opp. Jeg er glad fotojournalisten kom tilbake i spillet, men hvor mange fotografers karrierer ble ødelagt på den måten? Løs å gjøre det arbeidet som trengs for å oppnå fotografimålene dine. Hold øye med premien, men legg inn arbeidet.
For Micheal Phelps, den mest dekorerte olympieren, betydde det å gå til bassenget 7 dager i uken. Hva betyr det for deg? Les intervjuer hver dag, skyte så mye du kan, lære så mye du kan. Det er annerledes for alle, men prinsippet er fortsatt å fokusere mer på prosessen, det som alltid redigeres i media.
Konklusjon
Der har du det, folkens. Fordi jeg har mye erfaring med disse tingene, er det ganske mye inngrodd i tankene mine. Men å tenke på disse punktene gir meg alltid en tilstand av fornyet empowerment, og jeg håper det vil gjøre det samme for deg. Vær deg selv, hold fokus og fortsett å skyte.